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出版者:文化艺术出版社

作者:王宏建

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:2003-11

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787503919312

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《艺术概论》的图书的详细简介，这份简介将聚焦于其内容，并力求自然、详实，不包含任何自我指涉或人工智能痕迹。 --- 《视觉的交响：现代设计理论与实践精要》 内容简介 《视觉的交响：现代设计理论与实践精要》是一本深入剖析当代设计领域核心概念、历史脉络与前沿方法的综合性著作。本书旨在为设计专业的学生、从业者以及对视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，构建一个清晰、系统的认知框架，理解“设计”如何在信息爆炸的时代，成为连接功能、美学与社会价值的关键桥梁。 本书的结构设计充分考虑了理论的递进性和实践的可操作性。全书共分为五大部分，层层递进，从宏观的历史视角过渡到微观的设计元素分析，最终聚焦于跨学科的整合应用。 第一部分：设计史的语境重构——从工业革命到数字浪潮 本部分首先对现代设计史进行了批判性梳理，而非简单的年代罗列。我们不再仅仅关注风格的更迭（如包豪斯、装饰艺术风格、解构主义），而是深入探讨每一次风格转变背后的社会经济驱动力和技术变革。 重点章节包括： “机器时代的美学困境”：探讨工业化初期，功能主义与审美追求之间的张力，分析为什么“形式追随功能”的口号既是解放也是一种限制。 “后现代的反思与平面设计的解放”：分析从孟菲斯学派到早期数字排版技术对传统设计规范的冲击。 “信息过载下的设计责任”：探讨自互联网普及以来，设计如何从制造“物”转向组织“信息流”，以及由此带来的伦理考量。 本部分强调，理解历史不是为了复古，而是为了识别那些在不同时代保持恒定价值的设计原则。 第二部分：视觉语言的底层逻辑——感知、构成与符号学 这一部分是全书的理论核心，聚焦于人类如何“看”以及设计如何“说话”。它超越了基础的美术原理，深入到认知心理学和符号学在设计中的应用。 格式塔心理学在用户界面（UI）中的应用：详细解析邻近性、相似性、闭合性等原理，如何被用来构建直观、高效的数字界面。 色彩的文化编码与情绪映射：不仅介绍色彩理论（如CMYK, RGB, HSL），更着重于不同文化背景下对特定色彩的情感投射与商业应用。例如，对“红色”在西方紧急警示、东方喜庆文化中的多重解读。 排版的力量：节奏、层级与可读性：探讨字体选择、字间距（Kerning）、行距（Leading）对信息传递速度和权威性的微妙影响。本书通过大量的对比案例，展示了排版如何决定了信息的“可信度”。 符号的演化与跨文化传播：分析图标（Icons）和图形标志（Logos）从具象到抽象的演变过程，并讨论如何在全球化背景下避免文化误读。 第三部分：设计方法论的革新——从瀑布模型到敏捷迭代 本部分将焦点从“看什么”转向“如何做”，系统梳理并对比了不同设计流程的优劣。 用户体验（UX）设计的核心框架：详尽介绍以用户为中心的设计（UCD）流程，包括研究、定义、构思、原型制作和测试的全周期管理。 设计思维（Design Thinking）的五步法深度解析：重点阐述“同理心”阶段的深度访谈、人种志研究（Ethnography）技术，以及“实验”阶段的快速失败（Fail Fast）哲学。 面向复杂系统的系统设计（Systems Design）：探讨如何将单一产品设计扩展到整个生态系统，如品牌体验、服务蓝图（Service Blueprinting）的绘制与维护。 设计工具链的演进与协作：讨论从传统绘图工具到Figma、Sketch等协作平台的转变，以及设计资产管理（Design System）在保证大规模项目一致性中的决定性作用。 第四部分：当设计遇见科技——媒介的拓宽与边界的消融 本部分以前瞻性的视角，审视新兴技术如何重塑了设计师的角色和设计的形态。 空间计算与沉浸式设计（AR/VR）：探讨三维环境中的交互设计原则，例如如何处理用户的空间定位感、手势输入以及环境光线对视觉反馈的影响。 数据可视化（Data Visualization）的艺术性与准确性：分析信息图表（Infographics）如何从枯燥的数据报告转变为引人入胜的叙事工具，强调数据伦理，即“如何不被数据欺骗”。 生成式设计与人工智能的协作者角色：探讨AI在创意辅助、自动化布局生成方面的潜力，并辩论人类设计师在“算法驱动”时代的核心价值——即设定目标、注入情感和进行最终裁决的能力。 可持续性与循环设计（Circular Design）：分析材料选择、产品生命周期管理，以及如何通过设计来鼓励用户采取更环保的行为。 第五部分：设计的未来：伦理、身份与社会影响 《视觉的交响》的收尾部分，着眼于设计工作背后的社会责任与个人哲学。 设计的伦理罗盘：讨论“暗模式”（Dark Patterns）的使用、隐私保护、以及设计决策如何加剧或缓解社会不平等。 品牌身份的构建与维护：深入剖析品牌不仅仅是Logo，而是用户与组织之间持续的对话，探讨品牌声音（Tone of Voice）在不同媒介中的统一性。 设计师的个人工作室与专业成长：提供关于项目管理、客户沟通、建立个人设计哲学和持续学习的实用建议。 总结 《视觉的交响》拒绝将设计视为纯粹的装饰活动，而是将其确立为一种严谨的、以解决问题为导向的认知工具。本书的每一个章节都配有大量的图例、跨学科的案例分析（涉及建筑、时尚、广告、软件等），旨在启发读者不仅要“设计得漂亮”，更要“设计得有意义、有逻辑”。它是一部为追求深度和广度，渴望在快速变化的技术与文化环境中保持清晰洞察力的设计思考者的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

