具体描述
本书介绍了一个躁郁症患者与疾病作斗争并最终获得成功的的真实记录,她纪录自我绝食挨饿、药物滥用、破产、自残与无数次的送医急救。她结婚并安定下来,却还是不能摆脱躁郁症所带来的心理折磨,罔论情绪低荡到谷底的强烈失落感。直到她遇到躁郁症治疗权威的医生,才一步步重新开始她的人生。本书精准的描写出躁郁症的痛苦、绝望,病人与家人朋友间的担心害怕,以及最后学会控制疾病的喜悦。
本书可作为躁郁症患者战胜疾病作为参考和支持。
作者简介
玛雅·郝芭琪,普利策提名畅销书作家、屡获殊荣的记者,在美国众多大学教授写作和文学。她的作品被翻译成十几种文字,在全球几十个国家畅销不衰。她和她的丈夫住在明尼苏达州的明尼阿波利斯市。本书作者玛雅·郝芭琪于1974年出生于美国加州,是著名的畅销心理书作家,9岁起便开始遭遇饮食失调症和躁郁症的困扰。23岁时完成的自传体小说《颓废》获得1998年普利策奖提名,仅在美国就销售上百万册,并被翻译成14种文字,在全球几十个国家畅销不衰。2005年出版的第二本书《隆冬》也广受好评。2008年4月,她的第三本书《疯狂》问世,书中再次将作者的心路历程娓娓道来,被评论界认为是近年来有关心理疾病最重要的作品之一。
目录信息
自残
1994年11月5日
第一部分
羊人
1978年
他们知道什么
1979年
抑郁
1981年
祈祷
1983年
食物
1984年
炉子下的酒瓶
1985年
崩溃
1988年
逃跑
密歇根,1989年
明尼阿波利斯
1990年
加利福尼亚
1990年
明尼阿波利斯
1991年
华盛顿
1992年
1993年
1994年
病情全面发作
1995年
第二部分
新生活
1996年
诊断
1997年4月
病情发作
1997年7月,上午9点
47病区
同一天
旅行
1998年1月
轻度狂躁
1998年7月
杰瑞
1998年夏末...
· · · · · · (收起)
读后感
读吧,结果就是一切爆发出来,也许就自我治疗好了。 别读,如果你依旧在害怕。 不管读了还是没读,都希望你在这之后搞点正能量的东西去high一high。 可以找到一个人来随便探讨点什么就更好了。 希望你是幸运到躁郁只会打扰你一次的人。 祝好运!
玛雅的精彩之处在于她是一个人。是一个冷静的观照者。 在疯狂的时候,她内心有一片是警醒的,这使得她能从不受控制中脱离出来,作为一个旁观者。孤傲又沉静地看着疯狂的自己,疯狂的世界。 她是一个人。她的责任便是尽可能地感受自己身边和内心流动的一切事物。每当提起笔来,...
这本书将躁郁症的病情描述得很到位,感同身受,可是关于应该如何面对这个病和应该如何治疗,我觉得这本书并没有参考意义。而且作者的情况属于极端情况,我觉得,其实生活中很多的情况都并没有这么严重,所以这本书并不是很能说明问题。
读吧,结果就是一切爆发出来,也许就自我治疗好了。 别读,如果你依旧在害怕。 不管读了还是没读,都希望你在这之后搞点正能量的东西去high一high。 可以找到一个人来随便探讨点什么就更好了。 希望你是幸运到躁郁只会打扰你一次的人。 祝好运!
读吧,结果就是一切爆发出来,也许就自我治疗好了。 别读,如果你依旧在害怕。 不管读了还是没读,都希望你在这之后搞点正能量的东西去high一high。 可以找到一个人来随便探讨点什么就更好了。 希望你是幸运到躁郁只会打扰你一次的人。 祝好运!
