具体描述
书中分享李永铨的成长之途，讲述个人经历或时代背景如何影响他的品牌设计意念，例子包括满记甜品，英记茶庄，上海表，悦木，Bla Bla Bra等。亦评论日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。
作者简介
李永铨1983年毕业于理工大学，为本港土生土长的品牌设计师。其作品以大胆见称，在业界二十年来，他取得超过五百五十个奖项，包括香港艺术家年奖、被喻为设计界奥斯卡的纽约「One Show」金铅笔大奖等。
目录信息
序 梁文道
前言：李永铨
一. 生命就是 Let it flow
二. 设计课程的最后一课
设计公司生存的五大元素
三. 七个重要的品牌策略
1. 个性是无可取缔的市场优势
满记甜品（2002）／创造个性／味道不满足
2. 必须切实为产品增值
上海表（2009）／满足虚荣／为产品增值
3. 深入调查 穿越女人心
bla bla bra（2007）／改变定位／穿越女人心
4. 进退有度 中庸之道
英记茶庄（2011）／新东方主义／泡茶与探戈
5. 对抗地产霸权 山鸡如何变凤凰
悦木（2010）／专门市场／对抗地产霸权
6. Just Because You Can’t See It, Doesn’t Mean It Isn’t There.
Artmo（2007）／品牌升级／艺术与商机
7. 一以贯之 才能脱颖而出
周生生（2006）/ 系统优化
四、历史决定出路
下一波品牌大势
五、士生一代间 谁不有浮沉
失败和成功的反思
· · · · · · (收起)
读后感
在讲品牌之前，我想先提一个有趣的问题——在全球范围内而言，超过两百年的企业品牌有多少家？在哪个国家最多？与该国历史长度成正比吗？ 日本：3146家 德国：800多家 中国：不超过5家 （数据来源：2008年韩国央行发布的《日本企业长寿的秘密及启示》） ...
在设计这方面，我记得能让我总是笑起来的有两本书。 第一本是设计的觉醒，来自田中一光的。他那让人倍感情切的叙事的方式，让我觉得“原来他是这么亲切的一个老头子”。言语间透露着生活的叙事，有时候也会让人觉得大师也经常出差的像个孩子。 第二本便是这本书了，当中的一些...
李永铨这个人了只有42岁（2000年时候而立之年），于是如果他絮絮叨叨罗里吧嗦，并期望以过来人角度便容易让人厌恶。 而问题就在于这里，作者用前面3章左右的篇幅来描述这个人的生平，以及一些他[关于社会经济]的思考，于是这本书便让人一下子打了很大的折扣。 虽然，其实他的一...
中国那么多工厂，大多只停留在代工的地步，比如那么多人用苹果手机，大多是中国工厂生产组装，没有任何属于中国人的技术。而即便是意大利西西里岛的某个小镇子，都可能生产出非常高端精致的具有自主知识产权的商品。 因为这么多年来，中国企业大多还只停留在找名人做代言，重新...
