具体描述
冯至脍炙人口的名篇《蛇》以大胆的比喻和想象，借蛇的形象来写一种奇妙的寂寞之情。其中蛇的游动、蛇的形态、以及有关蛇的联想，都从不同角度揭示了无言的寂寞的内涵。他的诗能从平凡的生活中窥见社会与人生的真貌。 冯至的诗歌感情含蓄深沉，于平淡中见奇巧，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。他的表现爱情题材的抒情诗和叙事诗，大多在带有情节波澜中创造出很美的意象和情愫，感情细腻真挚，幽婉动人，不少诗还涂抹着悲剧色彩，蒙着一层淡淡的哀愁，令人荡气回肠，思绪绵绵。在语言形式方面，遣词用韵讲究，旋律节奏舒缓柔和，节句形式于整饬中保持自然。
作者简介
目录信息
读后感
诗人 诗人是什么？ 是一袭黑衣的鬼。 他窃取天上的火， 攫取人们的心。 什么是诗人， 一条濒死的神。 说出自己的秘密， 拯救未来的人。 诗人是什么， 是一根夜行的蛇， 长长的就像寂寞， 总是把弯路摸索。 什么是诗人？ 一沟被污染了的河， 汩汩流过 已快干涸， 仍唱...
诗人 诗人是什么？ 是一袭黑衣的鬼。 他窃取天上的火， 攫取人们的心。 什么是诗人， 一条濒死的神。 说出自己的秘密， 拯救未来的人。 诗人是什么， 是一根夜行的蛇， 长长的就像寂寞， 总是把弯路摸索。 什么是诗人？ 一沟被污染了的河， 汩汩流过 已快干涸， 仍唱...
诗人 诗人是什么？ 是一袭黑衣的鬼。 他窃取天上的火， 攫取人们的心。 什么是诗人， 一条濒死的神。 说出自己的秘密， 拯救未来的人。 诗人是什么， 是一根夜行的蛇， 长长的就像寂寞， 总是把弯路摸索。 什么是诗人？ 一沟被污染了的河， 汩汩流过 已快干涸， 仍唱...
诗人 诗人是什么？ 是一袭黑衣的鬼。 他窃取天上的火， 攫取人们的心。 什么是诗人， 一条濒死的神。 说出自己的秘密， 拯救未来的人。 诗人是什么， 是一根夜行的蛇， 长长的就像寂寞， 总是把弯路摸索。 什么是诗人？ 一沟被污染了的河， 汩汩流过 已快干涸， 仍唱...
诗人 诗人是什么？ 是一袭黑衣的鬼。 他窃取天上的火， 攫取人们的心。 什么是诗人， 一条濒死的神。 说出自己的秘密， 拯救未来的人。 诗人是什么， 是一根夜行的蛇， 长长的就像寂寞， 总是把弯路摸索。 什么是诗人？ 一沟被污染了的河， 汩汩流过 已快干涸， 仍唱...
用户评价
我沉浸在冯至先生诗歌所营造的“空灵”之境中。他的文字，有一种超然物外的淡雅，仿佛来自遥远的东方，带着一种洗尽铅华的美。他笔下的世界，没有太多的人为痕迹，更多的是对自然本真的描绘。他对于“天空”的描绘，那种辽阔、那种纯净，不仅仅是对自然的赞美，更是一种心灵的向往。他会用极少的笔墨，勾勒出那种意境悠远的画面，让读者仿佛能感受到风的轻柔，阳光的温暖。他对于“梦”的描绘，也并非是虚幻的飘渺，而是与现实相互映衬，具有一种深刻的象征意义。这种“空灵”，不是一种虚无，而是一种精神上的超脱，一种对生命更深层次的理解。每一次阅读，我都感觉自己仿佛置身于一个纯净的世界，在与他的诗歌进行一场宁静而深刻的灵魂交流。这种精神上的升华和净化，是我在其他许多作品中难以寻觅的。
我发现冯至先生的诗歌有着一种令人沉醉的“韧性”。他的文字，看似柔和，却蕴含着一股不容忽视的力量。他对于“生命”的描绘，并非总是以热情洋溢的方式出现，更多的是一种平静的观察，一种对事物内在规律的体悟。他会用极其朴素的语言，描绘出那些生命中看似细微却至关重要的瞬间。例如，他对于“花开花落”的描写，不仅仅是自然的轮回，更是一种对时间流逝、生命无常的深刻反思。他不会去渲染悲伤，而是以一种平静的态度去接纳，去理解。这种“韧性”体现在他对事物本质的洞察，对生命意义的追寻，以及在看似平凡的日常中发现不平凡的力量。我尤其欣赏他那种“知其不可而为之”的精神，他对美的追求，对真理的探索，即使在艰难的环境下也从未停止。读他的诗，就像是在与一位饱经风霜却依然保持着内心纯粹的长者对话，他用平静的语气讲述着生命的深刻哲理，让我们在浮躁的世界里找到一份沉静的力量。
