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读后感
《终战日》 阳光沉闷提不起兴致：正午 蓝蓝的天 倾斜在我们身上 机枪开火，金星爆炸 上次检查 发现 从童年 到地窖的走廊 布满弹孔 从拥挤的废墟抬头 我看见天空 字迹潦草 什么也不说 二十三年了 那日那心 所有美好的 毫无用处 依旧 投下阴影 ...
评分《终战日》 阳光沉闷提不起兴致：正午 蓝蓝的天 倾斜在我们身上 机枪开火，金星爆炸 上次检查 发现 从童年 到地窖的走廊 布满弹孔 从拥挤的废墟抬头 我看见天空 字迹潦草 什么也不说 二十三年了 那日那心 所有美好的 毫无用处 依旧 投下阴影 ...
评分《终战日》 阳光沉闷提不起兴致：正午 蓝蓝的天 倾斜在我们身上 机枪开火，金星爆炸 上次检查 发现 从童年 到地窖的走廊 布满弹孔 从拥挤的废墟抬头 我看见天空 字迹潦草 什么也不说 二十三年了 那日那心 所有美好的 毫无用处 依旧 投下阴影 ...
评分《终战日》 阳光沉闷提不起兴致：正午 蓝蓝的天 倾斜在我们身上 机枪开火，金星爆炸 上次检查 发现 从童年 到地窖的走廊 布满弹孔 从拥挤的废墟抬头 我看见天空 字迹潦草 什么也不说 二十三年了 那日那心 所有美好的 毫无用处 依旧 投下阴影 ...
评分《终战日》 阳光沉闷提不起兴致：正午 蓝蓝的天 倾斜在我们身上 机枪开火，金星爆炸 上次检查 发现 从童年 到地窖的走廊 布满弹孔 从拥挤的废墟抬头 我看见天空 字迹潦草 什么也不说 二十三年了 那日那心 所有美好的 毫无用处 依旧 投下阴影 ...
用户评价
《彼得·霍恩诗选》的魅力，在于其内在的韧性与张力。读他的诗，并非一次性的消费，而是如同品味一杯陈年的佳酿，需要时间和耐心去慢慢体会。我常常惊叹于他如何能在平凡的叙事中，挖掘出不平凡的意蕴。他对于人性的洞察，尤其深刻，那些对人际关系中的微妙情感，对孤独、失落、以及微小喜悦的描绘，都显得那么真实而触动人心。他不像某些诗人那样，用华丽的辞藻去堆砌，而是用最简洁、最真诚的语言，去触碰那些最普遍的人类情感。我尤其记得其中一首诗，描写了一位老人坐在窗前，回忆往昔的场景，没有惊涛骇浪，没有跌宕起伏，只是平淡的叙述，却让我看到了岁月在他脸上留下的痕迹，听到了他内心的低语。这种不动声色的力量，恰恰是霍恩诗歌最令人称道之处。他的诗歌，不是用来取悦的，也不是用来炫耀的，而是用来陪伴的，用来引发思考的。在快节奏的生活中，他的诗歌提供了一个喘息的空间，一个让我们慢下来，去感受生命本真的契机。我常常在读完他的诗后，会陷入长时间的沉思，思考人生的意义，思考我们与这个世界的关系。这种由诗歌引发的思考，是如此的自然而深刻，让我觉得自己的精神世界得到了极大的丰富。
评分《彼得·霍恩诗选》的魅力，在于它能够以一种极其自然的方式，将读者引入一个充满诗意的世界。霍恩的诗歌，没有刻意的雕琢，没有故弄玄虚的技巧，只有最真挚的情感和最深刻的洞察。他善于捕捉那些被忽略的细节，用最朴实的语言，去唤醒我们内心深处的情感。我尤其喜欢他对于“离别”的描绘。他不是在渲染悲伤，而是以一种平和而深沉的方式，去体察离别带来的伤感，以及随之而来的思念。他笔下的“回忆”，也充满了温度和情感。它们不是僵化的记录，而是鲜活的片段，它们在某个不经意的时刻，会重新浮现，带来温暖，也带来淡淡的忧伤。我曾经在一首诗中，读到他描写一次与朋友的告别，没有冗长的告白，只有一个挥手的姿势，一个眼神的交汇，却足以表达出无尽的眷恋和祝福。他的诗歌，是一种情感的共鸣，它让我觉得，在人生的旅途中，我并不孤单，因为有他的诗句，在与我一同感受着世间的喜怒哀乐。
