Photography Degree Zero pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Roland Barthes's 1980 book Camera Lucida is perhaps the most influential book ever published on photography. The terms studium and punctum, coined by Barthes for two different ways of responding to photographs, are part of the standard lexicon for discussions of photography; Barthes's understanding of photographic time and the relationship he forges between photography and death have been invoked countless times in photographic discourse; and the current interest in vernacular photographs and the ubiquity of subjective, even novelistic, ways of writing about photography both owe something to Barthes. Photography Degree Zero, the first anthology of writings on Camera Lucida, goes beyond the usual critical orthodoxies to offer a range of perspectives on Barthes's important book.
Photography Degree Zero (the title links Barthes's first book, Writing Degree Zero, to his last, Camera Lucida) includes essays written soon after Barthes's book appeared as well as more recent rereadings of it, some previously unpublished. The contributors' approaches range from psychoanalytical (in an essay drawing on the work of Lacan) to Buddhist (in an essay that compares the photographic flash to the mystic's light of revelation); they include a history of Barthes's writings on photography and an account of Camera Lucida and its reception; two views of the book through the lens of race; and a provocative essay by Michael Fried and two responses to it.
The variety of perspectives included in Photography Degree Zero, and the focus on Camera Lucida in the context of photography rather than literature or philosophy, serve to reopen a vital conversation on Barthes's influential work.
作者简介
Geoffrey Batchen is Professor of the History of Photography and Contemporary Art at the City University of New York Graduate Center. He is the author of Burning with Desire: The Conceptions of Photography (1999) and Each Wild Idea: Writing, Photography, History (2002), both published by the MIT Press.
