Roland Barthes

Roland Barthes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Sage Pubns
作者:Gane, Mike (EDT)/ Gane, Nicholas (EDT)
出品人:
页数:1200
译者:
出版时间:2003-12
价格:$ 932.25
装帧:HRD
isbn号码:9780761949527
丛书系列:
图书标签:
  • 罗兰·巴特
  • 结构主义
  • 后结构主义
  • 哲学
  • 文学
  • 文化研究
  • 符号学
  • 思想史
  • 语言学
  • 批判理论
  • 法国
  • 文本分析
  • 作者研究
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具体描述

Roland Barthes (1915-80) was one of the leading post-structuralist authors of his day as well as making many important contributions to semiotics. These three volumes provide a complete overview of his achievement. They provide an unparalleled critical assessment of his work in semiotics, structuralism and post-structuralism. The development and contradictions in Barthes' thought are addressed and elucidated. His role in 'the cultural turn' is pinpointed. What emerges most powerfully, is a picture of a culturally engaged critic of contemporary life, who was prepared to make radical innovations in theory and method in order to illuminate his quest for truth. These volumes provide a high water mark in Barthes' studies and are indispensable for any serious scholar interested in the sociology of culture and the cultural turn.

好的,以下是一份不涉及罗兰·巴特的图书简介,旨在提供一份详尽、内容丰富的文学或学术类书籍介绍。 --- 《光影之间:现代主义的断裂与重构》 内容提要: 《光影之间:现代主义的断裂与重构》是一部深入剖析二十世纪上半叶西方艺术、文学与哲学领域剧变的重量级学术著作。本书超越了对“现代主义”这一宏大概念的简单梳理,而是着眼于其内部的张力、断裂点以及由此产生的文化景观重塑。作者以敏锐的洞察力和扎实的文本分析能力,构建了一个多维度的分析框架,旨在揭示技术革新、两次世界大战的冲击以及新兴的心理学思潮是如何共同作用,瓦解了启蒙运动以来的理性主义传统,并催生出一种全新的、充满碎片化与内在矛盾的现代经验。 本书的核心论点在于,现代主义并非一个统一的、向前推进的进步过程,而是一系列激进的、往往相互抵触的“断裂”的集合。这些断裂不仅体现在艺术形式(如立体主义对透视法的颠覆、意识流叙事对线性时间的打破),更渗透到知识分子对“主体性”、“真实性”和“历史”的根本性质疑之中。 第一部分:理性的高塔与裂缝的显现 本部分回溯了十九世纪末期,欧洲文化心态的微妙转变。作者详尽考察了尼采对形而上学基础的批判,以及弗洛伊德对无意识领域的发掘,如何成为现代主义思想的“地基松动”。我们看到,曾经坚不可摧的逻辑与秩序,开始在日常的偶然性与深层的心理冲动面前显露出脆弱性。 重点分析了早期现代主义者,如波德莱尔对“瞬间性”和“都市经验”的捕捉,以及如何通过象征主义构建起一套与既有美学规范疏离的感性系统。这一部分强调了技术进步(摄影、电影的兴起)如何挑战了传统艺术对“再现”的承诺,迫使艺术家转向对“构建”和“内在结构”的探索。 第二部分:形式的革命与语言的困境 在文学和视觉艺术领域,本书聚焦于结构性的颠覆。作者对乔伊斯、普鲁斯特等作家的叙事策略进行了细致的文本细读,揭示了意识流技术如何试图捕捉思维的非线性本质,以及这种尝试所伴随的对传统意义链条的疏离。书中特别辟章讨论了“时间的政治学”——现代主义者如何通过对时间体验的主观化处理,来抵抗工业化社会对时间进行统一量化的企图。 在造型艺术方面,作者深入探讨了抽象主义的兴起。通过对康定斯基、蒙德里安作品的分析,本书认为抽象并非是对现实的逃避,而是一种试图在纯粹的几何或色彩关系中,寻找新的、普适性精神秩序的努力。然而,这种努力本身就蕴含着对“可理解性”的放弃,预示着艺术与大众之间日益扩大的鸿沟。 第三部分:战后创伤与重建的悖论 第二次世界大战的浩劫被视为现代主义内部矛盾的总爆发。作者认为,大屠杀和原子弹的阴影,彻底摧毁了人们对“进步史观”的信念。这一创伤催生了后现代主义的先声,但在此之前,战后知识分子经历了一场深刻的“本体论危机”。 本书深入研究了存在主义哲学,尤其是萨特和加缪的思辨,如何尝试在意义的真空地带重建人的能动性。他们不再相信外在的必然性,而是将“选择”和“责任”置于存在的核心。同时,本书也考察了战后文学中对“荒诞”和“非人性化”主题的关注,例如卡夫卡作品的持续影响,展示了现代机构(官僚体系、庞大组织)如何成为新的异化力量。 第四部分:知识的重组与批判的工具 在理论层面,本书着眼于分析哲学和符号学在二十世纪中叶的崛起,它们为理解现代文化提供了新的工具。作者探讨了维特根斯坦的语言游戏理论如何将哲学的焦点从“什么是真实”转向“我们如何使用语言来构建意义”。这直接影响了后来的结构主义思潮,后者试图揭示文化现象背后的深层结构和编码规则。 本书的结论部分,对现代主义的遗产进行了审慎的评估。它既赞扬了其对陈旧观念的解放性,也警惕了其走向精英主义和自我指涉的倾向。现代主义的“断裂”最终没有完全带来清晰的“重构”,而是留下了一系列永恒的疑问:在碎片化的世界中,我们如何寻找连贯的经验?在语言的局限中,我们如何触及真实? 本书的特点: 跨学科的广度与深度: 整合了哲学史、艺术史、文学批评和文化社会学的方法论。 细致的文本挖掘: 提供了对关键文本和艺术作品的独到解读,避免了泛泛而谈。 强调内在张力: 关注现代主义内部的自我否决和对立力量,而非将其视为单一的、线性的运动。 适合读者: 对二十世纪西方思想史、现代艺术思潮、批判理论有浓厚兴趣的学者、研究生以及对文化转型有深度探究需求的普通读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我打开这本书之前,我脑海中关于“符号”和“意义”的概念,还停留在非常基础的层面,就像是孩童对世界的初步认知。然而,这本书就像一位经验丰富的向导,带着我进入了一个充满奇妙的符号世界,让我得以窥见那些隐藏在日常表象之下的深刻纹理。作者的文字,具有一种独特的穿透力,它能够轻易地瓦解那些我们习以为常的、甚至是理所当然的认知。我印象最深刻的是,书中对于“广告”的解读。他不仅仅是在分析广告的创意和文案,而是深入剖析了广告如何利用符号,来建构我们的欲望,塑造我们的价值观,并最终影响我们的生活方式。这让我开始对那些充斥在生活中的广告,产生了警惕和反思。原来,它们不仅仅是在推销商品,更是在悄悄地“编码”我们的生活。这本书的结构,也让我觉得耳目一新。它没有循规蹈矩的章节安排,更像是作者思维的自由漫步,他从一个话题跳跃到另一个话题,却总能在看似分散的线索中,找到内在的联系,形成一个宏大的思想网络。这种阅读方式,对我而言,是一种全新的智性体验,它鼓励我去打破思维的惯性,去探索那些意想不到的联结。作者的洞察力令人惊叹,他能够从最不起眼的细节中,挖掘出具有普遍意义的社会和文化现象。这让我意识到,原来生活处处是学问,处处是值得我们去解读的“文本”。