所以根本都不在乎什么cducation和encylopedia的，你想说education和encyclopedia对吗？ 我怀疑你跟c有什么过结。  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

艺术概论 常用考研书，欢迎光临天京文化书店。此书现货，欢迎邮购 天京文化书店 ：0519-86963765 http://item.eachnet.com/prd/1211024902734708_prd.html

评分☆☆☆☆☆

1.这是一本入门书，观点中庸同时又浸润了马克思主义。虽然这本书很厚，但它真的不能给我多少帮助。 2.可能受众定位为本科生，所举例证真的不太丰富，没有做扎实学术的底子。 3.这种带有思想教育目的的教材，在谈到现代艺术时总是很尴尬，观点暧昧而又混乱。 4.试图从现代...  

评分☆☆☆☆☆

所以根本都不在乎什么cducation和encylopedia的，你想说education和encyclopedia对吗？ 我怀疑你跟c有什么过结。  

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术概论》的时候，我的脑海里闪过了无数个关于“艺术”的词汇：色彩、线条、节奏、情感、想象力、创造力……我当时就想，这本书大概率会围绕着这些核心概念，去阐释艺术的本质以及它在人类文明中的地位。我预期它会从艺术的起源和发展入手，梳理不同时期、不同文化背景下的艺术特点，可能会介绍一些重要的艺术流派和代表人物，以及他们所倡导的艺术理念。我甚至在想，它会不会探讨艺术与哲学、与历史、与科学之间的关系，从而揭示艺术更深层次的意义。我当时也考虑过，这本书会不会过于抽象，让人难以理解，或者过于枯燥，缺乏趣味性。我期待它能用一种相对易懂的方式，将复杂的艺术理论呈现出来，并且能够通过生动的案例和精彩的描述，激发我对艺术的兴趣。我甚至在想，它会不会在某个章节，引导我去思考“什么是美？”，“艺术的目的是什么？”这些宏大的问题，从而拓展我的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，说实话，抱着一种“哦，又是一本艺术概论”的心态。毕竟，这个题目太常见了，市面上林林总总，各种版本，各种侧重点。我当时脑子里想的是，大概就是那种把各个艺术门类罗列一下，然后简单介绍一下它们的历史、代表人物、基本特征的教科书吧。我甚至已经准备好了一些“预判”——大概率会讲到绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影，可能还会加上舞蹈和摄影。至于内容深度，我预估可能就是浅尝辄止，适合初学者入门，但要深入探讨，恐怕就得另寻他书了。我甚至在想，它会不会有一些我不太熟悉的冷门艺术门类，比如装置艺术、行为艺术、数字艺术等等，又或者它会非常传统，只关注那些被大众熟知的古典艺术。我翻开它的目录，试图找到一些线索，看看它有没有什么特别之处，是否能让我眼前一亮。当然，我也知道，我自己的这种期待，很大程度上是基于我过去阅读艺术类书籍的经验，以及我对“艺术概论”这个概念固有的一些印象。有时候，我们对某个主题的认知，就像是一层层固化的思维模式，很难轻易打破。所以我当时并没有抱有太高的期望，只是觉得，作为一个“概论”，它至少能提供一个基础的框架，让我对艺术世界有一个大致的了解。我当时想，如果这本书能把我脑子里那些零散的艺术知识点串联起来，形成一个更清晰的脉络，那也算是有所收获了。但除此之外，我对它没有太多的“惊喜”的预期。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我脑海中浮现的是各种各样的艺术作品的剪影：达芬奇的蒙娜丽莎的神秘微笑，莫扎特的轻快旋律，埃菲尔铁塔的优雅线条，还有莎士比亚戏剧中的荡气回肠。我当时预设，这本书大概率就是一本“艺术百科全书”的缩影，会用一种较为宏观的视角，对艺术的各个领域进行一个大致的介绍。我预计它会囊括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影等主流艺术门类，并可能涉及一些当代艺术的最新动态。我期待它能提供清晰的艺术史脉络，让我能够理解不同艺术风格的演变和相互影响。我甚至在想，它会不会像某些导览手册一样，教我如何去欣赏一件作品，如何去辨别不同的艺术风格，从而提升我的艺术品鉴能力。我当时也有一丝担忧，担心它过于侧重理论，而忽略了艺术的情感体验和个人感受。我希望它不仅能传授知识，更能激发我对艺术的热爱和探索欲，让我看到艺术作品背后所蕴含的丰富的情感和深刻的思想。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术概论》时，我心中涌现的是无数的艺术符号：梵高的向日葵，贝多芬的命运交响曲，雨果的悲惨世界，卓别林的默片。我当时就想，这本书大概率会是一次全面的艺术“巡礼”，带我领略不同时代、不同地域的艺术风貌。我预期它会涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影等最经典的艺术门类，并可能对一些比较新兴的艺术形式，如摄影、设计、行为艺术等，也会有所提及。我期待它能为我描绘出一幅清晰的艺术发展的时间轴，让我能够理解不同艺术风格的起源、演变以及它们之间的相互关联。我甚至在想，这本书会不会像一本“艺术入门宝典”，指导我如何去鉴赏艺术作品，如何去理解艺术家所处的时代背景和思想情感，从而开启我对艺术更深层次的探索。我当时也有一点担忧，担心它会过于学院化，充满了枯燥的理论分析，而无法触及到艺术最打动人心的那一面。