目录信息
读后感
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用户评价
《Photography Degree Zero》这个书名，初读之下，便让我产生了某种“回归本源”的期待。我设想它会是一本剥离浮华、回归摄影最纯粹技法的书，可能侧重于构图、光影、色彩的根本理解，甚至是强调一种“极简主义”的拍摄理念。然而，当我真正翻开这本书，我发现它的“零”并非是技术层面的简化，而是一种更为深刻的、存在主义式的“去杂”。 这本书，与其说是一本摄影指南，不如说是一本关于“观看”的哲学思辨录。作者的语言风格，是那种非常内敛、深沉的，他并没有直接告诉你如何操作相机，如何运用技术。相反，他将大量的篇幅用于探讨“意识”、“感知”、“时间”以及“存在”等概念，试图从最根本的层面去解构我们“看见”世界的过程。我承认，在阅读过程中，我时常会感到一种智力上的挑战，因为书中充满了抽象的论述和哲学式的诘问。 例如，书中有一段关于“意图”的讨论，让我印象尤为深刻。作者认为，摄影师的“意图”并非仅仅体现在按下快门的那个瞬间，更体现在按下快门之前，以及按下快门之后，他对整个“观看”和“记录”过程的思考和选择。他强调，真正的摄影，是摄影师与被摄对象之间一种深层的互动，是一种对“存在”本身的深刻体察。这让我开始反思，我过去有多少次，只是机械地按下快门，而忽略了其中蕴含的更深层的思考。 我必须坦诚，这是一本需要“慢下来”的书。它不像那些教你如何在短时间内提升摄影技能的书籍，它更注重培养读者一种“深度观看”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有观念和经验束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是极具挑战性的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的启示时，那种感觉是无与伦比的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在还原一个现实，还是在创造一个现实？摄影，是否仅仅是一种记录的工具，还是一种表达存在的方式？作者的论述，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个瞬间的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的质询。 这本书，对我来说，更像是一次精神的远足，一次关于“看见”的深刻探索。它没有预设好的目的地，但沿途的风景却充满了惊喜和启示。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分这本书，我得承认，一开始吸引我的，纯粹是它的名字——《Photography Degree Zero》。这个名字带有一种悬念，一种“一切从零开始”的承诺，或者说是一种对摄影最本源、最基础的探索。我本来期待的是一本能够打破我固有思维，从最纯粹的视角去理解摄影艺术的书。然而，当我翻开它，我发现它并非如我预想的那样，是一本从技术层面或者历史层面来“归零”的书。 它更多的是一种哲学式的思考，一种关于“看见”本身的过程。作者并没有直接告诉你如何握持相机，如何调整光圈快门。相反，他引导你进入一种观察的状态，一种让你重新审视自己如何感知周围世界的体验。书中充斥着大量关于“意识”、“感知”、“存在”的讨论，这些词汇本身就带有一定的距离感，需要读者投入相当的精力去消化。我常常会读到一半，停下来，望着窗外，试图理解作者所说的“意识的流动”是如何在我的视野中展开的。 例如，其中有一章，作者花了大篇幅去探讨“留白”的意义，不仅仅是构图上的留白，更是心理上的留白。他认为，我们在按下快门的瞬间，往往是在捕捉一个“有”，但真正的摄影力量，可能在于我们选择“不捕捉”的那个瞬间，以及由此产生的空间和想象。这让我开始反思，我过去有多少次，因为急于记录，而错过了那个更深层的、更具暗示性的画面。这本书迫使我慢下来，去感受那些未被言说的，那些“空白”中蕴含的意义。 我承认，在阅读过程中，我确实有过几次想要放弃的冲动。那些抽象的概念，那些哲学式的论述，有时会让我感到一丝迷失。我希望能找到一些更具象的、可以直接应用到我的拍摄实践中的指导，但这本书似乎更倾向于从精神层面去“启蒙”你。它就像一位睿智的长者，并不直接递给你答案，而是通过提问，引导你去寻找属于自己的答案。这是一种非常规的阅读体验，它挑战了我的耐心，也磨砺了我的理解力。 但是，每当我克服了那些困难，重新回到书页之间，我总能发现新的启示。它让我意识到，摄影不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是一种与世界对话的方式，一种与自我对话的方式。