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出版者:荣宝斋

作者:刘正成 编

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2000-1

价格:110.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500304784

丛书系列:

图书标签:

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中国古代艺术珍品赏析：从青铜器到宋元绘画的流变与审美 本书聚焦于中国古代艺术史中承前启后的关键阶段，旨在为读者提供一个宏大而细腻的视角，以审视自夏商周至元代间，物质文化与精神思想如何交织，最终凝练为具有永恒魅力的艺术形式。 我们将避开对单一艺术门类的全面梳理，转而深入探讨不同艺术领域间的内在联系、技术革新及其背后的社会文化驱动力。 本书共分六个主要部分，力求在广博的知识覆盖面与深刻的专业剖析之间找到最佳平衡点。 --- 第一部分：礼器与神思——先秦青铜铸造与玉器精神 (约250字) 本章将详尽剖析商周时期青铜器艺术的巅峰成就，重点不在于器物的形制罗列，而在于解析其纹饰语言——饕餮纹、夔龙纹等如何超越装饰本身，成为沟通人神、确立王权的“政治文本”。我们将深入研究从范铸法到失蜡法等冶铸技术的演进，以及它们对器物厚重、威严之美的塑造。 紧接着，我们将转向玉器。玉器在夏商周三代，尤其在良渚文化和红山文化中，所承载的“礼”与“德”的哲学意义远超其物质价值。本章将重点探讨良渚玉琮的神秘符号系统，以及春秋战国时期玉器雕琢工艺的精湛化趋势，特别是痕都曲（“商鞅方镂”）等高超技法的应用，如何预示着后世精微雕刻艺术的成熟。 --- 第二部分：秦汉气象——帝国构建与画像石的叙事雄心 (约300字) 秦汉大一统格局的形成，极大地推动了艺术风格的统一化和宏大化。本部分首先关注秦代陵墓陪葬品中体现出的标准化与力量感。 重点将放在汉代画像石和画像砖的艺术成就上。我们不将它们视为简单的民间艺术，而是视为帝国意识形态最直接的视觉载体。章节将细致分析汉画像中对历史故事（如楚汉相争）、神仙信仰（如西王母形象的演变）以及现实生活场景的描绘。特别地，我们将探讨汉画像的“线刻”特征——那种以简练、遒劲的线条勾勒复杂场景的叙事方式，以及这种视觉语言如何为后世书法（如碑学）提供了潜在的结构灵感。通过对“画像的叙事逻辑”的剖析，读者可以理解汉代如何通过图像，构建起一个既威严又充满生命力的宇宙观。 --- 第三部分：魏晋风骨——士人精神与造型艺术的转向 (约300字) 魏晋南北朝是中国思想史上一个极为动荡却又充满创造力的时代。本章探讨“士人精神”如何深刻地介入艺术领域，标志着艺术审美从服务于王权（如秦汉）转向服务于个体精神表达。 