具体描述
《路边草》内容简介：健三从英国留学回东京后，带着满腔热情致力于做学问，但每个月的薪水只够一家人勤俭度日。而落魄的岳父、穷困的养父母、重病的哥哥和姐姐，都把留过学的健三当作“主心骨”，直接或间接地向他要钱。虽然自己的生活窘迫不堪，但碍于情面，健三多少都会给一些，因此经常和妻子闹矛盾。健三为生计疲于奔命，又不善于交际，无法排遣精神上的孤独与迷茫。夹在金钱与理想之间，他一边反思人生的意义，一边艰难地坚持着理想。而一路下来，妻子虽对健有埋怨，但始终不离不弃。最后，所有的事情总算暂时告一段落。
作者简介
夏目漱石，日本最伟大的文学巨匠，被称为“国民大作家”。他一生著有大量小说、俳句、文论、汉诗、随笔、书信等，在文学上最大的贡献是树立了日本批判现实主义文学的丰碑，《路边草》《我是猫》《虞美人草》《心》《少爷》等作品经久不衰。同时，他在小说中对个人心理的精确描写开创了“私小说”的先河。
他在东西方文化上均有很高的造诣，既是英文学者，又精通俳句和汉诗。他的门下名人辈出，其中包括《罗生门》的作者芥川龙之介。他始终坚持着对社会的批判态度，以其鲜明的个性、丰富的才能，至今仍然凌驾于日本所有作家之上。
他也是村上春树最推崇的作家之一。
目录信息
名人推荐
夏目漱石的伟大，不只因为他在文学上的造诣，更因为蕴涵在其文字中的、能动摇灵魂阴暗面的那股力量。
——日本著名作家村上春树
他（夏目漱石）以更广阔的视野、更超拔的高度、更有使命感而又游刃有余的态度对待社会和人生，是日本近代文学真正的确立者和一代文学翘楚。
——著名翻译家林少华
夏目漱石真是最像人的人。
——丰子恺
媒体推荐
若以花论作家，漱石是可比拟为山中百合，冷静而非情热，但独标群芳，馥郁满谷。
——《新京报》评论
夏目漱石是“一千年来最受欢迎的50位日本文学家”之首。
——日本《朝日新闻》
作为一个伟大的批判现实主义作家，他（夏目漱石）和鲁迅一样，都具有硬骨头精神。
——《中华读书报》评论
漱石不甘心只是在碌碌无为的日子中抛掷青春，他的思考与追求既是探索的动力，也是他不断碰壁的原因。在家庭和事业的双重压力下，漱石执着地行走在自己坚持的文学道路上。
——中华网论坛
目录
一他踏上故土时，觉得无比亲切，同时又有一种伤感油然而生。
二认识他的人，大部分都说他有神经质，他自己却认为这是个性。
三他几乎不知道世上还有“清闲”二字。
…………
二十一他怀疑妻子动机不纯，她是故意献殷勤来讨好他。
二十二一种自然的力量，使他像皮球一样从女人那里反弹回来。
二十三“你为什么没有娶那个阿缝呢？”
…………
四十一他的身体受到了限制，而比这更可怕的是心灵的束缚。
四十二最了解她这种丑陋的，正是这个在她温暖的怀抱里长大的孩子。
四十三这种出于嫉妒的追问总是没完没了……
…………
六十一这事对岛田而言是否含有“恋爱”的意味，健三至今仍弄不清。
六十二时光带来的变化是多么不可思议！
六十三或许有的人生性并不爱哭，但偶尔也会真的哭。
…………
八十一昨晚的记忆就像一个无痕的梦。
八十二命运真是个难以理清的东西啊。
八十三心眼多可不是好事。
· · · · · · (收起)
读后感
家庭，婚姻，人情，亲疏，人性，贪婪，懦弱，夫妻，自恋，利用，无赖，受命，凄凉，过去，童年，家故，老年，寂寞。很多很多...在平常和人情中挣扎，帮助多是自己的懦弱，被需要，帮助，被利用，帮助的被动化，缺乏知心与懂。在稀松平常的译文中，慢慢地被躲不掉的家庭人情的泥...
家庭，婚姻，人情，亲疏，人性，贪婪，懦弱，夫妻，自恋，利用，无赖，受命，凄凉，过去，童年，家故，老年，寂寞。很多很多...在平常和人情中挣扎，帮助多是自己的懦弱，被需要，帮助，被利用，帮助的被动化，缺乏知心与懂。在稀松平常的译文中，慢慢地被躲不掉的家庭人情的泥...