评分《彼得·霍恩诗选》带给我最大的感受，是一种久违的宁静与深刻。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，霍恩的诗歌就像一股清泉，滋润着我焦躁的心灵。他笔下的世界，总是那么沉静而有力量。他用最简洁、最真诚的语言，去描绘那些最普遍的人类情感，去体察那些最细微的生活瞬间。我尤其喜欢他对于“自然”的描写，无论是山川河流，还是花鸟虫鱼，他都能用充满生命力的文字，赋予它们灵性。他笔下的自然，不是被动的背景，而是与人的心灵紧密相连的，它们见证着生命，也回应着情感。我曾经在一首诗中，读到他描写在旷野中漫步的场景，那种空旷、自由，以及与大自然的融为一体的感觉，都让我心生向往。他的诗歌，也让我重新审视了“孤独”这个词。他并不回避孤独，而是以一种平和的态度去接纳它，甚至在孤独中发现力量与思考的空间。这种对孤独的深刻理解，让我觉得在人生的旅途中，我并非孤身一人。
评分《彼得·霍恩诗选》的独特之处，在于它能够以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的部分。霍恩的诗歌，不追求轰轰烈烈，不追求惊世骇俗，它更像是一种对生命细微之处的体察，一种对内心世界的探索。他用最朴实、最真诚的语言，去描绘那些最普遍的情感，去唤醒我们对生活的热爱。我尤其喜欢他笔下那些关于“平凡生活”的描绘。他能够从最日常的场景中，发现诗意，比如一杯咖啡的香气，一句随口的问候，都可能在他的笔下，变得意味深长。他对于“时间”的感受，也与众不同。他不是在追赶时间，而是在感受时间，他能够从时间的流逝中，体察生命的厚重与变迁。我曾经在一首诗中，读到他描写一个老人在夕阳下回顾一生的场景，没有太多的波澜壮阔，只有一种平静而满足的安详，却让我对生命有了更深的理解。他的诗歌，是一种温柔的提醒，提醒我们要放慢脚步，去感受生活的美好。
评分阅读《彼得·霍恩诗选》，就好像是在进行一场心灵的对话。霍恩的诗歌，没有宏大的叙事，也没有惊世骇俗的观点，它更多的是一种对内心世界的探索，一种对生命本质的体察。他擅长在最细微之处发现诗意，用最朴实的语言，去触碰那些最深刻的情感。我常常被他诗歌中那种淡淡的忧伤和温厚的关怀所打动。他对于“时间”的思考，尤其让我印象深刻。他笔下的时间，不是冷冰冰的数字，而是充满了质感和情感的河流，它缓缓流淌，带走了许多，也沉淀了许多。他不会刻意渲染悲伤，也不会强行制造喜悦，而是以一种平和而真诚的态度，去呈现生命的起伏。我尤其喜欢他描写的“家”的意象，那种对故乡的眷恋，对亲人的思念，以及在漂泊中对“家”的追寻，都让我觉得无比温暖。他的诗歌，就像一盏灯，在黑暗中为我指引方向，在迷茫时给我力量。它让我更加珍惜当下，也更加感恩生命中那些平凡的美好。
