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出版者:中国建筑工业出版社

作者:威廉J•R•柯蒂斯

出品人:

页数:734

译者:

出版时间:2011-12-1

价格:180.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112137879

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
• 建筑
• 建筑理论
• 建筑历史
• 外国建筑史
• 现代主义
• 建筑学
• Architecture+History
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• 建筑发展

文艺复兴的辉煌与理性之光：欧洲建筑的伟大转身 图书名称： 文艺复兴的辉煌与理性之光：欧洲建筑的伟大转身 图书简介： 本书并非聚焦于二十世纪的现代主义浪潮，而是深入剖析了欧洲建筑史上一个至关重要、充满变革与光辉的时代——文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）的建筑艺术。我们将这场运动视为对中世纪哥特式风格的系统性“拨乱反正”，一次对古典文明的虔诚回归与超越，更是一场以人为本、理性至上的思维革命在实体空间中的宏伟投射。 全书结构严谨，内容翔实，旨在为读者构建一幅清晰、立体的文艺复兴建筑全景图。我们从“人文主义的哲学土壤”切入，探讨了彼时社会思潮如何重塑了建筑师的角色——他们不再是匿名的工匠，而是掌握了数学、几何学和古典学问的“学者艺术家”。这种身份的转变，直接催生了建筑理念的深刻变化。 第一部分：古典语汇的重新发现与诠释 本部分详尽梳理了文艺复兴建筑师们如何通过对古罗马遗迹的实地考察、精确测绘，重新“阅读”维特鲁威的《建筑十书》。我们重点分析了对古典“元素”的系统性整理： 柱式系统的复兴与规范化： 详细对比了古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）在布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人手中的精确应用与微调。阐释了比例如何成为连接宇宙秩序与人类尺度的桥梁，不再是哥特式中那种无序的垂直向上，而是追求和谐、清晰可辨的数学关系。 构图的科学性： 深入解析了平面图与立面图中对称、比例与模数的运用。以佛罗伦萨的“理想之城”概念为核心，展示了建筑师如何试图在有限的空间内实现完美的几何秩序。我们特别关注了阿尔伯蒂提出的“和谐”与“美”，这些美学标准不再依赖宗教象征，而是建立在清晰可见的数学基础上。 第二部分：意大利的先驱与风格的奠定 本部分聚焦于文艺复兴的发源地——意大利，梳理了从早期（Quattrocento）到盛期（Cinquecento）建筑风格的演变轨迹。 布鲁内莱斯基的突破： 详尽考察了佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶工程，这不仅是技术上的壮举，更是对古罗马工程学的一次勇敢挑战与超越。分析了他在孤儿院（Ospedale degli Innocenti）中首次将古典柱廊、拱券与清晰的比例框架引入公共建筑的设计实践。 阿尔伯蒂的理论与实践： 阐述了阿尔伯蒂如何将人文主义的理性融入建筑的“神圣性”之中。重点分析了里米尼的马拉泰斯塔神庙（Tempio Malatestiano）和佛罗伦萨的圣安德烈教堂（Sant'Andrea in Mantova），后者如何通过宏伟的凯旋门式立面，将古罗马的纪念碑性与基督教的功能完美融合。 盛期罗马的巅峰： 探讨了教皇尤利乌斯二世时期，建筑艺术如何达到集大成的高度。重点剖析了布拉曼特在设计梵蒂冈圣彼得大教堂初稿中所展现的完美对称与纯粹几何形式，以及拉斐尔在建筑理论与实践上的平衡发展。 第三部分：迈向样式主义——古典秩序的张力与实验 当盛期的完美与和谐达到极致后，后继的建筑师们开始在既有的古典法则中寻找表达个人情感和引入复杂性的空间。本部分着重分析了样式主义（Mannerism）的出现。 对“规则”的颠覆与幽默： 样式主义不再满足于清晰的理性。我们分析了朱利奥·罗马诺在曼图亚的泰宫（Palazzo del Tè）中，如何故意使用“不恰当”的比例和模糊的结构暗示（如悬垂的基石），制造视觉上的不安与智力上的挑逗。 古典元素的新语汇： 重点研究了帕拉第奥（Andrea Palladio）的贡献。帕拉第奥对古罗马神庙立面的精妙提炼，以及他如何将这种“神庙立面”移植到私人别墅（如罗通达别墅 Villa La Rotonda）和城市宫殿中，使建筑语言既严谨又富有诗意。我们详细考察了他对比例的坚持，但这种坚持已不再是简单的模仿，而是内化后的创造性重构。 第四部分：北上与本土化——文艺复兴在欧洲的传播与变异 本书的最后部分，我们将视角投向阿尔卑斯山以北的地区，探究意大利的建筑思想如何与当地的文化、气候和材料特性结合，衍生出独特的地域风格。 法国的“意大利化”尝试： 分析了法国国王弗朗索瓦一世对意大利艺术的引入，以及卢瓦尔河谷城堡（如香波堡）如何将哥特式的垂直性与文艺复兴的水平划分和装饰语汇进行折衷处理。 英国的古典萌芽： 探讨了在伊丽莎白时代，英国建筑师如何通过解读印刷版图（而非直接接触古迹）来接受文艺复兴的理念，例如汉普顿宫的一些元素，预示着未来巴洛克风格的到来。 结语： 本书旨在揭示，文艺复兴建筑不仅仅是一套风格的复兴，它代表了欧洲文明从神权向人权的过渡，是知识、数学、艺术和工程学达到空前统一的时代结晶。它奠定了西方古典主义建筑的基石，其对清晰、秩序和比例的执着，深刻影响了随后数百年的建筑实践，直至二十世纪初的现代主义运动对其进行彻底的颠覆与反思。本书对建筑语汇的每一个细节都进行了细致入微的考察，确保读者能够全面理解这场伟大转身背后的理性光辉与艺术匠心。

