具体描述
漫畫大師 蔡志忠 × 水墨名家 李義弘
中國水墨的空靈餘韻一直是表達佛學禪理的最佳路徑。漫畫大師蔡志忠結合水墨畫名家李義弘，藉由山水的意境以及對於禪宗公案的新詮釋，於水墨畫中展現禪意的美學。
禪宗講求不立文字，讓禪師以短語或者是動作啟發修行者，就是禪宗公案。現今閱讀禪宗公案，面對機鋒文字的艱深大感不易，蔡志忠以更簡潔明瞭的故事直指人心，告訴我們瞭解禪其實並不難。
只要我們的心不為客塵所動，不被境遇所惑，讓心如鏡子反映萬象一樣，無論境遇如何變化，只有完全順勢反映事物的行為，而沒有行為的那個我存在。那便是空的境界，也使我們的心得以自持。
這本《參禪步道‧覺悟》，是禪學入門的最佳路徑。
蔡志忠首部彩色漫畫創作
水墨×漫畫 探究禪宗美學新思維
我們總該留點什麼給真正的人生。
捨棄了文憑、地位、權勢、財富，還有一條路指引我們真正的人生目的，
我們因此從人生的第一個階段，透悟了最後一個階段。
那是真正的超越，也是蔡志忠帶我們走的，《參禪步道》。
二○○六年的夏天，蔡志忠去了一趟少林寺，在從少林寺走至釋迦牟尼洞的路上，他發現，人們整天忙忙碌碌，但大多數人並不知道要走到哪裡。於是他想，若在途中修建一些石碑，點醒人們看待生命及人生道路的方式該有多好。《參禪步道》便如此因應而生。
蔡志忠鑽研佛學數十年，一直以著凝鍊的文字、簡單而富有禪意的線條人物，帶領讀者輕鬆體會佛理。這次，他結合了對佛門禪學的獨到觀點、自我人生的感悟體會，配以淺顯易懂的短文以及水墨漫畫，重新引領讀者進入禪宗的世界。
他說，揉雜了道教的精神、興起於魏晉南北朝時的佛門禪宗，不管在故事情節上有多麼的離奇，在本質上與佛陀兩千五百年前的頓悟並無不同。於是一個一個機鋒故事在他筆下化為簡單的人生道理，告訴我們修禪其實一點也不困難，只要抓準了心的方向，便能捨下人生的貪瞋癡，回歸快樂清靜的本心。
作者简介
圖文 蔡志忠
1948年出生於彰化，四歲半立志這一生都要畫圖，從此心無旁騖地朝漫畫家道路前進。十五歲時，蔡志忠將作品寄至台北集英社，接到了錄取電話後，他帶著兩百五十元台幣北上，成為職業漫畫家，四十多年來筆耕不輟。期間以作品《莊子說》、《老子說》、《孫子兵法》等中國典籍漫畫征服書市，創下總銷量四千萬的佳績，通行世界四十五個國家，閱讀人口上億。2011年，他發表了閉關十年的心血結晶《東方宇宙三部曲》，將畫筆的力量延伸至物理數學，以東方思維重新解讀物理公論，並以此書入圍第三十五屆金鼎獎。
他擅長以簡單而富有禪意的線條塑造人物，藉此闡述對於中國經典名著、哲學思維以及佛理的獨到見解，在幽默之中，帶領讀者體會強大的經典世界。
水墨 李義弘
1941年出生於台南，畢業於國立臺灣藝術專科學校，師承江兆申。1983年獲吳三連文藝創作獎，1988年於歷史博物館、敦煌藝術中心同時舉行「大樹之歌」專題畫展，2000年獲邀參與新聞局「跨世紀臺灣水墨畫展」，並於捷克、馬其頓巡迴展出。作品常見於台北市立美術館、國立台灣美術館等。
李義弘喜愛攝影、登山，將攝影中取景的技巧延伸入山水畫中，使畫面構圖能突破傳統，呈現出不同的視點與角度。他又擅於利用紙材，將紙材特性轉入創作，使作品除了人文與自然山水之外，更有對於藝術追求的極致表現。透過他的作品，可以從他對自然空間的詮釋，感受人親土親的人文關懷，以及現代水墨意境的凝鍊。
目录信息
读后感
我是看了蔡志忠在一席上的分享《我》，用乐20分钟讲述了自己的一生，而喜欢上蔡志忠的。 找来他的漫画集，开始一本本看。 第一本看的就是参禅步道，里面的句子很有哲理。 比如说关于顿悟： 顿悟能将地狱化为天堂 弟子问禅师：“顿悟是什么？” 禅师回答说：“炙热的撒哈拉沙漠...
我是看了蔡志忠在一席上的分享《我》，用乐20分钟讲述了自己的一生，而喜欢上蔡志忠的。 找来他的漫画集，开始一本本看。 第一本看的就是参禅步道，里面的句子很有哲理。 比如说关于顿悟： 顿悟能将地狱化为天堂 弟子问禅师：“顿悟是什么？” 禅师回答说：“炙热的撒哈拉沙漠...
