具體描述
書中分享李永銓的成長之途，講述個人經曆或時代背景如何影響他的品牌設計意念，例子包括滿記甜品，英記茶莊，上海錶，悅木，Bla Bla Bra等。亦評論日本、內地、香港三地對品牌設計的看法。
作者簡介
李永銓1983年畢業於理工大學，為本港土生土長的品牌設計師。其作品以大膽見稱，在業界二十年來，他取得超過五百五十個奬項，包括香港藝術傢年奬、被喻為設計界奧斯卡的紐約「One Show」金鉛筆大奬等。
目錄資訊
序 梁文道
前言：李永銓
一. 生命就是 Let it flow
二. 設計課程的最後一課
設計公司生存的五大元素
三. 七個重要的品牌策略
1. 個性是無可取締的市場優勢
滿記甜品（2002）／創造個性／味道不滿足
2. 必須切實為産品增值
上海錶（2009）／滿足虛榮／為産品增值
3. 深入調查 穿越女人心
bla bla bra（2007）／改變定位／穿越女人心
4. 進退有度 中庸之道
英記茶莊（2011）／新東方主義／泡茶與探戈
5. 對抗地産霸權 山雞如何變鳳凰
悅木（2010）／專門市場／對抗地産霸權
6. Just Because You Can’t See It, Doesn’t Mean It Isn’t There.
Artmo（2007）／品牌升級／藝術與商機
7. 一以貫之 纔能脫穎而齣
周生生（2006）/ 係統優化
四、曆史決定齣路
下一波品牌大勢
五、士生一代間 誰不有浮沉
失敗和成功的反思
· · · · · · (收起)
讀後感
想看这本书主要是因为豆瓣上的评价颇高，费了一番周折在微博上淘到一本。边看边觉得废话多干货少，很多东西都是蜻蜓点水般地带过。看完还是决定写篇读书笔记，主要是摘抄书中一些句子，加深一点对仅有的少许干货的记忆。 建立品牌不能简单放在所有工序的最末端，它应该是项从...
評分 評分李永铨这个人了只有42岁（2000年时候而立之年），于是如果他絮絮叨叨罗里吧嗦，并期望以过来人角度便容易让人厌恶。 而问题就在于这里，作者用前面3章左右的篇幅来描述这个人的生平，以及一些他[关于社会经济]的思考，于是这本书便让人一下子打了很大的折扣。 虽然，其实他的一...
評分 評分用戶評價
這本書給我的觸動是建立在對“未來”的焦慮感之上的。作者並不一味地歌頌“復古”，他非常清醒地指齣，許多試圖“再生”的努力，最終都可能淪為一種廉價的懷舊符號，成為新的消費陷阱。他提齣瞭一個尖銳的問題：當“環保”和“永續”成為新的營銷賣點時，我們如何區分真正的結構性變革，與僅僅是“換湯不換藥”的公關策略？書中引用的案例，既有成功扭轉局麵的大公司，也有在角落裏默默堅守的小作坊，通過對比，揭示瞭“再生”背後的經濟驅動力和社會動因的巨大差異。閱讀過程中，我的內心充滿瞭辯證的思考，這本書似乎在不斷地“推翻”自己剛剛建立起來的觀點，然後用更堅實的證據去“重建”一個更復雜的理解模型。它迫使讀者從一個二元對立的思維中走齣來，擁抱一個更灰暗、也更真實的世界。
评分讀完這冊書，我最大的感受是，作者在構建他的論述框架時，采用瞭極其精妙的“非綫性敘事”手法。他似乎故意避開瞭傳統商業分析書籍中那種清晰的“問題-診斷-解決方案”的刻闆結構，而是將各種看似不相關的元素——比如城市規劃的變遷、特定社群的文化習俗、甚至是一種過時的材料美學——巧妙地編織在一起。這種手法初讀時會略感跳躍，但當你沉浸其中，會發現每一個看似不經意的細節，其實都是對核心觀點的有力支撐。特彆是他分析“符號價值的衰減”那幾章，簡直是教科書級彆的精彩。他沒有簡單地歸咎於營銷不力，而是深入探討瞭當一個品牌的“使用價值”與“情感價值”同時消解時，如何通過激活其“曆史語境”來實現一種文化上的“再生”。這種深層次的洞察力，遠超齣瞭普通商業書籍的範疇，更像是一部融閤瞭社會學、人類學和美學思想的跨界之作。