我被冯至先生诗歌中那种“纯粹”所打动。他的文字，不带一丝杂质，不染半分功利，仿佛是来自生命最初的纯真。他笔下的“爱”，不是轰轰烈烈的激情，而是深沉的、静默的情感，如同涓涓细流，滋养着心灵。他会用极其朴素的语言，描绘出那些生活中最真挚的情感，没有矫揉造作，没有刻意渲染，却能直抵人心。比如，他对“亲情”的描绘，那种淡淡的思念，那种默默的关怀，总能引起我内心深处的共鸣。这种“纯粹”，体现在他对美学的执着追求，对人生价值的深刻体悟，以及在所有喧嚣之外，对内心世界的守护。读他的诗，就像是在一个被过度装饰的世界里，找到了一片纯净的绿洲，在那里，你可以卸下所有的伪装，回归生命最本真的状态。这种精神上的洗礼和回归，是任何浮华的文字都无法带来的。
从这本书的篇章中，我仿佛感受到了一个时代的脉搏，一种属于上世纪知识分子的精神气质。冯至先生的诗歌，没有华丽的辞藻，也没有激昂的口号，却有一种朴实无华的力量，一种对真理和美的执着追求。他笔下的生活细节，那些平凡的日常，在他的诗歌里被赋予了生命，被赋予了深意。我常常会在某个午后，伴着一杯淡淡的清茶，静静地品味他诗中的那些意象，比如窗前的落叶，庭院里的苔藓，甚至是微风拂过时的声响。这些看似微不足道的瞬间，在他的诗句中却被捕捉得如此生动，如此富有感染力。它们不仅仅是景物的描写，更是对生命状态的一种哲学思考。他对于“生”与“死”、“存在”与“虚无”的探讨，往往以一种极其自然、极其平和的方式呈现，没有激烈的冲突，也没有沉重的哀伤，而是透露出一种对生命本身的敬畏和接纳。读他的诗，让我更加理解了“处变不惊”的哲学，也让我看到了在平淡生活中蕴含的深刻意义。这本书就像一位老朋友，每一次相遇都能带来新的启迪，让我重新审视自己与世界的关系，也让我更加珍惜生命中的每一个当下。
我在这本书中找到了“平和”的力量。冯至先生的诗歌，没有激烈的冲突，没有刺耳的呐喊，更多的是一种内敛的、宁静的美。他笔下的“生活”，并非总是充满戏剧性的起伏，而更多的是一种日常的、细致的描绘。他会用极其克制的语言，捕捉那些生活中转瞬即逝的瞬间，然后将它们定格成永恒的意象。例如，他对“雨”的描写，它带来的不仅仅是湿润，更是一种洗礼，一种沉思，一种与内心对话的契机。这种“平和”，并非是消极的妥协，而是一种对生命真相的深刻理解，一种在顺境逆境中都能保持内心的安宁。读他的诗，就像是在一个充满焦虑的世界里，找到了一处避风港，在这里，你可以放慢脚步，感受生命中的美好，找回内心的平静与力量。这种精神上的抚慰和安顿，是任何浮躁的文字都无法比拟的。
我被冯至先生诗歌中那种独特的“静”所吸引。在喧嚣的世界里，找到一份内心的宁静是多么不容易，而他的诗歌恰恰能带给我这样的感受。他笔下的世界，总是那么安详、那么沉静，仿佛时间在这里都放慢了脚步。即使描写的是一些看似平常的景物，也总能从中挖掘出深沉的意蕴。比如，他对于“山”的描绘，那种巍峨、那种沉默，不仅仅是对自然景物的刻画，更是对一种生命状态的象征，一种不屈不挠、默默承受的精神。我喜欢他用简洁而精准的语言，勾勒出那些意境悠远的画面，没有多余的修饰，没有刻意的雕琢，却能在读者心中激起层层涟漪。他对于“孤独”的描绘，也并非是一种消极的逃避，而是一种与自我对话、与世界深层连接的方式。这种孤独，不是源于缺乏陪伴，而是源于一种精神的独立和思考的深刻。每次阅读，我都感觉自己仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，在与他的诗歌进行一场宁静而深刻的对话。这种精神上的净化和升华，是任何浮躁的文字都无法给予的。