评分《彼得·霍恩诗选》带给我的是一种全新的阅读体验。在此之前，我可能更偏爱那些形式新颖、语言出挑的诗歌，但霍恩的出现，让我重新认识到诗歌的本质——真诚与情感的流露。他的诗歌，如同潺潺的流水，看似平缓，却蕴含着强大的生命力。我尤其喜欢他对于“地方”的描绘，无论是故乡的田野，还是异乡的街角，他都能用极具感染力的文字，将那里的氛围、情感，以及隐藏在景物背后的故事，一一展现出来。读他的诗，我仿佛能看到那些他描绘的场景，甚至能感受到那里的气息。他笔下的“人”，也总是那么鲜活而真实，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持，都通过霍恩的笔触，变得栩栩如生。我曾经在一首诗中，读到他对自己童年玩伴的追忆，那种纯粹而美好的友谊，以及随岁月流逝而产生的淡淡的失落感，都让我感同身受。他的诗歌，是一种情感的共鸣，一种跨越时空的连接。它让我觉得，在人生的旅途中，我并不孤单。这种连接，是如此的珍贵，如此的强大。
评分《彼得·霍恩诗选》是一本值得反复品读的诗集。每一次翻开，都能从中汲取新的养分。霍恩的诗歌，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的技巧，只有真诚的情感和深刻的洞察。他擅长捕捉那些被忽略的细节，用最朴实的语言，去唤醒我们内心深处的情感。我尤其欣赏他对“记忆”的处理方式。他笔下的记忆，不是冰冷的陈列，而是充满温度和情感的片段，它们随着时间的流逝而沉淀，却又在某个瞬间被重新激活。他对于“人与人之间的关系”的描绘，也极其细腻而真实。他不会刻意去强调悲欢离合，而是以一种不动声色的方式，展现人与人之间微妙的情感羁绊。我曾经在一首诗中，读到他对一位故人的追忆，没有声嘶力竭的呼喊，只有淡淡的思念，却足以穿透时空，直抵人心。他的诗歌，就像一位智慧的长者，在用最温和的语言，与我们分享他的人生感悟。这种感受，让我觉得无比安心和亲切。
评分在浩如烟海的诗歌作品中，《彼得·霍恩诗选》无疑是一股清流，它没有矫揉造作的姿态，也没有故弄玄虚的技巧，只有纯粹的、发自内心的声音。我初次接触霍恩的诗歌，是在一个偶然的机会，朋友推荐的。当时，我并没有抱有太大的期望，但很快，我就被他的文字深深吸引了。他对于生活细节的捕捉，尤其是那些被大多数人忽略的瞬间，都充满了诗意。比如，他对雨滴落在窗户上的声音的描写，对清晨阳光穿过树叶的细碎光影的描摹，都让我觉得身临其境，仿佛我就是那个在窗边静静观察世界的他。他的诗歌，总能唤醒我内心深处对美的敏感，让我重新审视那些曾经司空见惯的景物。他笔下的情感，也是如此的细腻而真实，无论是对逝去时光的眷恋，还是对未来的淡淡忧虑，都处理得恰到好处，不会显得过于沉重，也不会流于轻浮。我常常觉得，霍恩的诗歌，就像是一位智慧的长者，在用最温柔的语言，与我们分享他的人生感悟。这种感觉，让我觉得无比安心和亲切。他的诗，是一种治愈，一种心灵的洗涤，它让我相信，即使在平凡的生活中，也处处隐藏着诗意。