评分這是一本需要反復閱讀的書，因為它在不同的人生階段，似乎會提供不同的解讀層次。如果說初讀時，我關注的是那些具體的商業案例和運營策略，那麼在閤上書本，靜下來迴想時，我更關注的是作者所構建的底層邏輯——即關於“價值的流動性”與“意義的沉澱性”之間的永恒張力。作者的文字在描摹商業現場的殘酷時，筆觸是冷峻的；但在描述那些堅持維護物件“原初記憶”的人們時，卻流露齣瞭溫暖的同理心。這種情感的微妙平衡，讓這本書避免瞭淪為一本純粹的商業報告。我感覺自己像是跟隨一位經驗豐富的導遊，穿梭於一座由廢棄物和舊符號構成的迷宮，導遊的職責不是給我們指明一條最快的齣路，而是讓我們學會欣賞迷宮本身的結構之美，以及在其中找到屬於我們自己的意義標記。這是一種非常高級的閱讀體驗。
评分這本書的語言風格是極其剋製而精準的，帶著一種近乎冷峻的觀察者視角，但內裏又蘊含著一股對“手作精神”的深沉迷戀。我印象特彆深刻的是作者對“匠人精神”的重新定義。他批判瞭那種被過度神化的、脫離實際的“完美主義”，轉而強調一種“帶著瑕疵的真實性”。書中詳細描述瞭幾種傳統手工藝人在麵對現代化衝擊時，如何調整他們的製作流程，不是為瞭迎閤大眾口味，而是為瞭確保他們的技藝能夠在新的載體上繼續“呼吸”。這種對“過程美學”的執著，使得閱讀體驗非常獨特。它讓你停下來，去重新審視那些我們習以為常的、被快速製造和快速丟棄的物品，思考它們的生成路徑。文字的密度很高，每一句話都像經過瞭仔細的打磨，沒有一句廢話，需要反復咀嚼纔能體會到其中蘊含的復雜含義。
评分這本書的開篇，作者就給我一種強烈的“現場感”。仿佛我不是坐在書桌前翻閱文字，而是被直接拉進瞭一場關於城市肌理與商業生態的深度田野調查中。他沒有采用那種宏大敘事的理論堆砌，而是選擇瞭極其微觀的、帶著煙火氣的觀察角度，從一個舊貨市場裏被遺忘的角落，到一個老字號門店如何在數字化浪潮中掙紮求生，娓娓道來。我尤其欣賞他對“物質循環”的描繪，那種近乎詩意的文字，將原本枯燥的資源再利用過程，寫得充滿瞭生命力和哲思。書中多次提到“時間的重量”如何烙印在每一個舊物件和破敗的招牌上，這讓我不禁反思自己日常消費行為的輕率。整本書的節奏把握得非常好，時而像偵探小說般抽絲剝繭，追蹤一個品牌衰敗的蛛絲馬跡；時而又像散文詩一樣，對那些在夾縫中頑強生存的小生意人錶達齣深切的敬意。它不僅僅是談論“消費”或“品牌”，它更像是一部關於“留存”與“遺忘”的城市編年史。
评分相當精彩的設計書。既宏觀，又細緻。用講很多故事的方式來講案例，更多地是落在追根溯源，從經濟、社會、市場、消費者心理等多角度闡述品牌的訴求，爲什麽以及怎麼做。令人很驚訝的是裏麵個案的市場效果，是真正起到實際作用的解決方案，是能產生不俗經濟效益的“品牌設計”。同時蘊含著很多人生智慧。
评分一個設計人的無所不能！
评分品牌文化的構建過程。設計品牌是一個深度與廣度的見識需兼顧的設計活動。
评分第一次能讓我靜下心來看完的“設計”類書籍。其實還是講故事說設計，挺不錯的。雖然我不知道李永銓為何人………
评分設計師的眼界思維不應隻局限在一根綫條，字體的式樣，讀銓叔的文字，思維好比打開瞭另一扇窗戶。由於買的是香港的版本，所以裏麵還有一些對內地文化的言辭，非常有意思，可以看見一個香港設計師在大陸闖蕩需要作齣的策略性調整，很機敏。
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