我被冯至先生诗歌中那种“节制”的美学所吸引。他的文字，不追求煽情，不卖弄才华，而是以一种极其内敛的方式，传递着深刻的情感和思想。他笔下的“景物”，不只是简单的描绘，更是对一种生命状态的象征。他会用极少的笔墨，勾勒出那种意境悠远的画面，让读者仿佛能感受到风的呼吸，光影的变幻。比如，他对“河流”的描写，那看似平静的流淌，背后却蕴藏着生命的永恒，岁月的痕迹。这种“节制”，体现在他对文字的精炼，对情感的收放自如，以及在所有喧嚣之外，对内心世界的守护。读他的诗，就像是在一个追求极致和张扬的时代，找到了一份难能可贵的沉静与自持。这种精神上的启迪和修养，是任何浮夸的文字都无法带来的。
我从中感受到一种“哲思”的韵味，一种对生命本质的追问。冯至先生的诗歌，不像许多现代诗那样追求形式上的新颖或情感上的激烈，而是以一种内敛而深刻的方式，触及人内心最柔软的部分。他笔下的“时间”，不仅仅是日升月落的刻度，更是生命存在状态的象征，一种不可逆转、却又可以被珍视的流逝。他会用极其简练的语言，描绘出那些日常生活中被我们忽视的细节，然后赋予它们以哲学的光辉。比如，他对“窗”的描写，它既是与外界的界限，也是沟通的桥梁，它承载着观察者内心的情感，也映射着外界世界的变化。这种“哲思”，不是生硬的道理，而是融化在诗句中的一种对生命、对存在、对宇宙的深刻理解。读他的诗，就像是在与一位智者对话，他用平静的语气，引导你去思考生命中最本质的问题，让你在喧嚣的世界里找到一份内心的宁静和方向。
我在这本书中，找到了一种“意境”的深邃。冯至先生的诗歌，不像许多现代诗那样直白地表达情感，而是以一种含蓄而绵长的方式，触及人内心最细腻的情感。他笔下的“人”，不总是突出个体的存在，而更多的是融入环境，与自然融为一体。他会用极其简练的语言，描绘出那些看似平常的场景，然后赋予它们以深刻的象征意义，让读者在字里行间体会到一种悠远而宁静的氛围。例如，他对“夜晚”的描写，它带来的不仅仅是黑暗，更是一种沉思，一种与孤独和解，一种对生命更深层次的探寻。这种“意境”，不是刻意营造的氛围，而是自然流露的一种对生活、对情感、对生命状态的深刻洞察。读他的诗，就像是在一个充满浮躁的世界里，找到了一处能够让心灵沉静下来的地方，在那里，你可以静静地品味文字的美，感受生命的力量。
刚刚翻开《冯至诗选》，就仿佛走进了一个静谧而深邃的世界，每一个字句都带着一种洗练的光泽，仿佛经过了漫长岁月的打磨，才最终显露出它本真的模样。我一直对那种能够触及灵魂深处的文字情有独钟，而冯至先生的诗，恰恰能做到这一点。他笔下的意象，不是那种张扬的、绚烂的，而是内敛的、沉静的，却自有其震撼人心的力量。读他的诗，就像是在聆听一个内心丰盈的灵魂在低语，那些看似平淡的叙述，背后却蕴含着对生命、对自然的深刻洞察。我尤其喜欢他描写景物的诗句，那些风、那些云、那些树，在他的笔下不再是简单的自然存在，而是与人的情感、人的境遇巧妙地融为一体，构成了一种独特的、充满哲思的意境。比如，他会用一种极为克制的语言，描绘出大自然微妙的变化，而这些变化又恰好能勾起读者内心深处某种难以言喻的情绪。这种“少即是多”的艺术表现手法，在当今这个追求快餐文化和视觉刺激的时代，显得尤为珍贵。每一次翻阅，都能从中发现新的感悟，仿佛书页本身也在随着我的心境而改变，展现出不同的光彩。这不仅仅是一本诗集，更像是一面镜子，映照出我内心深处那些不曾被轻易触及的角落。
《桥》
看，在秋风里飘扬的风旗。
卞之琳和冯至，最喜欢的近代中国诗人。
那些水一般流动的 留不住我的生命
偶然看到的。想读一下这位被我男神赞为“中国最杰出的抒情诗人”的作品 *^o^* *^o^*
