具体描述
《造型原本》是作者中央美术学院教授吕胜中以广受学生欢迎的“造型原本”课的讲稿为基础，结合大量作品实例，带读者发现各种风格形态之下艺术造型的心理或精神特质，启发创作者和欣赏者在科学的认知方式之外保有观看世界的本真眼光。全书分“讲卷”和“看卷”两册，语言亲切，讲评中肯，分类系统地配插图版四百余幅。
作者简介
目录信息
第二看 瞬间与永恒――有关“时间与运动”
第三看 纵横在宇宙――有关“全方位空间”
第四看 生命醒幻梦――有关“联想与幻象”
第五看 虚实的极限――有关“印象与概括”
第六看 画画无正经――有关“综合练习”
后记 多余的讲评
附一 燃烛方烬――民间美术专修班教学随笔
附二 看卷图版目录
第一讲 常态的眼睛
第二讲 遗失的真相
第三讲 课题的预告
第四讲 线的表现力
第五讲 自在于其中1
第六讲 自在于其中2
……
附录：讲卷插图目录
· · · · · · (收起)
读后感
比较佩服作者概括出了这样几条理解画的造型的几个方面:在其之中想象时间与运动. 不过说实话,有些表现运动或想象的画面,糊糟糟的呢.远不如某些静止的或没什么想象力的画面美. 以上是我外行人的话.
作者极力地试图摆脱现有的审美体系，却无法逃脱人类自身感受的圈圈，所谓的实验艺术的结果总是局限于民族风格或者超现实主义风格中，却有点故作矫情地称之为“透视法”之外的表现方法。其实非”透视“的作品很多。。。。而这本书的范围则相对比较窄。。。。 我是外行。。。这只...
自在其中 新的观察方式与造型方式 形体的概括能力和准确的印象描述手法 “印象的概括”——克服对客观物象表面被动的抄袭，强调视觉感受表现中的主观能动性，与表象拉开了距离，却又更接近于感受的内在本质。 在艺术创造中完全满意的一瞬间从来都不会出现，其内涵在创造行为...
作者极力地试图摆脱现有的审美体系，却无法逃脱人类自身感受的圈圈，所谓的实验艺术的结果总是局限于民族风格或者超现实主义风格中，却有点故作矫情地称之为“透视法”之外的表现方法。其实非”透视“的作品很多。。。。而这本书的范围则相对比较窄。。。。 我是外行。。。这只...
很好的一本书，无论是对入刚入行还是已工作多年的设计师来说。 以前不会欣赏作品，不明白作者的启图，原来一件好的作品总是蕴含着作者复杂的心绪，我们可以从另一个视角去理解。一切都很合谐。 而且对于拓宽自己的思维很有益，不在拘泥于正常的视角，原来，事物可以这么看，画...
用户评价
《造型原本》的价值，不仅仅在于它提供了理论知识，更在于它能够启发读者进行更深层次的思考。我特别欣赏书中对“象征与隐喻”在造型中的作用的探讨。作者通过对古代神话、宗教艺术以及现代广告设计的案例分析，阐述了造型如何超越其物质形态，承载起更深层的文化意义和情感内涵。例如，书中对“圆形”在不同文化中象征意义的解读，既有对生命、宇宙的普遍理解，也触及了不同文明在特定历史语境下的独特诠释。这让我意识到，一件艺术品不仅仅是形体和色彩的组合，更是其背后思想、文化、以及艺术家个人经验的载体。我开始反思自己曾经对某些艺术作品的“不明所以”，也许并非作品本身的问题，而是我未能理解其所蕴含的象征意义。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解艺术的另一扇门，让我能够更深刻地去体会和解读那些曾经让我感到遥远的艺术作品。
我必须承认，《造型原本》全二册在某种程度上颠覆了我对“艺术”的固有认知。在阅读这本书之前，我总以为造型艺术是某种天赋异禀的艺术家才能掌握的神秘领域，普通人只能作为旁观者欣赏。然而，这本书却用极其系统和易懂的方式，揭示了造型背后蕴含的普适性规律，这些规律并非只存在于博物馆的展品中，而是渗透在我们生活的方方面面。尤其让我印象深刻的是关于“节奏与韵律”的章节，作者将音乐中的节奏概念巧妙地引入造型艺术，解释了画面中线条的粗细、色彩的明暗、块面的大小等元素如何通过重复、变化、对比来构成视觉上的节奏感和韵律美，使画面具有生命力，引人入胜。我开始留意身边的设计，从建筑的立面到海报的排版，甚至到日常用品的造型，都能从中找到作者所阐述的原理。这种“发现”的乐趣，让我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够穿透表象，看到事物内在的逻辑。作者的叙事方式就像一位循循善诱的老师，他不会直接告诉你答案，而是通过引导你一步步地思考，让你自己得出结论，这种学习过程充满了成就感。