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用户评价
这本书的语言风格，用“古朴”来形容可能还不够贴切，它更像是一种经过时间淘洗后留下的矿石，质地坚硬，却又折射出复杂的光芒。作者似乎摒弃了所有现代语境下的浮夸辞藻，笔下的遣词造句，带着一种久远的韵味，让人仿佛能从字里行间嗅到松柏和清泉的味道。读起来，你不会觉得是“读”了一本书，而更像是“听”了一位智者在炉火旁娓娓道来的教诲，带着一种毋庸置疑的权威感，但这种权威并非压迫性的，而是源于深厚的人生阅历和对真理的洞察。尤其是那些关于“观照”和“放下”的论述，它们不是空泛的理论，而是被拆解成可以被亲身体验的步骤和心法。它没有提供一个现成的答案盒子，而是提供了一套精准的工具，让读者自己去打开和探索那些尘封已久的心门。这种对语言的精确使用，体现了作者对表达意图的绝对掌控力，使得文字的力量得以最大化地释放。
这本书的装帧设计真是别具一格，拿到手里就感觉到了它蕴含的某种力量。封面上那种水墨晕染的质感，让人联想到古老的手抄本，仿佛每一页都渗透着岁月的痕迹和智慧的沉淀。内页的纸张选择也相当考究，摸上去有一种温润的触感，即便是长时间翻阅，指尖也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在版式上的处理，字里行间留有的空白，不仅仅是印刷上的考量，更像是在提醒读者，在阅读的过程中，要学会留白，给自己留出思考和消化的空间。那种从视觉到触觉的整体体验，已经超出了普通书籍的范畴，它更像是一件需要被珍视的艺术品，让人在翻阅之前，就自然而然地放下浮躁的心态，进入一种审慎的状态。这不仅仅是一次阅读的准备，更像是一种仪式感，预示着接下来的文字将引导人进入一个更深邃、更宁静的境界。从设计细节上，就能窥见作者和出版方对“道”的理解和敬意，这种对形式的极致追求，无疑为内容增添了无限的重量。
这本书在结构上，巧妙地平衡了“宏大叙事”与“微观体悟”。它似乎从宇宙的广袤无垠谈起，探讨了时间、空间和存在的本质，这种宏大的视角足以让人产生一种谦卑感，认识到个体生命的渺小与珍贵。然而，它并没有停留在理论的高空，而是迅速将焦点收回到个体最细微的日常行为中去——比如如何端起一杯水、如何行走于石板小径上。这种在“大”与“小”之间自如穿梭的处理方式，令人叹为观止。它告诉我们，真正的“道”并不在遥远的天边，而是存在于每一个当下最平凡的动作之中。这种由上而下的引导，再由内而外的落实，形成了一个完整的闭环。它成功地消解了“修行”与“生活”之间的鸿沟，让读者明白，所谓“步道”，其实就是将日常的每一步都视为一次修行，这才是最根本的智慧所在，也是这本书给我留下的最深刻印象。
我花了相当长的时间来消化这本书所呈现的世界观。它的叙事节奏非常缓慢，像是在引导你沿着一条蜿蜒曲折的山涧向上攀登，每走一步都需要你全神贯注，稍有不慎就会错过旁边一朵不经意的野花，或者一处绝佳的观景台。我发现，这本书的魅力恰恰在于它毫不急于告诉你终点在哪里，而是将重点放在了“过程”本身。它没有使用那种直抒胸臆、振聋发聩的口号式语言，而是用一种近乎冥想般的、非常细腻的笔触，描绘了心性中那些最细微的波动和最隐秘的角落。很多段落，我需要反复阅读，甚至需要合上书本，走到窗前凝视远方，才能真正将文字的意象与内心的感受对接起来。这种阅读体验是挑战性的，但也是极具回报的，因为它迫使我们走出习惯性的线性思维模式，去感受那种非线性的、圆融的生命体验，让人体会到，真正的“觉悟”并非一个终点，而是一种持续不断的、对当下瞬间的全然接纳。
我必须承认，这本书对读者的心性要求是相当高的。它不是那种能在通勤路上轻松翻阅的消遣读物。相反，它要求你创造出一片完全不受打扰的、属于自己的“真空地带”。我试过在有背景噪音的环境下阅读，结果发现思维立刻被拉扯分散，那些精妙的层次感瞬间崩塌。后来，我特意安排了一个周末的清晨，在没有任何电子设备干扰的环境下，伴随着清晨的薄雾和一杯温热的茶水，才真正进入了这本书的频率。随着阅读的深入，我开始注意到自己呼吸的起伏、心跳的节奏，外界的喧嚣似乎被一种无形的力量温柔地隔绝开来。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是在谈论“觉悟”这件事，它本身就创造了一种通往“觉悟”所需的心境。它像一面高质量的镜子，反射出我们日常生活中最容易忽略的自我结构，让我们不得不直视那些深埋的执念和无谓的挣扎。
蔡志忠是个值得去看他作品的漫画家，以中国经典为蓝本，终生热爱绘画。随摘几段，颇为受益。大学时候读庄子说读不进，以后时日变迁，也许会读。
“一切智慧，可以用两句话来概括。”“为你而做的，任他去做。必须去做的，确实去做。”
写得挺好，太朴实，可其深意还是太深奥，我想，可能不懂还只是因为太年轻，阅历还不够吧。。
蔡志忠是个值得去看他作品的漫画家，以中国经典为蓝本，终生热爱绘画。随摘几段，颇为受益。大学时候读庄子说读不进，以后时日变迁，也许会读。
第一次书评，本书值得的收藏，像看风景一样可以反复欣赏，自在舒服