用户评价
这本书的文字力量实在太惊人了,简直像一股洪流直接冲击着读者的心房。作者的叙事视角非常独特,他似乎总能在最黑暗的时刻捕捉到一丝微弱的光芒,然后将这份挣扎与希望并置,毫不留情地撕开生活表面那些光鲜亮丽的伪装。我读到那些关于内心风暴的描写时,常常需要停下来深呼吸,那种压抑感和失控感,即便是旁观者也能切身体会。这不是那种平铺直叙的自传,它更像是一部充满隐喻和象征的文学作品,每一个章节都像一个精心打磨的雕塑,有着复杂的层次和纹理。尤其是一些情绪的转折点,处理得极其细腻,作者没有简单地用“我很难过”来概括,而是通过一系列具象的感官体验,比如房间里突然变冷的光线,或者手中咖啡杯的重量,来构建出人物深层的心理状态。这种对细节的执着,使得整部作品的真实感达到了一个令人震撼的水平。它迫使你直面那些你可能一直逃避的内在冲突,也因此,读完之后,感觉像是经历了一场漫长而艰苦的洗礼,虽然疲惫,但内心却生出一种久违的踏实感。
这本书的视角转换之流畅和自然,实在值得称道。它在宏大叙事和微观体验之间自如切换,仿佛作者拥有一台可以随时调整焦距的内心镜头。时而,他会将镜头拉远,审视整个家庭的生态系统,或者时代背景对个体命运的裹挟;时而,他又会迅速聚焦到一瞬间发生在一个封闭空间内的细微互动上,比如一次眼神的交汇,或者一次没有说出口的争辩。这种节奏的把控非常成熟,让读者始终保持一种被引导但又不被束缚的状态。最令人印象深刻的是,作者在描述那些最混乱、最无序的内心状态时,所使用的语言却是极其具有秩序感的,这本身就构成了一种强大的张力——用最清晰的语言去描绘最混沌的体验。这不仅考验了作者的文字功底,更体现了他对自身经历的高度提炼和理性重构能力,让这本书拥有了超越个人传记的艺术价值。
这部作品的结构安排简直是神来之笔,完全打破了我对传统回忆录的刻板印象。它不是严格按照时间线索推进的,而是像一幅被打碎又被小心翼翼重新拼凑起来的巨大马赛克画。前一页可能还在描述童年的某个模糊片段,下一页就骤然跳跃到几十年后的某个决定性瞬间,这种跳跃感非但没有造成阅读障碍,反而极大地增强了故事的张力。作者似乎故意设置了这些时间上的“回声”和“错位”,让读者去体会时间在记忆中是如何被扭曲和重塑的。我尤其欣赏作者在不同时间段之间建立的那种微妙的内在联系,你总能在后来的某个场景中找到前一个场景留下的细微线索或未解的疑惑的影子,这种设计感让人不得不赞叹作者的掌控力。阅读的过程就像是在解一个精密的谜题,你越是深入,就越发清晰地看到作者是如何巧妙地编织这张网的。它挑战了我们对“线性叙事”的固有认知,提供了一种更接近真实心智运作方式的阅读体验。
坦白说,这本书的文风是相当冷峻和克制的,但正是这种克制,反而让情感的爆发更具穿透力。作者似乎深谙“留白”的艺术,他很少用激昂的语言去渲染情绪,而是选择用精准、近乎手术刀般锋利的选择性词汇来描绘场景和内心活动。举个例子,描述焦虑时,他不会使用那些陈词滥调,而是会聚焦于身体的某个不自主的小动作,比如手指无意识地敲击桌面发出的固定频率,或者呼吸频率的微小变化。这种冷静的观察者姿态,反而让读者能够更深入地“进入”那种情绪的核心,因为读者不需要被强行引导去感受,而是自己主动去体会那种潜藏在平静之下的暗流涌动。这种高级的叙事技巧,让整部作品的气质显得非常高级和耐人寻味。每次读完一个段落,我都会回味很久,思考作者为何选择了那个特定的动词,而不是另一个听起来更强烈的词。
如果说有什么能概括这本书的价值,那就是它提供了一种极度诚实的对话空间。作者在书中展现的脆弱和困惑,是如此真实和普遍,以至于它超越了个人经历的范畴,触及了人类共同的生存困境。在阅读过程中,我时常会产生一种奇特的共鸣——不是那种“哦,我和他经历的一样”的简单认同,而是一种更深层次的理解:“原来,我并非唯一一个以这种方式感受世界的人。”这种感觉极其宝贵,它消解了许多独处时的孤立感。书中对社会压力、对外界期待的审视也十分到位,作者没有将自己塑造成一个受害者,而是以一种近乎辩证的视角,去审视这些外部环境是如何塑造了内在的“自我”以及“非我”。这种自我剖析的勇气和深度,使得这本书不仅仅是一本记录,更像是一堂关于如何与自己和解的深度哲学课。
不是每一个人都能成功的啊
曾经很喜欢这本书,看完之后一想,这不就是我吗?
读不下去了。
和躁郁之心相比,这本书对于bipolar发作时候的描写更有感染力,作者不是研究者,更少站在理性状态下分析。
读不下去了。