具体描述
在这部著作中，马尔库塞总结了20世纪左派激进运动衰落的实践，重新在理论上对人的本能解放进行了强调。在对资本主义批判、对马克思主义美学和现代艺术进行考察的基础上，系统阐述了以下论点：艺术的社会政治作用与它的审美形式功能，始终保持着辩证的关联，人的本能解放这一乌托邦构想，要凭借艺术一审美的方式才能达到。只有以艺术、文学为中心的“审美之维”的革命才能在根本上造就崭新的人的心理一观念结构，从而实现人的解放。《审美之维》是当代美学史上的经典著作。
作者简介
目录信息
二、审美层面
三、对不幸意识的征服：压抑的反升华
四、解放的巨变
五、论新感性
六、自然与革命
七、艺术与革命
八、作为现实形式的艺术
九、审美之维
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读后感
本书实际上主要为马尔库塞过往著作中关于美学的部分论文的选集而非专著，可惜译者在前言中并没有指出这一点。现根据书中译注整理出各论文的出处。 一、文化的肯定性质 出自文集《文化与社会》 二、审美层面 出自《爱欲与文明》(Eros and Civilization)，第...
评分书评/历史的前景是敞开的——马尔库塞《审美之维》 作者/十生 “艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的。”（《审美之维》：马尔库塞，广西师范大学出版社，2001年10月，第212页） 马尔库塞的《审美之维》既是...
评分大学期间对我思想影响最大的学派就是法兰克福学派，其中又以马尔库塞对我影响最深。因此想在此关于马尔库塞多说几句： 在阅读此书时，能明显感觉到马尔库塞写论文时情感的变化。在《单向度的人》中，其对未来的发展抱着较为悲观的态度。在60年代红色的浪潮席卷欧美时写出的作品...
评分【Marcuse写于1936年的《文化的肯定性质》，考察了近代哲学史与资本主义社会发展之间的关联，在“灵魂”和“精神”这一对关键概念中揭露了观念论的局限，一方面以弗洛伊德对欲望的强调来反对康德以来的精神的内在性以及韦伯所言的新教伦理，强调欲望具有的否定和解放内涵，另一...
评分大学期间对我思想影响最大的学派就是法兰克福学派，其中又以马尔库塞对我影响最深。因此想在此关于马尔库塞多说几句： 在阅读此书时，能明显感觉到马尔库塞写论文时情感的变化。在《单向度的人》中，其对未来的发展抱着较为悲观的态度。在60年代红色的浪潮席卷欧美时写出的作品...
用户评价
《审美之维》这本书，是我最近阅读中，最让我感到“震撼”和“启发”的一部。其中对于“当下性”与“永恒性”在审美判断中的作用的讨论，给了我极大的思考空间。我们常常追求那些能够经受住时间考验的“永恒之美”，认为只有时间才能检验出真正的价值。 然而，这本书却提醒我，不能忽视“当下性”在审美中的重要意义。艺术作品所处的时代背景、所回应的社会议题，都是其“当下性”的体现。而这种“当下性”，恰恰是能够引起当时观众共鸣、产生强烈情感连接的关键。书中通过分析一些反映特定历史时期、特定社会状况的艺术作品，让我看到了“当下性”所蕴含的强大生命力。这种“当下之美”，虽然可能随着时间的流逝而显得不那么“普适”，但它所承载的时代精神和情感价值，却是永恒的。更重要的是，作者还揭示了，许多被我们视为“永恒”的经典，在它们诞生的当下，也曾是具有强烈“当下性”的创新之作。这种对“当下”与“永恒”之间相互转化的深刻理解，让我更加珍惜当下，也更加敬畏那些能够超越时空的艺术。