我们将集中讨论“褒衣博带”的审美取向如何反映在雕塑艺术上。例如，北魏云冈石窟与龙门石窟的造像，如何从早期犍陀罗风格的写实沉重，逐步过渡到中晚期“秀骨清像”的哲学化表达。我们会对比云冈第11窟的强健力量与龙门宾阳中洞的飘逸内敛，分析造像师如何通过衣纹的曲折变化，表现出内在的“气韵生动”。此外，本章也会触及那一时期对“自然”观念的觉醒，这种对自然形态的敏感捕捉，是滋养后世山水画的重要土壤。 --- 第四部分：盛唐气象——多元融合与技艺的极致化 (约250字) 唐代艺术的特点在于其无与伦比的自信、开放性与技术成熟度。本部分着重探讨盛唐如何吸收外来文明（如中亚、印度文化）的元素，并将其熔铸成极具时代特征的艺术风格。 重点分析唐三彩的色彩运用与动物造型的生动性，这体现了唐人对生命力的赞美。在绘画领域，我们将深入研究吴道子与阎立本的技法差异——前者对衣纹“吴带当风”的浪漫化处理，与后者对人物“丹青之妙”的写实刻画，如何共同构筑了唐代人物画的基石。同时，也将简要涉及唐代金银器工艺的繁复与奢华，这些都反映出帝国鼎盛时期的物质丰裕与审美自信。 --- 第五部分：宋代美学的精微与内敛——格物致知与写实主义的胜利 (约250字) 宋代艺术是成熟的、内省的，它将焦点从宏大的叙事转向对个体经验和客观世界的精微观察。本章将聚焦于宋徽宗时期“格物致知”思想对院体画的深刻影响。 我们将详述宋代花鸟画如何从唐代的装饰性题材，升华为对生命细节的精确捕捉和哲学思考。例如，对不同季节植物的生态描绘，以及院体画家（如赵佶本人）在观察细节中体现出的科学精神。在山水画方面，我们将分析范宽《溪山行旅图》中那种近乎建筑学般的空间结构和对北方山脉的雄伟把握，以及米芾父子对笔墨“趣味”的探讨，如何拓宽了绘画的表现范畴。宋代瓷器中，如汝窑的“雨过天青”色，也体现了这种对极致温润、含蓄之美的追求。 --- 第六部分：元代文人艺术的独立宣言——写意精神的兴起与“士气”的建立 (约200字) 元代是艺术史上的一个关键转折点。面对异族统治，原有的宫廷艺术体系瓦解，士人阶层被迫将艺术的重心从“院体”的精工细描，转向以“写意”为核心的抒发个人胸襟。 本章将重点剖析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的山水画理念。我们将探讨倪瓒如何用极简的笔墨表达“萧疏”的文人情怀，以及“笔墨当随时代”的观念如何催生了更为自由、强调个人学养的书写性笔触。这里的“写意”并非草率，而是建立在对前代技法深刻理解之上的精神解放。这种对“士气”的推崇，最终为明清以后的文人艺术确立了核心价值，也为后世对艺术本体（笔墨自身）的探索奠定了基础。 总结而言，本书通过对不同历史时期关键艺术领域的横向对比与纵向剖析，展现了中国艺术如何响应时代精神，不断进行技术革新与审美重塑的过程，构成一部关于中国古代视觉文化与哲学思想交融的通史性图景。