用户评价
这本书的开篇，作者就给我一种强烈的“现场感”。仿佛我不是坐在书桌前翻阅文字，而是被直接拉进了一场关于城市肌理与商业生态的深度田野调查中。他没有采用那种宏大叙事的理论堆砌，而是选择了极其微观的、带着烟火气的观察角度，从一个旧货市场里被遗忘的角落，到一个老字号门店如何在数字化浪潮中挣扎求生，娓娓道来。我尤其欣赏他对“物质循环”的描绘，那种近乎诗意的文字，将原本枯燥的资源再利用过程，写得充满了生命力和哲思。书中多次提到“时间的重量”如何烙印在每一个旧物件和破败的招牌上，这让我不禁反思自己日常消费行为的轻率。整本书的节奏把握得非常好，时而像侦探小说般抽丝剥茧，追踪一个品牌衰败的蛛丝马迹；时而又像散文诗一样，对那些在夹缝中顽强生存的小生意人表达出深切的敬意。它不仅仅是谈论“消费”或“品牌”，它更像是一部关于“留存”与“遗忘”的城市编年史。
这本书的语言风格是极其克制而精准的，带着一种近乎冷峻的观察者视角，但内里又蕴含着一股对“手作精神”的深沉迷恋。我印象特别深刻的是作者对“匠人精神”的重新定义。他批判了那种被过度神化的、脱离实际的“完美主义”，转而强调一种“带着瑕疵的真实性”。书中详细描述了几种传统手工艺人在面对现代化冲击时，如何调整他们的制作流程，不是为了迎合大众口味，而是为了确保他们的技艺能够在新的载体上继续“呼吸”。这种对“过程美学”的执着，使得阅读体验非常独特。它让你停下来，去重新审视那些我们习以为常的、被快速制造和快速丢弃的物品，思考它们的生成路径。文字的密度很高，每一句话都像经过了仔细的打磨，没有一句废话，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的复杂含义。
读完这册书，我最大的感受是，作者在构建他的论述框架时，采用了极其精妙的“非线性叙事”手法。他似乎故意避开了传统商业分析书籍中那种清晰的“问题-诊断-解决方案”的刻板结构，而是将各种看似不相关的元素——比如城市规划的变迁、特定社群的文化习俗、甚至是一种过时的材料美学——巧妙地编织在一起。这种手法初读时会略感跳跃，但当你沉浸其中，会发现每一个看似不经意的细节，其实都是对核心观点的有力支撑。特别是他分析“符号价值的衰减”那几章，简直是教科书级别的精彩。他没有简单地归咎于营销不力，而是深入探讨了当一个品牌的“使用价值”与“情感价值”同时消解时，如何通过激活其“历史语境”来实现一种文化上的“再生”。这种深层次的洞察力，远超出了普通商业书籍的范畴，更像是一部融合了社会学、人类学和美学思想的跨界之作。
这本书给我的触动是建立在对“未来”的焦虑感之上的。作者并不一味地歌颂“复古”，他非常清醒地指出，许多试图“再生”的努力，最终都可能沦为一种廉价的怀旧符号，成为新的消费陷阱。他提出了一个尖锐的问题：当“环保”和“永续”成为新的营销卖点时，我们如何区分真正的结构性变革，与仅仅是“换汤不换药”的公关策略？书中引用的案例，既有成功扭转局面的大公司，也有在角落里默默坚守的小作坊，通过对比，揭示了“再生”背后的经济驱动力和社会动因的巨大差异。阅读过程中，我的内心充满了辩证的思考，这本书似乎在不断地“推翻”自己刚刚建立起来的观点，然后用更坚实的证据去“重建”一个更复杂的理解模型。它迫使读者从一个二元对立的思维中走出来，拥抱一个更灰暗、也更真实的世界。
这是一本需要反复阅读的书，因为它在不同的人生阶段，似乎会提供不同的解读层次。如果说初读时，我关注的是那些具体的商业案例和运营策略，那么在合上书本，静下来回想时，我更关注的是作者所构建的底层逻辑——即关于“价值的流动性”与“意义的沉淀性”之间的永恒张力。作者的文字在描摹商业现场的残酷时，笔触是冷峻的；但在描述那些坚持维护物件“原初记忆”的人们时，却流露出了温暖的同理心。这种情感的微妙平衡，让这本书避免了沦为一本纯粹的商业报告。我感觉自己像是跟随一位经验丰富的导游，穿梭于一座由废弃物和旧符号构成的迷宫，导游的职责不是给我们指明一条最快的出路，而是让我们学会欣赏迷宫本身的结构之美，以及在其中找到属于我们自己的意义标记。这是一种非常高级的阅读体验。
关注经济及政治发展，在实际设计策划中的应用！
读书的时候看过，觉得那会儿的广告真美好。
第一次能让我静下心来看完的“设计”类书籍。其实还是讲故事说设计，挺不错的。虽然我不知道李永铨为何人………
其实就是说的tommy李永铨的设计之路和他在设计的时候所想，最近好像很多设计师都这样出书呢.喜欢tommy设计的可以一看哦
一个设计人的无所不能！