评分读完《审美之维》，我仿佛经历了一场精神的远航，从熟悉的岸边出发，驶向了未知而迷人的思想海洋。作者以极其细腻的笔触，层层剥开了“美”这个概念的内核，展现了其丰富多元的维度。我一直以为审美是一种直觉，一种与生俱来的感知能力，但这本书让我明白，审美远不止于此。它涉及了历史的沉淀，文化的积淀，甚至是我们个体经验的累积。每一次阅读，都像是在与一位博学的朋友进行深入的交流，他耐心指引我，让我看到同一件艺术品、同一处风景，甚至同一段经历，在不同“审美之维”下所呈现出的截然不同的光彩。 尤其让我印象深刻的是，书中对“时间”在审美中的作用的探讨。我们常常惊叹于古老艺术品的恒久魅力，认为其超越了时代的限制。但作者却提醒我们，我们对这些艺术品的感知，很大程度上是被我们所处的时代、我们的文化背景所塑造的。一个来自21世纪的观众，对一件古代雕塑的理解，必然与生活在那个时代的鉴赏家截然不同。这种“视域的融合”，让我对“经典”的定义产生了新的思考。经典之所以能流传，不仅在于其本身的光辉，也在于它能不断被不同时代的目光重新解读，焕发新的生机。这种动态的审美过程，充满了辩证的智慧，也让我更加珍视当下，因为我们所创造的一切，也将成为未来审美的“维度”。
评分《审美之维》这本书，与其说是一本书，不如说是一本“审美的百科全书”，它为我打开了无数扇通往不同世界的大门。其中关于“语境”对审美的影响，是我之前从未深入思考过的。我们总以为美是永恒不变的，但这本书却让我看到了，同一件物品、同一处景色，在不同的语境下，其“美”的内涵会发生巨大的变化。 举个例子，一件雕塑，在博物馆的展柜里，它被赋予了历史的庄重和艺术的价值；而在一个寻常的街角，它可能只是一个冰冷的金属，甚至成为阻碍行人通行的障碍。书中的论证非常严谨，通过大量的案例，让我看到了“环境”、“功能”、“社会评价”、“个人经历”等种种语境因素，是如何潜移默化地塑造我们对美的判断。这种“情境化”的审美视角，让我更加理解为什么人们会对同一事物产生截然不同的看法。它教会我，在评价美的时候，不能脱离其产生的具体环境，也不能忽视背后可能存在的各种隐形的力量。这种对“相对性”的深刻理解，让我对批评与赞扬都多了几分思考，少了几分简单的好恶。
评分《审美之维》这本书，就像一位循循善诱的老师，在我内心深处埋下了对“美”的更深层次的探究的种子。书中对“创新”与“传统”在审美中的张力，给予了我极大的启发。一直以来，我都觉得“创新”是艺术的生命，是打破旧有的枷锁，走向新的可能。然而，这本书让我看到了“传统”的价值，以及它如何成为创新的重要基石。 作者通过历史的梳理和大量的案例，展示了许多伟大的创新，并非是凭空产生的，而是建立在对既有传统的深刻理解和反思之上的。艺术家们在继承传统技法、思想、精神的同时，也会在其中注入新的元素，赋予其新的生命。这种“在传承中创新”，以及“在创新中传承”的辩证关系，让我看到了艺术发展的生命力所在。书中也探讨了，当创新过于激进，脱离了传统的根基，可能导致作品走向怪异甚至空洞。反之，当对传统的墨守成规，又会阻碍艺术的进步。这种对“创新”与“传统”之间动态平衡的精妙阐述，让我意识到，真正的艺术革新，需要的是智慧，而非鲁莽。