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第一次翻开这本书,我脑海中浮现的是一个非常具体、几乎可以说是有些刻板的法国知识分子的形象,或许是叼着烟斗,眼神深邃,在蒙马特高地的某个咖啡馆里,对着厚厚的笔记苦思冥想。然而,这本书完全打破了我的这种预设,它更像是一场意外的邂逅,一次意想不到的智识上的探险。这本书不是那种你一页一页按部就班地阅读,然后从中提取明确的“知识点”的书,它更像是一种邀请,邀请你去体验一种思考的方式,一种观察世界的方式。作者的文字充满了某种难以言喻的魔力,它让你在阅读的过程中,不自觉地开始审视自己习以为常的日常生活,开始质疑那些看似理所当然的意义。我记得其中有一段关于“拟像”的论述,我读了好几遍,每次都有新的体会。它挑战了我对现实与虚构的界限的认知,让我意识到我们所处的环境,我们所接触到的信息,有多少是被精心构建和编码过的,而我们又如何在其中迷失自我,又如何在其中寻找真实。这本书的结构也非同寻常,它没有传统意义上的章节划分,更多的是一种思想的跳跃和联想,仿佛一条蜿蜒的小径,引领你穿梭于各种意象和概念之间。有时候,你会觉得像是走入了一片茂密的森林,需要耐心去辨认方向;有时候,又像是突然置身于开阔的草原,视野豁然开朗。这种阅读体验,与其说是获取信息,不如说是参与了一场持续不断的智性游戏。这本书最让我着迷的一点,是它对于日常符号的解构。那些我们每天都接触到的、视为透明无物的符号——广告、照片、衣物、食物——在作者的笔下,都变成了充满意义的文本,等待着被解读,被重新定义。他揭示了这些符号背后隐藏的意识形态,揭示了它们如何塑造我们的欲望,如何建构我们的身份。这让我对自己生活中许多微小的选择和偏好产生了深刻的反思,原来它们并非出于纯粹的个人喜好,而是受到更宏大、更隐蔽的力量的影响。读完这本书,我感觉自己的眼睛好像被重新擦拭过一般,能够看到更深层的、被掩盖的意义。