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我一直对中国古代的日常生活和民间风俗充满好奇，近期偶然购得一本《人间烟火：中国古代的衣食住行》的书籍，阅读后感觉收获颇丰。这本书就像是一扇窗口，让我得以窥见古代普通百姓的真实生活图景。它从衣、食、住、行四个方面，生动地描绘了古代人们的日常生活细节。在“衣”的部分，我了解到不同朝代、不同阶层人们的服饰特点，以及丝绸、麻布等传统面料的工艺；在“食”的部分，书中不仅介绍了各种传统食材和烹饪方法，还涉及了节庆饮食习俗，让我对“民以食为天”有了更直观的体会；“住”的部分则详细介绍了古代民居的建筑风格、室内陈设以及家居布局，展现了古代人们对居住环境的追求；而“行”的部分则讲述了古代主要的交通工具、出行方式以及相关的路规民俗。书中穿插了许多生动的历史故事和民间传说，让枯燥的史料变得鲜活有趣。它没有宏大的叙事，却充满了细腻的观察和真挚的情感，让我仿佛穿越时空，置身于那个古老而又充满生机的人间烟火之中，对中华民族的日常生活智慧和文化传承有了更深入的理解。

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作为一个对中国古代文学情有独钟的读者，我最近有幸拜读了《诗词歌赋：千年风雅集》这本厚重的作品。这本书简直是一部中国古代诗词的百科全书，它精选了从《诗经》到清代各个时期的代表性作品，涵盖了屈原的骚体，唐诗的辉煌，宋词的婉约与豪放，以及元曲的通俗与俚俗。每一个朝代的诗词都有其独特的风格和韵味，通过这本书，我仿佛经历了一次跨越千年的文学盛宴。书中对每一首诗词的赏析都十分到位，不仅解释了词句的含义，还深入剖析了作者的情感、意境和创作背景，让我对那些耳熟能详的诗句有了更深的理解。比如，读到李白的《静夜思》，我不再仅仅是感受到思乡之情，更能体会到他笔下那种孤寂而又深邃的夜色。品味杜甫的《春望》，我更是感同身受于他乱世中的家国情怀。书中对不同风格的诗词进行了清晰的分类和比较，让我能够更好地把握中国古代文学的发展轨迹。这本书的装帧精美，字体清晰，排版舒适，阅读体验极佳，让我爱不释手。

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最近，我对中国古代哲学思想产生了浓厚的兴趣，于是我购买了《大道之行：中国古代哲学思想概览》这本书。这本书的内容让我大开眼界，它系统地梳理了从先秦诸子百家到宋明理学的发展脉络，特别是对儒家、道家、法家、墨家等主要学派的核心思想进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢书中对孔子“仁”与“礼”的解读，以及老子《道德经》中“道法自然”的思想，这些都让我对中国人的处世哲学有了全新的认识。书中不仅引用了大量的原文典籍，还配以详实的注释和独到的分析，使得原本晦涩难懂的哲学概念变得生动易懂。通过阅读，我不仅了解了这些思想的产生背景和历史影响，更从中汲取了许多为人处世的智慧。它让我思考“修身齐家治国平天下”的内在联系，也让我体会到“无为而治”的深刻哲理。这本书的结构清晰，逻辑严谨，让我能够循序渐进地掌握复杂的哲学体系。它不仅仅是一本学术著作，更是一本启迪心灵的读物，让我对中国文化的根基有了更深刻的认识。

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我一直对中国传统文化怀有浓厚兴趣，尤其是那些能直观感受到古人精神意趣的艺术形式。最近，我偶然翻阅到一本让我眼前一亮的画册——《锦绣山河：中国古代绘画精华》。这本书简直是打开了我对中国山水画认知的一扇新窗。它收录的作品之精，涵盖之广，让我得以窥见从魏晋的“高古游丝描”到明清的“没骨设色”，不同时期、不同流派的山水画风貌。书中的每一幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事，无论是范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，还是马远《寒江独钓图》的空灵意境，都让我沉醉其中，仿佛置身于那山川之间，感受着自然的鬼斧神工和画家的匠心独运。更难得的是，书中对每一幅作品的解读都十分深入浅出，不仅介绍了画作的背景、作者生平，还点出了其艺术特色和价值，让我这个门外汉也能领略到其中的奥妙。那些细致的笔触，淡雅的墨色，层次分明的构图，都让我惊叹于古人的创造力。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对中国古代人民热爱自然、寄情山水的精神有了更深刻的理解。

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最近，我一直在探索中国古代的建筑艺术，于是我购入了一本名为《木石之间的呼吸：中国古代建筑的智慧》的书籍。这本书的内容让我叹为观止，它不仅仅是展示了古代建筑的宏伟壮丽，更是深入挖掘了其中蕴含的深刻智慧和美学理念。书中详细介绍了从宫殿、园林到民居、寺庙的各种建筑类型，并着重阐述了中国古代建筑独特的结构体系、材料运用以及与自然环境的和谐共生。我尤其对书中关于“天人合一”的理念在建筑设计中的体现印象深刻，例如，皇家建筑的布局如何体现等级制度和宇宙观念，而江南园林又如何通过借景、对景等手法将自然之美融入其中。书中配以大量精美的图片和细致的图解，让我能够清晰地看到斗拱的精巧结构、榫卯的巧妙连接，以及建筑色彩和装饰的寓意。它让我明白，中国古代建筑不仅仅是简单的遮风挡雨，更是一种对生活、对自然、对宇宙的深刻理解和哲学表达。这本书不仅满足了我对古代建筑的视觉好奇，更让我对中华民族的创造力和智慧有了全新的敬意。

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12.三国两晋南北朝编.北朝摩崖刻经

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