它让我开始关注那些被忽略的细节，那些日常生活中稍纵即逝的情感，那些隐藏在平凡事物之下的深邃。这本书，与其说是一本教授摄影技巧的书，不如说是一本重塑你“观看”方式的书。它让我开始思考，我按下快门，究竟是为了记录什么？是为了证明我“看见”了，还是为了让别人也能“看见”我所看见的，并且从中获得属于他们自己的感悟？ 这本书，它就像一扇门，当你推开它，你会发现里面并非是你熟悉的摄影器材陈列室，而是一个广阔的精神花园。你需要耐心地在里面漫步，去辨识每一株植物的独特形态，去倾听每一阵风带来的低语。它不会直接给你一把铲子去挖出宝藏，而是教你如何去辨认土地的纹理，如何去感受阳光的温度，让你在不经意间，自己就找到了隐藏在泥土下的珍宝。我常常在阅读时，感到一种莫名的宁静，仿佛置身于一个纯粹的、没有杂质的创作环境之中。 它让我对“零”这个概念有了全新的理解。在我看来，“零”不仅仅是起点，它更是一种可能性，一种无限的展开。作者所追求的“Degree Zero”，并非是摄影技法的简陋，而是对摄影最本质力量的回归，是对所有先入为主的观念的清除。这种“归零”的过程，是痛苦的，也是令人振奋的。它就像一次彻底的洗礼，将我过去积累的那些关于摄影的“经验”和“规则”一一剥离，让我重新赤裸地面对镜头，面对世界。 我必须坦承，这本书的阅读门槛并不低。它需要一种愿意放下已知，去拥抱未知的勇气。它不像那些教你如何拍出“惊艳”照片的速成手册，它不会给你具体的“秘籍”。它所提供的，是一种更深层次的理解，一种关于摄影“本质”的思考。它让你去质疑，去探索，去发现。我曾花过很多时间去琢磨书中某些章节的含义，甚至会和我的朋友们讨论，试图从不同的角度去解读作者的意图。 但正是这种挑战，让这本书显得如此独特和珍贵。它不是那种读完就忘的书，它会在你的脑海中留下深深的印记，不断地在你未来的创作过程中，在你每一次按下快门之前，悄悄地提醒你。它改变了我对“好照片”的定义，不再是简单地追求视觉上的冲击力，而是更注重照片所传达的情感和思想的深度。它让我明白，最动人的摄影，往往来自于那些最朴素、最真诚的“观看”。 这本书，对我来说，更像是一次心灵的漫游，一次关于“看见”的旅程。它没有明确的路线图，但每一处风景都充满了惊喜和启示。它让我重新审视了自己与摄影的关系，也重新审视了自己与这个世界的联系。我会在未来的日子里，不断地回味其中的章节，并在实践中不断地去印证那些哲学式的思考。它是我摄影道路上一个意想不到的灯塔，虽然它不直接照亮前方的道路，但它引导我以一种更深刻、更广阔的视角去审视我所走过的每一步。
评分《Photography Degree Zero》这个名字，带着一种极具诱惑力的承诺——“一切从零开始”。这让我最初的期待，是希望它能带领我摆脱那些陈规旧习，重新认识摄影的本质，或许是从最基础的曝光原理，亦或是从最经典的构图法则出发。然而，当我真正翻开这本书，我发现它所说的“零”，并非是对摄影技法的回归，而是一种对我们固有感知模式的深刻解构。 这本书，更像是一位哲学家在谈论摄影，而非一位摄影师在传授技巧。作者的语言，是一种极其内敛而富有深意的，他并没有直接告诉你如何去设置相机，如何去运用光线，甚至是如何进行后期处理。相反，他将大量的篇幅，投入到对“意识”、“感知”、“时间”、“存在”等概念的探讨之中，试图从最根本的层面去解析我们“看见”世界的过程。我不得不承认，在阅读过程中，我时常会感到一种智力上的迷茫，因为书中充斥着大量抽象的论述和哲学式的反问。 例如，书中关于“瞬间”的讨论，给我留下了极其深刻的印象。作者认为，“瞬间”并非仅仅是物理意义上的短暂，而是一种被摄影师的意识所“捕获”并“定格”的“片刻”。他强调，真正的摄影，在于捕捉这个“片刻”背后所蕴含的深层意义，而不仅仅是视觉上的呈现。这让我开始反思，我过去有多少次，只是机械地按下快门，而忽略了那个“瞬间”背后所蕴含的情感和思想。 我必须坦诚，这是一本需要“沉浸”的书。它不像那些旨在提供快速解决方案的摄影教程，它更注重培养读者一种“深度观看”和“深度思考”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有经验和观念束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是极具挑战性的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的启示时，那种感觉是无与伦比的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在记录一个客观存在的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，是否仅仅是一种还原现实的工具，还是一种重塑现实的艺术？