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在我开始阅读这本书之前,我对“符号学”这个词语的理解,仅限于一些非常基础的概念,甚至有些模糊不清。我以为它是一门枯燥的、只属于学术界的理论学科。然而,这本书彻底改变了我的认知。它让我明白,符号学并非遥不可及,它就存在于我们生活的每一个角落,我们的一举一动,我们所接触的每一个物品,都充满了符号的意义,等待着被解读。作者的文字,就像是一位技艺精湛的解剖师,他能够将那些我们视为理所当然的日常现象,一层一层地剥开,展现出其背后隐藏的复杂肌理。我印象最深刻的是他对“时尚”的分析。他没有仅仅停留在对服装款式的描述,而是深入探讨了时尚如何成为一种社会语言,一种身份的表达,一种欲望的投射。这让我开始重新审视自己衣橱里的衣服,以及我购买衣物的动机。原来,每一件衣服,都可能是一个故事,一个信号,一种无声的宣言。这本书的魅力在于,它能够将抽象的理论,转化为生动具体的案例,让我们在轻松的阅读中,不知不觉地吸收那些深刻的智慧。作者的思维非常敏锐,他能够捕捉到那些稍纵即逝的文化现象,并赋予它们深刻的哲学内涵。我记得其中关于“广告”的论述,他揭示了广告并非仅仅是商品的推销,更是对我们价值观、生活方式的塑造。这让我对那些充斥在电视屏幕和网络上的广告,产生了警惕和反思。这本书不是一本让你看完就立刻能“掌握”多少知识的书,而是一本让你看完之后,会开始以一种全新的方式去“观看”和“理解”世界。

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坦白说,在拿起这本书之前,我对于作者的名字,以及他所代表的学术流派,并没有一个非常清晰的认识。我更喜欢那些情节跌宕起伏、有明确人物和故事线索的小说,或者是一些观点鲜明、结论明确的非虚构作品。然而,这本书的出现,却像是一场意想不到的智性冒险,它完全打破了我以往的阅读习惯,也拓展了我对“阅读”本身的定义。这本书不是那种让你一蹴而就,或者可以轻易概括其核心观点的书。它更像是一片广阔而深邃的海洋,需要你潜心去探索,去感受其中暗流涌动、变幻莫测的力量。作者的文字,时而如诗般流畅,时而又如利刃般锐利,总能在不经意间,撕开你习以为常的认知表象,让你窥见事物背后隐藏的真实。我印象特别深刻的是,书中对于“图像”的解读。它不仅仅是在分析照片的构成,或者构图的美学,而是深入到图像如何塑造我们的感知,如何构建我们的记忆,甚至如何定义我们的现实。这让我对自己手机里那些堆积如山的旅行照片,产生了前所未有的审视。原来,一张张看似真实的记录,背后可能隐藏着无数的操纵和编码。这本书的结构也极具独特性。它没有传统意义上的章节划分,更像是一种思想的自由漫步,作者的思绪仿佛一条蜿蜒的小径,引领你穿梭于各种意象、概念和文化现象之间。有时候,你会觉得像是走入了一个充满哲思的迷宫,需要耐心去寻找出口;有时候,又会突然看到一片豁然开朗的风景,让你豁然开朗。这种阅读体验,与其说是获取知识,不如说是一种智性的“洗礼”,它让你开始以一种全新的视角去观察世界,去思考问题。