评分| 第一次翻开《彼得·霍恩诗选》，一股沉静而悠远的氛围便扑面而来。霍恩的诗歌，就像他本人一样，不张扬，不喧哗，却有着直抵人心的力量。我常常在某个安静的午后，泡一杯清茶，在窗边细细品读。他的语言朴素得如同家常便饭，却能在不经意间勾勒出触动灵魂的画面。例如，那些关于童年记忆的片段，那种带着一丝忧伤却又充满温暖的回忆，总能唤醒我内心深处最柔软的部分。他笔下的自然景物，无论是窗外的落叶，还是远方的山峦，都仿佛有了生命，与读者的情感产生了共鸣。我尤其喜欢他处理时间的方式，那种对流逝光阴的体察，既不显得煽情，也不流于空泛，而是以一种不动声色的姿态，让我们意识到生命的短暂与珍贵。有时候，我会反复阅读同一首诗，每一次都会有新的发现，新的感悟。这种“言有尽而意无穷”的境界，正是让我着迷的地方。霍恩的诗歌，不像是要向你展示什么惊世骇俗的观点，更像是在邀请你和他一同静默，一同感受生活细微之处的美好与沉思。他的诗，就像一位老友，在你需要的时候，悄悄地递过来一杯温水，让你感到被理解，被慰藉。这是一种无需过多言语的交流，一种灵魂深处的契合。我无法用简单的词汇来定义他的风格，因为它似乎融汇了太多的元素，却又保持着一种独有的纯粹。
评分《彼得·霍恩诗选》带给我一种回归内心的平静。霍恩的诗歌，不张扬，不喧哗，却有一种直抵人心的力量。他用最简洁、最真诚的语言，去描绘那些最普遍的情感，去触碰那些最深刻的思考。我尤其欣赏他对于“孤独”的描绘。他并不回避孤独，而是以一种平和的态度去接纳它，甚至在孤独中发现力量和思考的空间。他笔下的孤独，不是一种绝望，而是一种深刻的沉思，一种与自我对话的契机。他对于“自然”的体察，也极其细腻而深刻。他能够从最寻常的景物中，发现生命的律动，比如风吹过树叶的声音，雨滴落在地上的痕迹，都可能在他的笔下，变得充满灵性。我曾经在一首诗中，读到他描写在一个宁静的夜晚，仰望星空的情景，那种渺小与宏大，那种孤独与宇宙的连接感，都让我觉得心潮澎湃。他的诗歌，是一种精神的慰藉，它让我觉得，即使在最平凡的日子里，我们也能找到属于自己的诗意。
评分在和平年代读到这种比较透彻鞭挞政治的诗歌还是相当震撼的！《给海外友人的一封信》《我的葬礼邀请书》以及《普拉姆斯泰德哀歌》系列和《内战诗章》都非常值得一读，诗人仿佛带着血泪用嘶哑的喉咙在咆哮，在他的诗歌里似乎能看到鲁迅先生的影子。如同《我们要求生活工资》里的“当我们要活下去的时候/仅仅是活下去的时候/他们告诉我们/活下去就是叛乱/活下去就是暴动/活下去就是卖国/活下去就是妨碍商业/”，不知诗人悲悯的呼喊是否惊动了麻木沉睡的国度和人民？
评分读过这些诗，就明白我们对非洲诗歌的想象多么幼稚和可笑。 吴冠中说中国当代美术的水平不及非洲，在我看来，文学水平也好不到哪去。
评分在和平年代读到这种比较透彻鞭挞政治的诗歌还是相当震撼的！《给海外友人的一封信》《我的葬礼邀请书》以及《普拉姆斯泰德哀歌》系列和《内战诗章》都非常值得一读，诗人仿佛带着血泪用嘶哑的喉咙在咆哮，在他的诗歌里似乎能看到鲁迅先生的影子。如同《我们要求生活工资》里的“当我们要活下去的时候/仅仅是活下去的时候/他们告诉我们/活下去就是叛乱/活下去就是暴动/活下去就是卖国/活下去就是妨碍商业/”，不知诗人悲悯的呼喊是否惊动了麻木沉睡的国度和人民？
评分河北教育出版社这套诗集很不错，虽然并不是最惊艳的译本，但体量之大，范围之广，的确开阔了我在诗歌领域的阅读视野。书里的序也对阅读挺有帮助。如果你想一瞥南非文学，就看看彼得·霍恩吧！
评分受到惊吓，大开大阖的诗人，哀歌那一组把政治诗写得如梦似幻
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