评分☆☆☆☆☆

例子还是还详实的，而且描述没有过于批判，比Frampton的现代建筑批判历史好读很多。 不太喜欢31章，所以助教的课里没有用这个章节。但是584页的Hajj Terminal把我和我的小伙伴都惊呆了-- 地域文化，结构美学，技术理性，纪念性--如同空降般的嵌在荒秃的地貌上。这应该就是传说...  

评分☆☆☆☆☆

这是本无论对刚开始学建筑还是已经在这个专业摸爬滚打多年的人都大有助益的书。 虽然内容上还是比较传统的详解了美洲欧洲的建筑（当然我们中国建筑在里面是一点没有的啦，不过加拿大的建筑师也就只讲了Hafdie一个~），但是作者对建筑史学、美学、结构学和各地文化的了解让人折...

评分☆☆☆☆☆

例子还是还详实的，而且描述没有过于批判，比Frampton的现代建筑批判历史好读很多。 不太喜欢31章，所以助教的课里没有用这个章节。但是584页的Hajj Terminal把我和我的小伙伴都惊呆了-- 地域文化，结构美学，技术理性，纪念性--如同空降般的嵌在荒秃的地貌上。这应该就是传说...  

评分☆☆☆☆☆

这是本无论对刚开始学建筑还是已经在这个专业摸爬滚打多年的人都大有助益的书。 虽然内容上还是比较传统的详解了美洲欧洲的建筑（当然我们中国建筑在里面是一点没有的啦，不过加拿大的建筑师也就只讲了Hafdie一个~），但是作者对建筑史学、美学、结构学和各地文化的了解让人折...

评分☆☆☆☆☆

例子还是还详实的，而且描述没有过于批判，比Frampton的现代建筑批判历史好读很多。 不太喜欢31章，所以助教的课里没有用这个章节。但是584页的Hajj Terminal把我和我的小伙伴都惊呆了-- 地域文化，结构美学，技术理性，纪念性--如同空降般的嵌在荒秃的地貌上。这应该就是传说...  