用户评价
看完这本书，我最大的感受是，作者对“边缘人物”的描绘达到了一个前所未有的高度。他笔下的人物都不是主流社会所定义的成功者或英雄，他们游走在规则的罅隙里，带着各种无法言说的创伤和缺陷，却因此显得无比立体和可信。这些角色的动机往往是晦暗不明的，你很难用简单的“好”与“坏”来定性他们，他们做出的选择常常是基于一种近乎本能的、野蛮的求生欲望，或是某种无法抗拒的宿命感。特别是对群体内部权力动态的刻画，细致入微到让人心寒。那些微妙的眼神交流、那些未曾说出口的威胁，都构建了一个脆弱而又坚硬的社会小生态。作者没有对这些人物进行道德审判，他只是冷静地、近乎科学般地记录了他们在特定环境下会如何反应，这使得整本书的基调显得异常的**客观**，也因此更具**穿透力**。它让我开始反思，我们平时所依赖的那些社会规范和道德准则，在真正的压力面前，究竟能支撑多久。这是一部关于生存，关于人在极端环境下的**本真**的深刻报告文学式的**小说**。
我必须承认，这本书的结构编排实在是太精妙了，它完全颠覆了我以往对小说节奏的认知。开篇的那几页，信息量极大，密度高到让人不得不放慢语速，像是在咀嚼一块质地坚硬的石头，每一次咀嚼都带着不同的回味和纹理。作者似乎毫不担心读者会跟不上，他自信满满地抛出各种隐喻和象征，毫不吝啬地在文字中埋设伏笔，这些伏笔小到几乎可以忽略不计，但当故事行进到后半段时，它们却像精密的齿轮一样，忽然咬合，将整个故事的逻辑链条完美地锁死。我特别喜欢那种在看似平淡的对话中，暗流涌动的情感张力，两个角色明明在谈论着天气或者日常琐事，但你字里行间能清晰地感受到他们之间那道无法跨越的鸿沟，或者说，是那种心照不宣的默契与疏离并存的奇特状态。这本书的语言风格变化多端，有时极其华丽、富于古典韵味，下一秒又会骤然切换成粗粝、充满生活气息的口语，这种强烈的反差，反而增强了叙事的张力，让阅读体验充满了不确定性和新鲜感。它不是一本能让你放松下来的书，但它绝对是能让你在合上最后一页后，立刻想重读一遍，去捕捉那些第一次匆忙中错过的细节的佳作。
这本书的文本密度和信息负载量堪称惊人，它需要你投入极大的专注力。我发现自己经常需要停下来，倒回去重读同一段话，不是因为我不理解，而是因为那些词语的排列组合方式，产生了一种我从未见过的**化学反应**。作者的遣词造句，带着一种近乎**炼金术士**般的精确与偏执，每一个形容词的选择都像是经过了千锤百炼，服务于他想要营造的特定氛围。尤其是在处理人物内心挣扎时，他能将抽象的情感具象化为可触摸的物体，比如，将“愧疚”写成“喉咙里卡着一块生铁”，将“希望”描述为“在尘埃中缓慢蒸发的露水”。这种**强烈的意象化**处理，使得阅读过程充满了感官上的冲击。这本书的韵律感也十分特别，它不像诗歌那样工整，却拥有自己独特的呼吸节奏，时而急促，时而悠长，像极了一部低沉的大提琴独奏，充满了**悲剧性的美感**。它不提供轻松的娱乐，它提供的是一种**精神上的探险**，一次对语言极限的挑战。
这本小说读完后，我脑子里久久挥之不去的是那种深入骨髓的孤独感，仿佛作者把我们这些读者都拉进了一个寂静无声的角落，让我们直面那些最私密、最不愿示人的脆弱。叙事的手法非常独特，它不是那种按部就班的线性讲述，更像是一块块被打碎的玻璃碎片，每一片都折射出主角内心世界的某个侧面，光怪陆离，却又无比真实。你得自己动手去把这些碎片拼凑起来，才能勉强看到全貌，而这个拼凑的过程，本身就是一种煎熬，一种与自我对话的痛苦过程。书中对于环境的描摹简直达到了令人窒息的地步，那种潮湿、阴暗，甚至带着某种腐败气息的场景，都成了主角内心状态的完美投射。我尤其欣赏作者对心理活动的细致入微的刻画，那些转瞬即逝的念头、那些无法言说的冲动，都被他用极其精准的词汇捕捉了下来，毫不留情地撕开给读者看。读到某些段落时，我甚至会感到呼吸困难，仿佛自己也陷进了那种无边无际的绝望之中，真的，这是一次对阅读者心理承受能力的极大考验。这种沉浸式的体验，让这本书远远超越了一般的文学作品，它更像是一剂强效的、带着苦涩后劲的药引，让你在清醒后，对人性有了更深一层，或许是更黑暗的理解。
这部作品最让我感到震撼的，是它对“时间”概念的解构。它似乎不是在讲述一个发生过的事情，而是在探讨“存在”本身。书中的时间感是高度主观和流动的，过去、现在、未来似乎经常交织在一起，形成一种迷幻的复调结构。有些章节的叙事如同慢镜头，对一个细微的动作或一个表情的分析可以占据数页篇幅，那种对瞬间的无限拉伸，让我感觉时间仿佛凝固了，也让我得以窥见人物内心深处最细微的波澜。但紧接着，下一章又会以一种近乎跳跃的速度，跨越数年，这种极端的节奏变化，让人在情绪上经历了过山车般的起伏。我猜想，作者想通过这种对时间的非线性处理，来暗示生命本质的虚无感——无论我们如何努力去抓住，一切终将消散。这本书的阅读过程，与其说是读故事，不如说是在经历一场深刻的哲学冥想，它迫使你去思考，你所感知到的“真实”，到底有多么牢靠。对于那些喜欢挑战传统叙事模式的读者来说，这本书无疑提供了一场智力上的盛宴。
有意义的纠结不是顾虑重重，而是徘徊在世俗和理想之间
其实夏目漱石的后期作品尤为耐读，心境如水幽深清澈，也真的有一种把文字幻化成声音的魔力，读着便如听着般生动和鲜活。但并非每一部都能从平淡消极迷惘不甘的日常中提炼出一种韵味，《路边草》依旧耐读，但过于平淡了。
读之前不知道是夏目漱石的自传略感无聊
日本近代武士道文学热中坚持书写蔫乎乎知识分子并勇于剖析自己的夏目老师无疑是让人尊敬的
夏目漱石把自己赤裸裸地剖析了，無論好的壞的，結果卻寫出了一份蒼涼的煢煢孑立。