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到这本书的时候，我的脑子里闪过的是无数关于艺术史的零散信息：梵高的星空，贝多芬的交响曲，米开朗琪罗的大卫雕像，还有那些古希腊神庙的残垣断壁。我当时就想，这本书大概就是要把这些碎片化的知识点，像拼图一样，整合起来，形成一幅关于艺术的整体图景。我预期它会从艺术的起源讲起，然后一步步地梳理各个时期、各个流派的演变，可能会介绍一些重要的艺术理论，比如人文主义、浪漫主义、现代主义等等。我脑子里已经设想好了，它可能会有很多章节，每一章都像一个小小的知识宝库，里面充满了历史、人物、作品和分析。我当时也考虑过，这本书会不会太过于学术化，让人望而却步？或者，会不会太过于通俗化，而失去了艺术本身的深度和魅力？我当时的想法是，如果它能让我看到艺术是如何与时代、与社会、与人类的思想情感紧密相连的，那这本书就很有意义了。我甚至在想，它会不会在某个不经意的角落，透露出一些我从未听说过的艺术家的名字，或者一些我未曾关注过的艺术形式，让我对艺术的世界有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《艺术概论》，我的第一反应就是，这玩意儿，会不会又是那种把各种艺术门类拆解开来，然后用“这是什么，它有什么特点，代表人物有哪些”的套路来介绍的？我心里盘算着，大概率会涉及到绘画、音乐、雕塑、建筑，然后可能还会蹦出几个我压根没听过的什么“表现主义”、“立体主义”、“印象派”、“古典主义”之类的名词。我脑子里已经勾勒出了一个大概的画面：枯燥的理论阐述，配上几张模糊不清的印刷品图片，然后就是一堆我需要费力去消化的概念。我甚至在想，它会不会像某些教科书一样，过于强调西方艺术，而忽略了我们本土的艺术文化？或者反过来，又会显得过于浅薄，无法触及到艺术的灵魂和精髓。我当时并没有抱有多大的期待，只是觉得，作为一个“概论”，它至少能给我一个初步的框架，让我知道艺术的世界里都有哪些“大山大河”。我甚至在想，这本书会不会在结尾处留下一堆问号，让我觉得，学了半天，还是不知道艺术到底是什么？我当时并没有期待它能带给我什么“醍醐灌顶”的顿悟，或者让我突然变得多么“懂艺术”，只是想，如果它能让我在和别人聊天时，不至于对艺术话题一窍不通，就已经算不错了。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《艺术概论》，我脑海中就出现了一些经典的艺术形象：蒙娜丽莎的微笑、星月夜的旋转、雷雨中的呐喊……我当时就想，这本书大概率会是一个“艺术世界地图”，把各种各样的艺术门类，像不同的国度一样，一一呈现在我的眼前。我预期它会从最基本的艺术概念开始，然后逐步介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影等大家比较熟悉的艺术形式，甚至可能会涉及一些舞蹈、摄影、设计等更广泛的艺术领域。我期待它能清晰地梳理出不同艺术门类的发展脉络，让我能够理解它们是如何起源、如何演变，以及它们之间可能存在的联系。我甚至在想，这本书会不会像一个“艺术入门指南”，教我如何去区分不同的艺术风格，如何去理解艺术作品背后的文化内涵，从而帮助我更好地欣赏艺术。我当时也有一丝顾虑，担心它会过于学术化，充满了晦涩的术语，让初学者望而却步。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我以为它会像很多同类书籍一样，一本正经地、系统地介绍艺术史上的各个流派和代表作品。我脑子里已经有了固定的画面：那些在博物馆里才能看到的著名画作，那些历史悠久的雕塑，那些宏伟的建筑，还有那些在音乐厅里奏响的交响乐。我预计它会有一套非常严谨的逻辑，从史前艺术讲到当代艺术，从西方艺术讲到东方艺术，每一章节都配有大量的图片和文字，详细解读每一件作品的创作背景、艺术手法和历史意义。我甚至已经准备好去对比它和我在大学里听过的艺术鉴赏课有什么不同，是更偏重理论，还是更偏重实践，亦或是两者兼顾。我当时的想法是，如果它能提供一些我之前没有接触过的艺术形式，或者用一种全新的视角来解读那些我耳熟能详的作品，那我会觉得这本书很有价值。但是，基于我对“艺术概论”这个标签的理解，我并没有期待它会有太多的“故事性”，或者说，它不会像一本小说那样，有跌宕起伏的情节，或者深刻的人物刻画。我更多地是把它当作一个信息载体，一个知识的集合体。我当时只是想，它应该能满足一个对艺术世界有初步兴趣的人，提供一些基础的知识和概念。我甚至在想，它会不会像一些学术论文一样，充满了艰涩的术语和复杂的理论，需要我反复阅读才能理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术概论》，我脑海里最先浮现的是一些我接触过的艺术片段：也许是某个电影的精彩画面，也许是某首歌曲的动人旋律，也许是某本小说的深刻描写。我当时就想，这本书大概率会是一座桥梁，连接我已有的、零散的艺术认知，和更广阔、更深入的艺术世界。我预期它会从艺术的基本概念讲起，然后会涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影等主要的艺术门类，并可能涉及到一些我不太熟悉的艺术形式，比如当代艺术、数字艺术等。我期待它能提供清晰的艺术史线索，让我能够理解不同艺术风格的演变和相互影响。我甚至在想，这本书会不会像一本“艺术入门手册”，教会我如何去解读一件艺术品，如何去感受艺术家想要传达的情感，从而提升我个人的艺术鉴赏能力。我当时也有一丝担心，担心它过于注重理论的阐述，而忽略了艺术带给人的直接的情感冲击和感官体验。