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而这本书无疑满足了我的这一需求。它不仅仅是对20世纪建筑作品的介绍，更是一场关于建筑如何塑造和反映人类生活方式的哲学探讨。作者在文中反复强调“空间”的概念，以及建筑师如何通过设计来定义和引导人的行为。比如，在描述城市规划时，他会分析不同的城市布局如何影响居民的社交互动、社区认同感，甚至是心理健康。我也注意到，书中对一些社会学和心理学的理论也有所借鉴，这让对建筑史的理解上升到了一个新的维度。我个人最感兴趣的是，书中关于“反思性现代性”的章节。作者通过分析一些后现代主义建筑的案例，探讨了在经历了20世纪的两次世界大战和科技飞速发展之后，人们对现代性及其理想的深刻反思。那些充满解构主义、历史主义和文化挪用的建筑，似乎都在诉说着一种对单一、普适性现代性叙事的质疑。这种对建筑背后深层含义的挖掘，让我读来觉得既有启发性，又充满了一种智力上的挑战。我希望通过阅读这本书，能够培养自己更敏锐的观察力，去理解我们身边的建筑空间是如何无声地影响着我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我从书店的展架上随手翻开，就被那厚重的纸张和精美的印刷所吸引。书的封面设计相当大气，采用了经典的黑白配色，配合着一些具有代表性的建筑剪影，一眼就能看出其史诗般的叙事风格。我平常对建筑史并不是特别了解，总觉得那些冰冷的砖石结构和复杂的图纸离我的生活太遥远。然而，这本书的序言却以一种非常平易近人的方式，讲述了建筑如何不仅仅是遮风挡雨的场所，更是人类文明演进的物质载体，是时代精神的凝固。作者在序言中提到，他希望通过这本书，让读者能够“看见”建筑背后的故事，理解那些宏伟或精致的结构是如何反映当时的社会思潮、技术进步和审美变迁的。这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我尤其关注书中是否会涉及一些我曾经在旅行中遇到过的、让我印象深刻的建筑，比如那些充满未来感的摩天大楼，或是那些融合了自然元素的生态建筑。我希望这本书能够帮助我理解这些建筑的独特之处，以及它们在20世纪的建筑发展脉络中所扮演的角色。我个人非常喜欢这种能够引发思考、拓展视野的书籍，如果它能够像作者在序言中承诺的那样，让我重新认识我们身边的建筑环境，那将是一次非常值得的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够让我站在更高的角度审视我们所处世界的书籍感到着迷，而这本书恰恰具备这样的特质。它不仅仅是关于20世纪的建筑，更是关于20世纪的人类文明、技术革新和审美变迁。作者在论述每个时期的建筑风格时，都会紧密联系当时的社会思潮、哲学理念，甚至科学发现。例如，他会解释，为什么有机建筑（Organic Architecture）会强调建筑与自然的和谐统一，这背后有着怎样的生态意识和哲学思想；或者，为什么后现代主义建筑会常常运用复古的元素和戏谑的手法，这是否是对现代性单一叙事的挑战。我特别喜欢书中关于“建筑与权力”的章节。作者分析了不同时期，建筑如何被用作表达国家力量、意识形态，甚至殖民统治的工具。那些宏伟的政府建筑、纪念碑，以及在特定历史时期建造的象征性建筑，都成为了历史的见证。这种深入的解读，让我不仅看到了建筑的美学价值，更看到了它所蕴含的社会和政治意义。