具体描述
极致之美，亦是绝望的毁灭。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》选自真实的案例。1950年，日本京都名胜古迹——金阁寺，被年轻僧人的一把大火焚毁，成为轰动一时的事件。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》既取材于此，作者根据当年青年僧人的一句独白，“我妒忌金阁寺的美丽”，展开想象的翅膀，由此有了这部著名代表作的诞生。
青年沟口因自己的生理缺陷而自卑，失去生活的信心和乐趣，惟一的精神支柱是寄托于名胜古迹金阁寺的美，但又日渐感觉美的永恒存在是对世俗人生追求的阻碍，于是终于一把火烧了金阁寺，摆脱了“美”对人生的禁锢。《三岛由纪夫作品系列：金阁寺》是三岛独特美学观成熟的标志。
作者简介
三岛由纪夫（1925年1月14日-1970年11月25日），本名平冈公威，出生于日本东京，日本小说家、剧作家。三岛由纪夫是日本战后文学大师之一，在日本文坛享有很高的声誉。1949年，以自己的第一部长篇小说《假面的告白》确立了作家的地位。主要作品还包括《潮骚》（1954年，获新潮社文学奖）、《金阁寺》（1956年，获读卖文学奖）等。他的作品也得到了西方评论界的重视，曾两度获诺贝尔文学奖提名，是著作被翻译成英语等外语最多的日本当代作家。
目录信息
读后感
常常不得不思考一个问题：人一生中，到底要遭遇多少与人的生存本身不相容的东西？既然不能相容？那么我们为什么不能抛却他？却只能忍受他呢？这些东西，比如美，爱，比如思想，看似都是最无用的，却往往要主宰我们的意识，使我们的免疫力下降，导致我们生病，并一点点蚕食我们...
评分总的来说，每一种中文译本都有不少问题。其中林少华翻译的青岛版有好几个误译（如开篇第二段主角父亲在他人恳求下出家，竟误为「由于他本人再三请求」），但却比较忠实原文；而大家经常称赞的台湾星光版，反倒「二次创作」的倾向最明显。 （有趣的是，林少华翻译的大陆版村上...
评分“从照片上或教科书里，我经常看到现实的金阁，然而在我心中，父亲所讲的金阁的幻影，远胜于现实的金阁。” ——三岛由纪夫. 金阁寺. 上海译文出版社. 2008年12月第1版:第1页. 心中的金阁，远胜于眼中常见的金阁。对爱情的期待，何尝不是如此？我们似乎很少...
评分沟口烧毁金阁寺的行为，是他一生酝酿的花开，不具有偶然性，绝非冲动而为。一反他平日做事多少有些畏首畏尾的倾向，在烧金阁寺的行动中，他表现得理智而决然，事前做了周密的筹划，事中有条不紊，事后冷静的决定：我要活下去。他不犹豫，不恐惧，不后悔。烧寺于他是理性之举，...
评分我每年都会重读一遍《金阁寺》。 《金阁寺》是我看的第一部三岛的作品，大学时读的唐月梅的译本。受当时的流行哲学影响，我读了很多类似哲学类的小说。所谓哲学类的小说，就是不是单纯的叙事，而是夹叙夹议的，抒发作者观点的小说。昆德拉的书都是这样的。这样的手法流行于现...