评分☆☆☆☆☆

当这本书摆在我面前时，我脑海中浮现的是各种各样的艺术场景：在歌剧院里聆听高亢的咏叹调，在画廊中驻足欣赏油画的笔触，在电影院里感受光影的魅力，在剧场中沉浸于跌宕起伏的剧情。我当时就想，这本书大概率会像一个博学的导游，带我游览艺术的各个殿堂，介绍不同艺术门类的特色和魅力。我预期它会涵盖绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影等主要的艺术形式，并可能涉及一些比较现代的艺术表现方式，比如装置艺术、影像艺术等。我期待它能为我提供清晰的艺术史脉络，让我能够理解不同艺术风格的演变和相互影响。我甚至在想，它会不会像一本“艺术鉴赏指南”，教会我如何去欣赏一件作品，如何去理解艺术家想要表达的情感和思想，从而提升我个人的艺术品味。我当时也有一丝隐忧，担心它过于注重艺术的“历史性”和“理论性”，而忽略了艺术最原始的、最打动人心的情感力量。

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让我过了它罢。。。

评分☆☆☆☆☆

这是我考研教材，除了力荐我别无选择。

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去死吧,,,

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很马列，某些时候面目颇为可憎，然而框架清楚，论述全面，不可不看。经事实证明，指定书目仍是备考的不二之选啊。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