作者的观点，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个视觉影像的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的探索。 这本书，对我来说，更像是一次精神的洗礼，一次关于“看见”的彻底重塑。它没有提供任何明确的“套路”，但它教会了我如何去“感受”，如何去“思考”。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分《Photography Degree Zero》这个名字，我最初读到时，脑海里立刻浮现出一种“回到原点”的画面——纯粹的黑白，简洁的线条，对摄影最基本元素的回归。我本以为这是一本关于如何“化繁为简”的摄影技术书，会教我如何摒弃花哨的后期，如何理解经典的曝光原理，甚至是回到胶片时代去感受摄影的质感。但当我翻开它，才发现这本书的“零”并非如此具体，它是一种更为抽象、更为哲学的“归零”。 这本书，与其说是在教你如何“拍好”照片，不如说是在教你如何“看见”世界。作者的笔触，是那种带有诗人气质的细腻和深刻。他并没有给你任何具体的摄影技巧，比如如何设置景深，如何利用反光板，甚至是如何选择镜头。他更多的是在探讨“意识”、“感知”、“时间”这些与我们“看见”息息相关的概念。我承认，一开始，我时常被那些深奥的哲学论述搞得有些晕头转向，感觉自己像是误入了一片抽象的知识丛林。 例如，书中有一章，作者花了大量篇幅去讨论“沉默”在摄影中的作用。这并非指画面中的静止，而是指画面所传达出的某种“未说出口”的情感或故事。他认为，摄影师的伟大之处，往往在于他能够捕捉到那个“沉默”中所蕴含的无限信息，让观者得以自行去填补和解读。这让我开始反思，我过去有多少次，因为急于表达，而忽略了留白和暗示的力量，让画面变得过于直白，反而失去了深度。 我必须承认，这是一本需要“啃”的书。它不像那些教你如何拍出“惊艳”大片的速成读物，它不会给你立竿见影的“秘籍”。它更像是一位循循善诱的老师，不断地提出问题，引导你反思，让你自己去寻找答案。这种过程是漫长且孤独的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的领悟时，那种满足感是无与伦比的。 它让我重新审视了“记录”的意义。我按下快门，究竟是在记录一个客观存在的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，究竟是一种对现实的还原，还是一种对现实的重塑？作者的观点，让我开始意识到，每一次按下快门，都是一次充满主观性的选择，一次对世界的提炼和再创作。这种“再创作”，不仅仅是视觉上的，更是思想上的。 这本书，对我来说，更像是一次精神上的远足，一次关于“看见”的深刻探索。它没有预设好的目的地，但沿途的风景却充满了惊喜和启示。它让我明白了，摄影的本质，不在于你拥有多昂贵的相机，而在于你拥有如何“看见”世界的那双眼睛。这本《Photography Degree Zero》，它让我对摄影，对世界，都产生了前所未有的敬畏。
评分《Photography Degree Zero》这个名字，本身就带着一种强烈的召唤感，仿佛在承诺一次关于摄影最纯粹、最本源的探索。我原本期望着，它能带领我摆脱那些关于曝光、构图、后期处理的条条框框，让我真正以一种“零”的态度去审视和实践摄影。然而，当我沉浸在这本书中时，我发现它所追求的“零”，并非是技术上的简单化，而是对我们固有认知和习惯性观看方式的深刻解构。 这本书，与其说是一本摄影技法手册，不如说是一本关于“观看”的哲学读物。作者的文字，是一种沉静而极具穿透力的，他并没有直接传授任何具体的摄影技巧，比如如何控制景深、如何运用闪光灯，甚至是如何挑选合适的胶片。相反，他将大量的篇幅用于探讨“意识”、“感知”、“时间”以及“存在”等与我们“看见”世界息息相关的概念。我承认，在阅读过程中，我时常会感到一种智力上的挑战，因为书中充满了抽象的论述和哲学式的诘问。 例如，书中有一段关于“瞬间”的论述，给我留下了极深的印象。作者并非将“瞬间”理解为那个稍纵即逝的物理时间，而是将其定义为一种被摄影师的意识所“捕获”并“定格”的那个“片刻”。他强调，真正的摄影，在于捕捉这个“片刻”背后所蕴含的深层意义，而不仅仅是视觉上的呈现。这让我开始反思，我过去有多少次，只是机械地按下快门，而忽略了那个“瞬间”背后所蕴含的情感和思想。 我必须坦诚，这是一本需要“沉思”的书。