用户评价
最近读完了一本让人沉思许久的书，那感觉就像是置身于一场漫长而又细腻的雨季，空气中弥漫着一种难以言喻的湿润与宁静。作者的笔触极其克制，仿佛用最细的毛笔勾勒着人物内心最隐秘的波澜。书中对环境的描绘达到了令人惊叹的程度，每一处景致都不只是简单的背景，而是与人物心境紧密交织的镜子。比如，我对其中对手艺人工作场景的细致刻画印象尤为深刻，那种专注于一件事物、几乎达到忘我的境界，展现了一种近乎宗教般的虔诚。整个故事的节奏把握得非常好，它不追求戏剧性的高潮迭起，而是像一条深邃的河流，缓缓流淌，却蕴含着巨大的力量。这种内敛的叙事风格，要求读者必须投入极大的耐心去细细品味那些潜藏在对话和动作之下的深层含义。读完后，我花了很长时间才从那种近乎冥想的状态中抽离出来，回味无穷。这本书更像是一首用文字谱写的慢板乐章，需要用心去聆听才能捕捉到每一个微妙的和弦变化。它成功地构建了一个既熟悉又疏离的世界，让人在阅读过程中不断地反思自身与周遭环境的关系。
评分这本书的魅力，很大程度上来自于它对人物心理状态近乎病态的精准捕捉。里面的主角们仿佛都带着某种难以言喻的“宿命感”，他们被困在自己精心构建的精神牢笼里，无法自拔。作者没有提供任何廉价的安慰剂或简单的道德评判，而是极其坦诚地剖析了人类在面对巨大失落、不被理解或追求极致完美时所产生的扭曲和异化。我特别留意了其中几段关于角色内心独白的描写，那种文字的密度和情感的张力，几乎让我感到窒息。它不是那种直抒胸臆的宣泄，而是极其克制、内化到骨子里的痛苦，像是被冰封住的火焰。这种对“隐忍”和“压抑”的艺术化处理，使得故事的底层基调充满了悲剧色彩，但这种悲剧又是如此的美丽，如同破碎的瓷器在阳光下折射出复杂的光芒。阅读过程中，我时常会反思自己生活中那些不愿触碰的阴影，这本书提供了一个安全却又冷峻的视角去审视它们。
评分这本书的氛围营造能力，简直是教科书级别的。它创造了一个独特的、半梦半醒的感知世界，让你分不清哪些是真实的遭遇，哪些是角色幻觉的产物。我仿佛能闻到字里行间散发出的那种陈旧木头、潮湿苔藓以及淡淡香料混合的气味。这种强烈的感官体验，很大程度上归功于作者对于细节的偏执与执着。比如，他对光影变化的微妙捕捉，对特定物件材质纹理的细腻描摹，都使得场景具有了近乎三维的立体感。这绝不是一本可以快速翻阅的作品，它要求你慢下来，像一个考古学家一样，小心翼翼地拂去文字表面的灰尘，才能看到下面隐藏的精妙结构。整体的基调是内敛的、略带忧郁的，但其中又不乏对生命中美好瞬间的深刻捕捉，那种稍纵即逝的美，一旦被文字定格，便具有了永恒的价值。读完后，我感觉自己的审美阈值被显著提升了，对日常生活中那些被我们忽略的美景也开始有了更敏锐的觉察。
评分这本书的叙事结构实在是妙不可言，它巧妙地运用了非线性的手法，将过去、现在以及人物零散的记忆碎片编织成一张巨大的、具有多重解读可能性的网。读到中间部分时，我一度需要频繁地回顾前面的章节，以理清那些看似毫不相干的事件是如何在最终汇聚成清晰的脉络。作者的语言风格充满了古典的韵味，词汇的选择极其讲究，仿佛每一个词语都被打磨得光彩夺目，却又不会显得矫揉造作。我尤其欣赏作者处理“时间”的方式，它不再是线性的流逝，而更像是一系列堆叠的岩层，每一层都承载着不同的情绪和真相。这种复杂的结构，无疑对读者的理解力提出了挑战，但也正是这种挑战，带来了阅读后巨大的成就感。它迫使你主动参与到文本的构建过程中，去填补那些留白的意境。读完后，我甚至想为自己做一份思维导图来梳理人物关系和时间线，这在近几年的阅读体验中是十分罕见的。它探讨的议题宏大而深远，涉及人性的复杂、艺术的本质以及存在本身的意义，让人不得不发出“原来如此”的赞叹。
评分这本小说在探讨“艺术与人生”这一主题时，采取了一种极其反主流的视角，它没有歌颂艺术的崇高，反而深入挖掘了追求艺术极致所必须付出的代价——通常是人性的异化和情感的缺失。作者通过一系列近乎寓言式的场景，提出了尖锐的问题：当一个人将生命的所有热情都倾注于创造一项完美的“事物”时，他自身是否还剩下多少作为“人”的成分？我喜欢作者在保持客观叙事的同时，偶尔流露出的那种带着距离感的讽刺意味，它使得整个文本在冷静的分析之下，蕴含着一股暗流涌动的批判力量。这本书的对话设计尤其精妙，很多时候，真正重要的信息并非被说出来的，而是被刻意省略或用极其隐晦的方式暗示。读者需要像解密一样，去重构角色间那些充满张力的沉默。这使得每次重读都会有新的发现，因为它考验的不仅仅是阅读能力，更是一种对人类动机的深刻洞察力。这本书无疑是属于那种需要反复品味、并值得列入个人书架常青树行列的杰作。
评分语言大师
评分唉，日本人啊！
评分孤独越来越肥硕 简直就像一头猪
评分书里说，他梦遗不是因为看到色欲的影像。有的时候会梦见狗吐着舌头喘着粗气，脖子上的铃铛在响，当响到最大声的时候，一股一股精液就射出来了。
评分算不得本色的陈德文，不如《禁色》译得挥洒传神
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