评分《审美之维》这本书，像一位技艺精湛的建筑师，为我构建了一个关于“美”的宏伟殿堂，而我，则是一个充满好奇心的访客，在其中流连忘返，不断发现新的惊喜。书中对于“主体性”与“客观性”在审美判断中的博弈，给予了我前所未有的启迪。我们常常在讨论一件艺术作品的好坏时，争执不下，一方坚持“我的感受就是标准”，另一方则援引“大师的评价”或“历史的定论”。这本书并没有给出简单的答案，而是带领我深入分析了这两种力量如何相互作用，如何影响我们的审美体验。 它让我认识到，完全脱离主观情感的纯粹客观评价是困难的，甚至可以说是徒劳的。毕竟，审美最终是发生在个体的经验中的。然而，完全沉溺于主观感受，又容易陷入狭隘和偏颇。书中对“普遍性”与“个体性”的平衡之道的阐述，让我看到了更广阔的视野。我们既要尊重自己内心的声音，也要尝试去理解那些超越个人经验的、更具普遍意义的审美价值。这种在个体与普遍之间的游走，既是对自我的挑战，也是对世界的探索。读完之后，我感觉自己在看待艺术、看待生活时，多了一份审慎，少了一份武断，多了一份包容，少了一份固执，这是一种难得的成长。
评分如果说《审美之维》是一场盛大的宴席，那么我品尝到的，是其中最为精致的甜点——关于“形式”与“内容”的辩证关系。在很多时候，我们习惯于将美貌与内涵割裂开来，似乎二者只能择其一。然而，这本书却让我看到了它们之间密不可分的共生关系。作者通过对不同艺术门类，如绘画、音乐、文学的深入剖析，揭示了形式本身所蕴含的强大力量，以及它如何塑造、甚至升华内容。 比如，一首曲子的旋律、节奏、和声，这些纯粹的形式元素，本身就能引起我们强烈的情感共鸣。而一个故事的叙事结构、语言的组织，同样会影响我们对其中情节和人物的理解。书中的例子非常生动，让我具体地体会到了“形式是内容的载体，也是内容的一种呈现方式”。更进一步，作者还探讨了当形式与内容之间产生张力时，所能激发的独特的审美体验。有时，打破常规的形式，甚至可以为内容的传达开辟新的道路。这种对形式与内容之间微妙互动关系的洞察，让我对艺术创作有了更深的敬畏，也让我对生活中那些看似“花哨”的设计、那些“意想不到”的表达，有了更开放的态度。
评分读完《审美之维》，我感觉自己像是从一个狭窄的巷道走到了开阔的原野，视野瞬间变得无比辽阔。书中关于“共性”与“个性”在审美中的体现，让我对“什么是好的艺术”有了全新的认识。我们常常会听到“这是个性的表达”、“这是时代的共性”，但这本书让我看到了，这两者并非总是截然分开，而是常常交织在一起。 作者通过分析大量的作品，让我明白，真正能够打动人心的艺术，往往是既有独特的“个性”，又能触及人类普遍情感的“共性”。一个伟大的艺术家，他能够捕捉到时代的脉搏，反映出那个时代人们的普遍焦虑、希望与情感，这便是“共性”的体现。同时，他又能够以一种极其个人化、独一无二的方式来表达这些情感，形成鲜明的个人风格，这便是“个性”的闪光。书中强调，过度强调个性而忽略共性，作品可能变得晦涩难懂，难以引起共鸣。而过度强调共性而忽视个性，作品又可能变得平庸、缺乏生命力。这种在“个性”与“共性”之间寻求微妙平衡的智慧，让我对那些伟大的艺术作品有了更深的理解和敬意。
评分这本《审美之维》给我带来的，是一种智识上的愉悦，更是一种精神上的洗礼。书中关于“冲突”与“和谐”在审美体验中的角色，让我对“美”的定义有了更宽广的理解。我们常常将“和谐”视为美的最高境界，认为一切都应该顺畅、统一、没有矛盾。然而，这本书却颠覆了我的这一认知。 作者通过对一些极具冲击力、甚至带有“不和谐”元素的艺术作品的分析，让我看到了“冲突”本身也能成为一种强大的审美力量。那些恰到好处的张力、那些意想不到的碰撞、甚至那些令人不安的元素，都能激发出观众强烈的情感反应，引发深刻的思考。书中强调，真正的“和谐”并非是简单的“无冲突”，而是在冲突之中寻求一种更高级、更深刻的统一。艺术家们正是通过对“冲突”的巧妙运用，才能够让作品具有更强的生命力和表现力，才能触及到人类内心深处更复杂的情感。这种对“冲突之美”的洞察，让我对那些挑战常规、打破宁静的作品，有了更多的欣赏和理解。