《造型原本》全二册的编排逻辑十分清晰，每一章节都像是对前一章节的拓展和深化。我尤其欣赏关于“形式与内容”关系的讨论。作者并没有将形式和内容割裂开来，而是强调了两者之间的相互依存和相互塑造。他通过对不同时期、不同风格艺术作品的分析，展示了形式如何为内容服务，以及内容如何反过来影响和驱动形式的创新。这一点对于理解很多现代艺术作品至关重要。很多时候，我们觉得某些作品“看不懂”，可能就是因为未能理解其形式背后的内容和意图。这本书为我提供了一个理解艺术的“解码器”，让我能够更深入地去探究作品的意义，而不仅仅是停留在视觉的层面。我开始重新审视一些曾经令我感到困惑的作品，尝试着从形式与内容的辩证关系去理解它们，这让我对艺术的理解更加全面和深刻。
对于我来说，《造型原本》的价值还在于它所提供的“观察世界”的新视角。在阅读这本书之前，我可能只是机械地接收信息，而阅读之后，我开始学会去“审视”和“分析”。我尤其喜欢书中关于“线条的表达力”的章节。作者不仅仅是介绍了直线、曲线、折线等基本线条类型，更是深入剖析了不同线条所能传达出的情感和意境。例如，柔和的曲线可以带来优雅和舒缓的感觉，而粗犷的折线则可能传递出力量和冲突。他还通过对素描、版画、甚至书法作品的分析，展示了线条如何成为艺术家表达思想和情感的直接媒介。我开始有意识地去观察生活中的线条，从树枝的弯曲到建筑的轮廓，甚至到文字的书写，都能从中感受到一种独特的造型之美。这种“看见”的改变，让我的生活变得更加丰富和有趣。
《造型原本》全二册带给我的，是一种“看见”的能力的提升。在读这本书之前，我可能只会看到事物的表象，而阅读之后，我开始能够“看见”事物的结构、关系以及内在的逻辑。我特别对书中关于“比例与和谐”的探讨印象深刻。作者并没有将比例简单地视为数学公式，而是深入探讨了不同比例关系所带来的视觉感受，以及这种感受如何与人类的心理和生理需求相联系。例如，他分析了黄金分割比例在艺术和自然界中的广泛应用，以及其所能带来的视觉上的舒适和愉悦。更重要的是，作者还讨论了“不完美”中的比例之美，比如一些看似打破常规的比例，却能带来意想不到的视觉张力和趣味性。这让我意识到，造型的美并非总是源于某种僵化的“标准”，而是在各种可能性之间的探索和权衡。我开始审视自己周围的设计，会去思考为什么有些东西看起来顺眼，有些则不然，这都与书中提到的比例和和谐有着千丝万缕的联系。
《造型原本》的第二卷，则更加侧重于造型在不同媒介和领域的实践应用。我特别感兴趣的是关于“动态造型”的那部分内容。作者通过对雕塑、建筑乃至于摄影作品的分析，阐述了如何在静态的媒介中营造出运动感和生命力。这一点对于我这个业余的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。书中关于如何运用线条、光影、以及画面元素的疏密关系来引导观者的视线，从而产生空间纵深感和运动轨迹的讲解，让我对以往的拍摄技巧有了全新的认识。我还尝试着将书中的一些构图理念运用到我的日常拍摄中，虽然只是小小的调整，但画面立刻变得生动起来，不再是死气沉沉的平铺直叙。此外，第二卷中关于“材料与造型”的探讨也十分精彩，作者没有局限于传统材料，而是将视角拓展到数字媒体、生物材料等新兴领域，分析了不同材料的物理属性如何反过来塑造或限制造型的可能性，以及艺术家如何巧妙地利用这些特性来表达自己的观念。读到这部分，我常常会联想到自己对一些现代艺术作品的困惑，为何某些材料的组合能产生如此强烈的视觉冲击？这本书恰好为我提供了一个思考的框架，让我不再是盲目地接受，而是能够带着批判性的眼光去理解和欣赏。