这本书让我觉得，每一个建筑背后，都隐藏着一个时代的故事，一个社会的缩影。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容上给我带来了极大的震撼，它如同一个巨大的宝藏，里面蕴藏着20世纪世界建筑的无数精彩篇章。作者的叙述方式非常独特，他能够将不同地域、不同风格的建筑巧妙地串联起来，形成一个完整的历史画卷。我尤其欣赏书中对20世纪建筑发展中“冲突与融合”的描绘。他会探讨，当西方现代主义建筑浪潮席卷全球时，不同文化背景下的建筑是如何与之碰撞，又如何在这个过程中吸收、借鉴，并最终形成具有自身特色的建筑风格。例如，在介绍亚洲的现代建筑时，作者会分析，这些建筑是如何在保留传统文化元素的同时，融入西方现代设计的理念和技术，创造出既具有国际视野，又充满地域文化特色的建筑。这种对全球化背景下建筑演变的深入剖析，让我看到了20世纪建筑发展的复杂性和多样性。这本书不仅仅是一部建筑史，更是一部关于文化交流、技术传播和审美融合的宏大叙事，它让我对世界的多样性有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越感受到这本书的价值。它并非一本简单罗列建筑名录的工具书，而是一部关于20世纪社会变革与建筑艺术之间相互作用的深刻洞察。作者对不同时期建筑风格的解读，充满了独到的见解。他没有简单地将20世纪的建筑风格划分为几个孤立的流派，而是强调它们之间的传承与演变，以及它们如何受到当时政治、经济、文化以及技术发展的多重影响。例如，在谈到装饰艺术运动（Art Deco）时，作者并没有仅仅停留在其华丽的外观和几何图案的描述上，而是深入分析了这种风格如何回应了第一次世界大战后人们对繁荣、乐观和享乐主义的追求，以及它在汽车、电影等新兴产业兴起背景下的独特表现。同样，在探讨功能主义建筑（Functionalism）时，作者也揭示了其背后对理性、秩序和效率的推崇，以及它如何成为现代主义社会理想的物质体现。最让我感到惊喜的是，书中对一些非西方建筑的探讨，虽然篇幅可能不如西方建筑那么详尽，但作者并没有将它们排除在外，而是尝试去理解和介绍它们在20世纪的发展变化，以及它们如何在全球化的浪潮中，保留自身特色并融入现代元素。这让我觉得这本书的视野相当开阔，也更加全面地展现了20世纪建筑的多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一座宏伟的建筑博物馆，而且是一位非常博学而风趣的向导，带着我逐一欣赏每一件珍贵的展品。作者的叙述语言非常吸引人，他能够将抽象的建筑理论和复杂的历史事件，转化为生动有趣的故事。例如，在介绍国际风格（International Style）时，他并没有死板地列出其“白色立方体”、“平板屋顶”等特征，而是生动地描绘了当时社会对“新建筑”的渴望，以及像密斯·凡·德·罗、柯布西耶这样的建筑大师，是如何用他们的设计语言，去回应这种时代的需求，创造出那些简洁、高效、充满未来感的空间。我特别喜欢书中对一些建筑师个人风格的解读。作者会深入分析他们的设计理念、哲学思考，以及他们是如何在不同的历史时期，通过不断的探索和创新，推动建筑的发展。读到一些建筑师的坚持和执着，甚至是一些争议和失败，都让我觉得这些伟大的创造者，也和我们普通人一样，有着自己的喜怒哀乐和面对挑战的勇气。这本书让我觉得，建筑史不再是冰冷的数据和线条，而是充满了人类智慧、情感和梦想的生动篇章。