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初读这本书,我有一种置身于一个巨大而复杂的迷宫中的感觉,每一页都像是一个新的岔路口,引领我走向不同的方向,探索未知的领域。它不像一本教科书那样,有清晰的章节划分和逻辑顺序,更像是一位智者在与你进行一场漫长而深刻的对话,他时而旁征博感到历史的尘埃,时而又将目光聚焦于眼前最寻常的街景,将一切都化为可以被剖析的符号。我印象最深刻的是作者对于“文本”的定义,他打破了传统意义上对文学作品的界定,将一切符号系统,从神话到广告,从时尚到电影,都纳入了他的分析范畴。这让我开始重新审视我所处的这个信息爆炸的时代,原来我们无时无刻不被各种“文本”包围着,而我们也在其中不断地进行着解读和被解读。这本书最让我惊叹的是其思维的跳跃性和关联性。作者能够从一个看似毫不相关的概念,突然联想到另一个,然后将它们巧妙地编织在一起,形成一幅宏大的思想图景。这种思维模式,对我而言,是一种全新的体验,它挑战了我习惯的线性思维,让我开始尝试用一种更发散、更自由的方式去思考问题。我记得其中关于“神话”的分析,作者将现代社会中的一些日常现象,如政治宣传、体育赛事,都视作现代神话,并对其进行了深刻的解构。这让我意识到,原来我们每天都在经历着各种形式的神话,而我们也在其中扮演着各自的角色。这本书的语言充满了智慧的光芒,有时如泉水般甘冽,有时又如烈酒般辛辣,总能在不经意间触动你内心最敏感的神经。它不是让你去“记住”什么,而是让你去“感受”什么,去“思考”什么。

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翻开这本书,我立刻被卷入了一个充满智慧和洞察力的漩涡。它不像一本传统的书,有清晰的论点和明确的结论,更像是一场持续的智性对话,邀请读者参与其中,共同探索。作者的语言风格,既有哲学的深度,又不失文学的美感。他能够用精炼的文字,描绘出复杂而微妙的社会现象,并赋予它们深刻的意义。我印象最深刻的是,书中关于“文化”的讨论。它没有将文化视为一种静态的、固定的产物,而是将其看作是一个不断生成、不断被解读、不断被重塑的过程。这让我开始重新审视我所处的这个时代,我所参与的各种文化活动,它们是如何在不断地被定义和被改变的。这本书的独特之处在于,它能够将那些看似遥不可及的理论,与我们最日常的生活经验联系起来。作者能够从一张照片,一则广告,甚至是一句简单的对话中,挖掘出深刻的社会和文化含义。这种能力,让我感到既惊叹又有些不安,因为这意味着,我们所感知的“现实”,可能并非那么简单和直接。这本书的阅读体验,更像是一种“慢阅读”,它需要你放慢脚步,去品味作者的每一个词句,去思考每一个观点。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。它不是一本让你看完就立刻“懂得”的书,而是一本会伴随你一生,让你不断去思考、去探索的书。

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这本书的质感,不仅仅体现在其装帧设计上,更体现在其文字所蕴含的深沉力量。我并非专业出身,初次接触作者的理论,心中难免有些许的畏惧。然而,随着阅读的深入,我发现自己逐渐被一种前所未有的智性吸引所包裹。作者的视角是如此独特,他能够从最日常、最平凡的现象中,挖掘出深刻的社会和文化含义。我记得其中关于“游戏”的论述,它不仅仅是对游戏规则的分析,更是对人类行为模式,对社会结构的一种隐喻。这让我开始反思,我们的人生,是不是也在某种程度上,遵循着某些预设的“游戏规则”?这本书的语言风格也极具魅力,它既有学术的严谨,又不失文学的灵动。作者能够用最精炼的词语,描绘出最复杂的概念,让那些晦涩的理论,变得触手可及。我印象最深刻的是,他对于“真实”的质疑。在信息爆炸的时代,我们每天都被各种信息轰炸,真假难辨。作者的理论,让我开始思考,我们所感知的“真实”,究竟有多大的成分是真实的,又有多少是被建构出来的?这本书的阅读体验,更像是一场缓慢而深刻的冥想。它不是让你一口气读完,然后立刻得出结论,而是让你在字里行间,不断地停下来思考,去咀嚼,去回味。每读完一页,我都会感觉到自己对世界的理解,又向前迈进了一小步。