它不像那些旨在提供快速解决方案的摄影教程，它更注重培养读者一种“深度观看”和“深度思考”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有经验和观念束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是极具挑战性的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的启示时，那种感觉是无与伦比的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在记录一个客观存在的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，是否仅仅是一种还原现实的工具，还是一种重塑现实的艺术？作者的观点，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个视觉影像的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的探索。 这本书，对我来说，更像是一次精神的洗礼，一次关于“看见”的彻底重塑。它没有提供任何明确的“套路”，但它教会了我如何去“感受”，如何去“思考”。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分《Photography Degree Zero》这个书名，初读之下，便勾起了我对于“回归本真”的无限遐想。我期待的，或许是一本关于如何摒弃繁琐的技术，回归摄影最原始、最纯粹的表达的书。我甚至设想过，它会涉及胶片摄影的魅力，或者强调黑白影调的经典之美。然而，当我真正翻开这本书，我发现它的“零点”并非是技术层面的简单化，而是一种更为深刻的、精神层面的“剥离”。 这本书，与其说是一本摄影操作指南，不如说是一本关于“观看”的哲学探索。作者的文字，是一种内敛而深邃的风格，他并没有提供任何具体的摄影技巧，诸如如何设置光圈、快门，如何进行后期调色，或者如何选择合适的镜头。相反，他将大量的篇幅用于探讨“意识”、“感知”、“时间”以及“存在”等与我们“看见”世界息息相关的概念。我承认，在阅读过程中，我曾多次感到一种智力上的挑战，因为书中充斥着抽象的论述和哲学式的思辨。 例如，书中有一段关于“瞬间”的论述，给我留下了极深的印象。作者并非将“瞬间”理解为那个稍纵即逝的物理时间，而是将其定义为一种被摄影师的意识所“捕获”并“定格”的那个“片刻”。他强调，真正的摄影，在于捕捉这个“片刻”背后所蕴含的深层意义，而不仅仅是视觉上的呈现。这让我开始反思，我过去有多少次，只是机械地按下快门，而忽略了那个“瞬间”背后所蕴含的情感和思想。 我必须坦诚，这是一本需要“沉浸”的书。它不像那些旨在提供快速解决方案的摄影教程，它更注重培养读者一种“深度观看”和“深度思考”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有经验和观念束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是极具挑战性的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的启示时，那种感觉是无与伦比的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在记录一个客观的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，是否仅仅是一种还原现实的工具，还是一种重塑现实的艺术？作者的观点，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个视觉影像的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的探索。 这本书，对我来说，更像是一次精神的远足，一次关于“看见”的深刻旅程。它没有预设明确的路线图，但沿途的风景却充满了惊喜和启示。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分《Photography Degree Zero》这个名字，本身就带着一种神秘的吸引力，仿佛预示着一次彻底的“去芜存菁”。我最初的期望，是希望它能带领我回到摄影最原始的形态，摒弃一切繁杂的技巧和理论，从最纯粹的视角去理解和实践摄影。然而，当我真正翻阅这本书时，我发现它的“零点”并非是技法的简单化，而是一种更为深刻的哲学层面的“归零”。 这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“观看”的哲学随笔。作者并没有提供任何具体的摄影技巧，例如如何设置相机参数，如何进行后期处理，或者如何构图。相反，他将大量的篇幅用于探讨“意识”、“感知”、“存在”等概念，试图从最根本的层面去解构我们如何“看见”并“记录”这个世界。我曾多次被书中那些抽象的论述所困扰，感觉自己像是置身于一片思想的迷雾之中。 