评分☆☆☆☆☆

我认为这本书最令人称道之处，在于它提供了对20世纪建筑发展一种极为宏观且富有洞察力的视角。它并非仅仅聚焦于某些著名的建筑师或建筑风格，而是将建筑置于更广阔的历史和社会背景之下进行审视。作者善于捕捉不同时代背景下，建筑所承载的社会功能和社会意义的变化。例如，在讨论20世纪初的城市扩张和工业化进程时，书中详细阐述了如何出现了新的建筑类型，如工厂、火车站、公寓楼等，以及它们如何改变了人们的生活方式和城市景观。接着，当20世纪中叶，福利国家理念兴起，社会对居住、教育、医疗等公共服务的需求增加时，建筑又如何回应，出现了大量公共建筑和住宅项目。这种将建筑发展与社会变迁紧密联系的叙事方式，让我能够更深刻地理解建筑的“为何”和“如何”。我尤其欣赏书中对一些被忽视的建筑领域或建筑类型的关注，比如一些早期的社会住房项目，或者是在特定历史时期出现的临时性建筑。这些看似“次要”的建筑，往往更能反映出当时社会的迫切需求和创新尝试。这本书让我意识到，建筑史的丰富性远不止于那些宏伟的地标。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛在20世纪的历史长河中进行了一场跌宕起伏的建筑之旅。作者的叙事手法非常引人入胜，他能够将复杂的建筑史实，用一种极具画面感的方式呈现出来。我常常在阅读时，脑海中会浮现出书中描绘的那些建筑场景：比如，第一次世界大战后，欧洲城市一片废墟，人们如何开始重建家园，以及这些重建工作如何催生了新的建筑思潮；或者是在20世纪中期，美国作为世界霸主，其郊区住宅的兴起，以及这些住宅如何成为一种新的生活方式的象征。书中对不同文化背景下建筑发展的对比分析，也让我受益匪浅。作者并没有刻意强调某个地区的建筑成就，而是努力展现全球范围内20世纪建筑的多样性和相互影响。我看到了日本的代谢派建筑，那些充满未来感和实验性的模块化设计；也看到了巴西的现代主义建筑，那些充满活力和热情的公共空间。这种跨文化的视角，让我对20世纪的世界建筑有了更全面、更立体的认识。我非常喜欢这本书的结论部分，作者并没有给出绝对的定论，而是留给读者思考的空间，让我们去思考未来建筑的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，可以说是既严谨又充满惊喜。作者在梳理20世纪建筑史脉络时，展现了扎实的学术功底，但他又不失创造性地运用了各种叙事技巧，让原本可能枯燥的学术内容变得鲜活有趣。我特别喜欢书中对一些建筑细节的描绘，比如，某位建筑师如何在特定的技术限制下，巧妙地解决了结构难题；或者，某一个建筑项目，是如何在社会各界的争论和博弈中最终得以实现的。这些生动具体的案例，让我能够更加直观地理解建筑设计过程中的复杂性和创造性。我也注意到，书中对一些非主流的建筑思潮和实践也有所关注，这让我看到了20世纪建筑史的丰富性和多元性，而不仅仅是那些耳熟能详的“大师作品”。例如，书中对一些早期社会运动所倡导的建筑理念的介绍，或者是在特定历史时期出现的、面向普通民众的建筑实践，都让我觉得耳目一新。这种全面的视角，让我对20世纪的建筑史有了更深刻、更全面的认识，也让我对建筑作为一种社会实践的功能有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第二天，我就迫不及待地翻开了第一章。我本来以为会是一堆枯燥的年代划分和流派介绍，但出乎意料的是，作者的叙述方式相当生动。他没有一开始就抛出艰深的理论，而是从一些具有标志性的建筑事件切入，比如埃菲尔铁塔的横空出世，它在当时引发的巨大争议和讨论，以及它如何成为了技术进步和现代精神的象征。我印象特别深刻的是，作者不仅仅在描述建筑的外观，更是在探讨这些建筑背后的社会背景。他会提到当时的技术限制，比如钢筋混凝土的出现如何改变了建筑的可能性；也会分析当时社会的思潮，比如工业革命带来的城市化进程，以及人们对居住空间和公共空间的全新需求。书中的插图也非常丰富，虽然我还没有深入研究那些复杂的图纸，但单单是那些高清的建筑照片，就已经足够震撼。我看到了一些我之前只在电视或网络上见过的建筑，比如德国包豪斯风格的学校，那些简洁的线条和功能性的设计，至今看来依然极具现代感。作者在描述这些建筑时，也巧妙地穿插了一些建筑师的生平故事，这让整个叙述更加有人情味，也更容易让人产生共鸣。我觉得这本书非常适合那些对历史和艺术都抱有兴趣的读者，它能够将宏大的历史叙事与具体的建筑实例相结合，让历史不再是抽象的文字，而是看得见、摸得着的物质存在。

评分☆☆☆☆☆

真正旷日持久的一本书啊，前前后后将近五个月时间才读完，包括中间提到的一些人和建筑的旁征性的阅读。此书的内容可谓是包罗万象，读完基本上可以建立起一个关于现代建筑史的框架。另外作者在章节中的横向对比和竖向联系显示了高超的过渡技巧，如同纪录片一般顺畅。由于是分章节合作翻译的缘故，不同章节之间的译名等并不能一一对应，给阅读带来了一些困扰。

评分☆☆☆☆☆

没想到这本书已经作为推荐教材给翻译完了，质量还算说得过去。

评分☆☆☆☆☆

真的非常艰深的建筑理论，只是大概知道柯布是近似哲学王，他要构建一个完美城市的理念，他的建筑作品堪称哲学，赖特是非常美式的。包豪斯在诞生之初并不是一个受到热捧的风潮，他的意义更多是我们后来回溯构建而来。贝聿铭真的是生逢其时，当时欧大陆建筑家来美国大批实践的阶段。一个建筑作品是各种艺术门类的综合。

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