《造型原本》全二册所带来的，是一种“触类旁通”的启示。我原以为造型艺术的原理只适用于绘画、雕塑等传统领域，然而，这本书的视野远不止于此。我特别对书中关于“造型在设计中的应用”的章节印象深刻。作者将造型的原理巧妙地运用到产品设计、服装设计、建筑设计乃至UI/UX设计等多个领域，展示了这些原理的普适性和强大的生命力。他通过对一些经典设计案例的分析，阐述了如何运用造型的原则来提升产品的用户体验、增强品牌形象、以及实现功能与审美的完美结合。这一点对于我这个对设计领域有所涉猎的人来说，简直是如获至宝。我开始能够用更宏观的视角去看待各种设计作品，理解它们背后的造型逻辑，并且尝试将这些理念运用到我自己的学习和工作中。这本书的价值，在于它能够打破学科的界限，为读者提供一个跨领域的思考框架。
终于等到《造型原本》全二册的出版，迫不及待地翻开。第一卷的开篇就抓住了我的眼球，不是那种直白的理论灌输，而是通过一系列引人入胜的案例分析，层层递进地揭示了造型艺术的底层逻辑。我尤其喜欢其中关于“负空间”的章节，作者并没有停留在概念的阐述，而是深入剖析了负空间如何影响观众的视觉焦点、情绪感知，甚至解读作品的叙事性。书中对不同文化背景下造型观念的比较也相当独到，例如将东方艺术的留白之美与西方古典绘画的严谨构图进行对比，指出两者在追求形式感上的异同，却又殊途同归地触及了某种普适的视觉规律。读到这里，我常常会停下来，翻出自己收藏的一些画册，尝试用书中的理论去解读那些熟悉的画面，顿时感觉豁然开朗，仿佛打开了一个新的维度。作者的语言风格是那种既有深度又不失亲切的，不会因为晦涩的术语而让读者望而却步，反而能引导你去思考，去体会，去发现。我常常在深夜，点着一盏台灯，沉浸在书中的世界里，那种感觉就像与一位博学而睿智的长者在进行一场关于美的深度对话，受益匪浅。这本书的图例选择也非常考究，每一张图片都恰到好处地印证了文字的观点，有时甚至会让人惊叹于作者的观察力，竟然能从如此普通的图像中挖掘出如此深刻的造型原理。
《造型原本》这本书最让我称道的一点，是它在强调理论的同时，也充满了实践的指导性。我尤其喜欢第二卷中关于“色彩的语言”的分析。作者不仅仅是罗列了色彩的冷暖、对比、饱和度等基本属性，更是深入探讨了色彩在不同文化、不同情境下的象征意义和情感表达。例如，他分析了红色在中国传统文化中的吉祥寓意，以及在西方文化中可能代表的危险或热情。他还通过一系列经典的画作和设计案例，展示了艺术家如何运用色彩来营造氛围、塑造人物性格、甚至传递抽象的情感。我曾经对色彩的运用感到很困惑，不知道如何才能让画面色彩和谐而富有表现力，这本书为我提供了清晰的思路和方法。我尝试着将书中的色彩理论运用到自己的绘画和服装搭配中，取得了意想不到的效果，画面因此变得更加生动和富有层次感。
不得不说，《造型原本》全二册在语言的驾驭上相当有功力。它没有选择枯燥的学术化语言，而是充满了诗意和画面感。我尤其喜欢其中关于“光影的诗学”的章节。作者不仅仅是讲解光影的物理原理，更是将光影描绘成一种具有情感和叙事能力的“媒介”。他用细腻的笔触，描绘了晨曦初露时的柔和光线如何唤醒沉睡的世界，午后斜阳的斑驳光影如何营造出温暖而怀旧的氛围，以及夜晚黑暗笼罩下的神秘与宁静。我常常会被他笔下的光影描述所打动，仿佛身临其境，感受到那些光影所带来的情感共鸣。读到这部分，我甚至会拿起相机，尝试去捕捉生活中的光影之美，去重现书中描绘的意境。这本书的文字本身就具有很强的造型能力，能够将抽象的造型概念转化为生动鲜活的画面，让读者在阅读的过程中，就完成了初步的视觉体验。
三联
好看
第一遍读完，有一些不懂的地方，待反复读阅。
算是重看吧，第一次看是03年左右了，那时候觉得完全看不懂
算是重看吧，第一次看是03年左右了，那时候觉得完全看不懂