评分我一直以为，“美”是一种可以清晰界定的东西，但《审美之维》这本书，让我意识到，“美”远比我想象的要复杂、要微妙。书中对“感性”与“理性”在审美过程中的作用的剖析，让我大开眼界。我们常常用“感性”来形容对美的直接、直观的反应，比如“我就是喜欢它”，而用“理性”来指代那些经过思考、分析、判断后的结论，比如“这幅画的构图符合黄金分割比例”。 然而，这本书却揭示了这两者并非是对立的，而是相互依存，相互促进的。一个纯粹的感性冲动，如果没有理性的过滤和引导，可能会变得肤浅甚至失控。而一个僵化的理性分析，又可能扼杀掉美的灵动和生命力。书中通过对大量艺术作品的解读，展示了艺术家是如何巧妙地将感性的表达与理性的结构相结合，创造出既能打动人心，又能引发深思的杰作。我开始明白，真正的审美，既需要我们敞开心扉去感受，也需要我们运用智慧去理解。这种对“感性与理性平衡”的深刻洞察，让我不再纠结于“我到底是凭感觉还是凭脑子”，而是认识到，这两者都是不可或缺的。
评分《审美之维》这本书，对我来说，是一次思维的“大扫除”，它将我心中关于“美”的许多陈旧观念都一一清理，然后用更广阔、更深刻的视角来重新填充。其中关于“经验”对审美判断的塑造，给我留下了极为深刻的印象。我们都知道，一个人过去的经历会影响他对事物的看法，但这本书让我意识到，这种影响在审美领域是如此之深，如此之普遍。 书中通过生动的例子，展现了我们每一次的审美体验，都是建立在过往无数次经验的基础之上的。我们童年时接触过的色彩，我们成长过程中听过的音乐，我们读过的故事，甚至是我们经历过的情感，都在无形中为我们的大脑构建了一个“审美的数据库”。当我们再次面对新的事物时，我们的大脑会不自觉地从这个数据库中提取信息，进行比对和判断。这种“经验的累积”和“习惯的形成”，使得我们的审美变得具有一定的“个人化”和“定向性”。然而，作者也提醒我们，过度依赖过去的经验，可能会让我们错失新的美，陷入“经验的牢笼”。这种对“经验的解放”的呼唤，让我意识到，保持开放的心态，勇于尝试新的事物，对于拓展我们的审美疆域至关重要。
评分感性革命以后又怎样了呢？
评分马尔库塞开始抄袭自己了。 在对马克思美学观进行破与立后，马尔库塞与柏林、阿伦特、本雅明等等现代思想大家遥相呼应。
评分马尔库塞反对马克思美学假定所有艺术都被生产关系、阶级地位等东西所决定，艺术的政治潜能在于艺术本身即在审美形式本身。把物质基础作为真正的现实存在就会低估非物质力量，尤其是个体的意识和潜意识力量以及他们的政治功能，艺术的根本潜力就在于它具有超越经济基础的意识形态性质（爱欲和死欲不可扼制的力量），艺术在根本上的主体性质使它不同于严酷的阶级斗争。审美形式让艺术从介入的文学中摆脱出来，从实际生活和生产过程的王国挣脱出来而以自身的语言形式揭示现实。艺术不能改变世界，但它能够变革男人和女人的意识和冲动，而男人和女人可以改变世界。真正的团结和共同体并不意味吞没个体而是社会个体的自由联合。不解放人的自然（感官与原始冲动）就不可能解放外在的自然（社会），不要忽略人的内在自然本性，不要忽略艺术对现实的否定作用。
评分马尔库塞开始抄袭自己了。 在对马克思美学观进行破与立后，马尔库塞与柏林、阿伦特、本雅明等等现代思想大家遥相呼应。
评分马尔库塞生前出版的最后一部学术著作，其美学思想是一种寻求人的现实解放的广义政治学，是他对资本主义及其发达工业社会的批判的一部分
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