其中，作者关于“留白”的论述，给我留下了极其深刻的印象。他并非仅仅将“留白”理解为画面中的空白区域，而是将其延伸至心理层面、情感层面，甚至是叙事层面。他认为，摄影的真正力量，有时恰恰在于我们选择“不捕捉”的那个瞬间，以及由此产生的想象空间。这让我开始反思，我过去有多少次，因为急于记录，而错过了那些更具暗示性、更富深意的“空白”。 阅读这本书，需要极大的耐心和投入。它不像那些市面上常见的摄影书籍，能够提供清晰的步骤和易于理解的技巧。相反，它更像是一位循循善诱的导师，通过提出问题，引导读者自行探索答案。我常常会在读到某一章节后，停下来，望向窗外，或者沉浸在自己的回忆中，试图去理解作者所描绘的那种“看见”的状态。这种阅读体验，是挑战性的，但也是极具启发性的。 它迫使我重新审视自己按下快门的动机。我究竟是在记录一个客观存在的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，究竟是一种客观的还原，还是一种主观的创造？作者的论述，让我开始意识到，每一次快门的按下，都是一次选择，一次对现实的提炼和重塑。这种“重塑”，不仅仅是视觉上的，更是思想上的。 这本书，它就像一扇通往内在的门。它不会直接告诉你通往宝藏的路，而是让你去理解宝藏的价值，去感悟宝藏的意义。它让我对“零”有了全新的理解，它不是空无，而是无限的可能性。这种“归零”，是对所有先入为主的观念的剥离，是对摄影最本质力量的回归。虽然阅读过程充满挑战，但我相信，它会对我未来的摄影创作，产生深远的影响。
评分《Photography Degree Zero》这个书名，一开始就吸引了我，因为它暗示了一种“一切从零开始”的决心，一种对摄影最本源的探索。我本来期待的是一本能让我放下那些关于光圈、快门、ISO的固有思维，真正从“零”开始理解摄影的书。然而，当我翻开它，我发现它的“零”并非是简单的技术回归，而是一种更为深刻的、哲学层面的“剥离”。 这本书，与其说是一本摄影操作手册，不如说是一本关于“观看”的哲学随笔。作者的文字风格，是一种内敛而深沉的，他并没有提供任何具体的摄影技巧，比如如何设置景深、如何利用反光板，或者如何选择合适的镜头。相反，他将大量的篇幅用于探讨“意识”、“感知”、“时间”以及“存在”等与我们“看见”世界息息相关的概念。我承认，在阅读过程中，我时常会感到一种智力上的挑战，因为书中充满了抽象的论述和哲学式的诘问。 例如，书中有一段关于“留白”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者并非仅仅将“留白”理解为画面中的空白区域，而是将其延伸至心理层面、情感层面，甚至是叙事层面。他认为，摄影的真正力量，有时恰恰在于我们选择“不捕捉”的那个瞬间，以及由此产生的想象空间。这让我开始反思，我过去有多少次，因为急于记录，而错过了那些更具暗示性、更富深意的“空白”。 我必须坦诚，这是一本需要“耐心”的书。它不像那些教你如何在短时间内提升摄影技能的书籍，它更注重培养读者一种“深度观看”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有观念和经验束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是极具挑战性的，但每一次当我克服了理解上的障碍，获得了一点新的启示时，那种感觉是无与伦比的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在记录一个客观存在的现实，还是在表达一种主观的感受？摄影，究竟是一种还原现实的工具，还是一种重塑现实的艺术？作者的观点，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个瞬间的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的探索。 这本书，对我来说，更像是一次精神的洗礼，一次关于“看见”的彻底重塑。它没有提供任何明确的“套路”，但它教会了我如何去“感受”，如何去“思考”。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分读完《Photography Degree Zero》，我脑海里涌现的第一感觉是，这并非一本我预设中关于“摄影归零”的实践指南。它没有教你如何构图、如何用光、如何后期，这些我原本期待着能从“Degree Zero”这个名字中窥见的具体操作。相反，它像一个哲学家，以一种极其审慎的态度，解构了“观看”和“记录”这两个动作背后蕴含的庞大思想体系。作者的文字，宛如一层层薄雾，你需要耐心地拨开，才能窥见那隐藏其中的真正意图。 书中大量关于“意识”、“感知”、“时间”的讨论，让我一度感到困惑。