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拿到这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,我以为它会是一本充斥着晦涩理论和专业术语的学术著作,读起来会相当吃力。然而,当我翻开第一页,我就被作者的文字深深吸引了。它不像我想象中的那样枯燥乏味,反而充满了某种诗意的想象力和对日常生活的敏锐洞察。作者的文字有一种独特的魔力,它能够将那些我们每天都接触到的、视为透明无物的符号,变得鲜活而充满意义。我记得其中一段关于“照片”的论述,它不仅仅是在讨论摄影技巧,而是在探讨我们如何观看,如何记忆,以及照片在多大程度上影响了我们对现实的认知。这让我开始反思,我手机里那些精心挑选和编辑过的照片,究竟在多大程度上反映了真实的生活?这本书的结构也非同寻常,它没有传统意义上的章节划分,更像是作者思想的自由流动,时而深入某个主题,时而又跳跃到另一个看似毫不相干的领域。这种阅读方式,对我来说是一种全新的体验,它鼓励我去打破思维定势,去建立不同概念之间的联系。作者的分析总是能够触及事物的本质,他能够从最微不足道的细节中,挖掘出深刻的社会和文化含义。这种能力,让我感到既惊叹又有些不安,因为这意味着,我们所看到的,可能并不是事情的全部真相。总而言之,这本书不仅仅是一本关于理论的书,更是一本关于如何“观看”和“理解”世界的书,它让我对周围的一切,都产生了新的好奇和审视。

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拿到这本书的时候,我心里其实是有些忐忑的,因为我对作者的名字和他的理论背景并没有一个非常清晰的了解。我更倾向于阅读那些情节跌宕起伏的小说,或者是有明确结论的科普读物。然而,这本书彻底颠覆了我的这种阅读习惯。它不像是一本需要我去“理解”的书,更像是一次需要我去“体验”的旅程。作者的文字就像一种特殊的镜头,它能够将那些我们司空见惯的、甚至可以说是“透明”的日常事物,变得异常鲜活和充满意义。我记得有一段关于“摄影”的论述,它不仅仅是在讨论照片本身,而是在探讨我们如何观看,如何记录,以及在这个过程中,我们丢失了什么,又获得了什么。这让我对手机里堆积如山的自拍照,以及各种社交媒体上的“完美”生活展示,产生了一种前所未有的疏离感。作者的分析总是能触及事物的核心,他能够从一个最微不足道的细节中,挖掘出深刻的社会和文化含义。这种能力,让我感到既惊叹又有些不安,因为这意味着,我们所看到的,可能并不是事情的全部真相。这本书的结构也让我感到新奇。它没有明确的章节,更多的是一种思想的自由流动,作者的思绪仿佛一条河流,时而舒缓,时而湍急,时而又汇入广阔的海洋。有时候,你会觉得像是置身于一片智慧的森林,需要耐心去辨认路径;有时候,又会突然看到一片开阔的天地,豁然开朗。这种阅读方式,更像是一种漫步,一种探索,而非一种被迫的灌输。这本书让我开始质疑那些我一直以来深信不疑的“常识”,它教会我用一种批判性的眼光去审视我所处的这个世界,去解读那些隐藏在符号背后的更深层的意义。

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这本书的出现,对我而言,就像是在平静的湖面上投下了一颗石子,激起了层层涟漪,也搅动了我内心深处一些沉睡已久的思考。我一直以为自己对文学,对符号,对意义有着相对清晰的认知,直到我开始翻阅这本书。它提供了一种全新的视角,一种解构性的、非线性的阅读方式,迫使我去重新审视我过去所习惯的一切。其中最令我印象深刻的是作者对于“作者”这个概念的颠覆。他认为,一个文本的生命,并不是由作者的意图来决定的,而是在读者的解读过程中才真正得以完成。这种观点,无疑是对传统文学批评的一次巨大冲击,也让我开始思考,在阅读一本书,甚至是在理解一个概念的时候,我究竟扮演着一个怎样的角色?我是在被动地接受信息,还是在主动地创造意义?这本书的语言风格也极具特色,它既有诗意的流畅,又有哲学的思辨;既有对日常琐事的细致描摹,又有对宏大命题的深刻探讨。有时候,你会觉得作者就像一位经验丰富的导游,带着你穿梭于各种文化现象之中,让你在不经意间瞥见事物的本质。而有时候,他又像一位狡黠的魔术师,用文字的游戏和隐喻,将你引入一个又一个思维的迷宫,让你在其中既感到困惑,又充满乐趣。我记得其中关于“摄影”的论述,它不仅仅是对一张张照片的分析,更是对我们观看世界的方式,对我们记录现实的方式的深刻反思。作者指出,照片并非简单地复制现实,而是在制造一种“真实”的幻觉。这种洞见,让我对手机里那些充斥着各种滤镜和修饰的照片,有了全新的认识。这本书不仅仅是一本关于文学批评的书,更是一本关于如何“观看”和“理解”的书,它教会了我如何穿透表象,去触及那些隐藏在事物背后的深刻含义。

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标价也是吓哭我,还好是collection可以去找单篇,否则写作业的代价已然承受不起

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