我期待的是直接的、可操作的技巧，但书中却引我进入了一个关于“看见”本身如何运作的哲学思辨。例如，作者反复提及“留白”的意义，但这不仅仅是构图上的空白，更是一种心理的、叙事的空白。他认为，按下快门，并非是捕捉一个“有”，而是在选择一个“无”，一个让观众得以填补的想象空间。这对我来说，是一种颠覆性的认知，我过去常常急于记录，而忽略了沉默和空灵的力量。 这本书像一位智者，它不会直接给你答案，而是提出问题，让你自己去寻找。我常常会在读到某一段时，停下来，陷入沉思，试图将作者的论述与我自己的拍摄经验联系起来。这种阅读过程是漫长且艰辛的，它需要极大的耐心和持续的思考。有时，我会感到一丝挫败，因为我找不到那种立竿见影的“技巧”，但当我坚持下去，并且逐渐领悟到作者的意图时，一种豁然开朗的感觉便会油然而生。 它让我开始质疑，我过去按下快门的动机究竟是什么？我是在证明我“看见”了，还是在试图让别人也“看见”我所看见的？作者引导我重新审视“记录”这个行为本身，它不仅仅是还原一个现实，更是一种选择，一种表达。他关于“瞬间”的论述，并非是指那稍纵即逝的景象，而是指那个被我们意识选择并定格下来的那个“片刻”，以及这个片刻背后所承载的更深层的意义。 我承认，在阅读过程中，我曾多次感到迷失，仿佛置身于一片抽象的迷宫。那些复杂的哲学概念，那些深奥的语汇，让我感到难以把握。但正是这种挑战，让这本书显得如此与众不同。它不是一本消遣读物，它需要你全身心地投入，去理解作者想要传达的那些关于摄影的、关于存在的、关于“看见”的根本性思考。它逼迫你去慢下来，去感受，去思考。 这本书，对我来说，与其说是一本摄影技巧的书，不如说是一本关于“如何重新学习观看”的书。它让我明白，摄影的精髓，不在于你拥有多高级的设备，而在于你拥有如何“看见”世界的眼睛。它是一次心灵的洗礼，一次对固有认知的颠覆。我会在未来的创作中，不断地回味其中的思想，并试图将其融入我的每一次快门之中。它不是提供捷径，而是让我踏上一条更深刻、更具探索性的摄影之路。
评分《Photography Degree Zero》这个名字，初读之下，便让我产生了某种“回归本源”的期待。我设想它会是一本剥离浮华、回归摄影最纯粹技法的书，可能侧重于构图、光影、色彩的根本理解，甚至是强调一种“极简主义”的拍摄理念。然而，当我真正翻开这本书，我发现它所谓的“零点”，并非是技术层面的简化，而是一种更为深刻的、存在主义式的“去杂”。 这本书，与其说是一本摄影指南，不如说是一本关于“观看”的哲学思辨录。作者的语言风格，是那种非常内敛、深沉的，他并没有直接告诉你如何操作相机，如何运用技术。相反，他花费了大量的笔墨去探讨“意识”、“感知”、“时间”以及“存在”等概念，试图从最根本的层面去解构我们“看见”世界的过程。我承认，在阅读过程中，我时常会感到一种智力上的挑战，因为书中充满了抽象的论述和哲学式的诘问。 例如，书中有一段关于“意图”的讨论，让我印象尤为深刻。作者认为，摄影师的“意图”并非仅仅体现在按下快门的那个瞬间，更体现在按下快门之前，以及按下快门之后，他对整个“观看”和“记录”过程的思考和选择。他强调，真正的摄影，是摄影师与被摄对象之间一种深层的互动，是一种对“存在”本身的深刻体察。这让我开始反思，我过去有多少次，只是机械地按下快门，而忽略了其中蕴含的更深层的思考。 我必须坦承，这是一本需要“慢下来”的书。它不像那些教你如何在短时间内提升摄影技能的书籍，它更注重培养读者一种“深度观看”的能力。作者通过大量的类比和譬喻，试图引导读者去理解那种“零起点”的观看状态，那种不受既有观念和经验束缚的纯粹感知。这种阅读体验，是需要耐心和毅力的，但每一次当我克服了理解上的难关，获得了一点新的启示时，那种感觉是极其振奋的。 它让我开始质疑，我按下快门的根本动机是什么？我是在还原一个现实，还是在创造一个现实？摄影，是否仅仅是一种记录的工具，还是一种表达存在的方式？作者的论述，让我开始意识到，每一次快门的按下，都不仅仅是对一个瞬间的捕捉，更是摄影师对世界的一种深刻回应，一种对“存在”本身的质询。 这本书，对我来说，更像是一次精神的洗礼，一次关于“观看”的彻底重塑。它没有提供任何明确的“套路”，但它教会了我如何去“感受”，如何去“思考”。它让我明白了，摄影的真正力量，不在于技巧的娴熟，而在于对世界深刻的洞察和对“看见”本身的理解。我将在未来的创作中，不断地回味和实践书中的思想，去探索那真正的“Degree Zero”。
评分很丰富的围绕巴特摄影理论的展开 有详细的背景说明和文本梳理 尤其是对巴特文本词语所可能暗含的互文背景都有比较充分的介绍和论述 可以说是巴特摄影理论非常棒的伴随读本 篇章可以被看作一种对巴特版现象学摄影理论的精神分析解读 对我这个外行来说还是很有意思的 尤其是现象学不大谈论的主题
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