具体描述
《电影批评（第二版）》是电影理论集锦，电影批评入门书。
作者简介
戴锦华，任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，教授、博士生导师。北京大学电影与文化研究中心主任。从事大众传媒、电影与性别研究。著有《浮出历史地表》《电影理论与批评手册》《隐形书写》《犹在镜中》等。
目录信息
第一章 电影的视听语言与叙事分析：《小鞋子》
第一节 电影语言与叙事组合段理论
第二节 伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节 叙事·表意·修辞
第二章 电影作者论与文本细读：《蓝色》
第一节 “电影作者论”及其矛盾
第二节 电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节 《蓝色》：主题与色彩
第四节 生命与死亡的变奏
第三章 叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
第一节 叙事学的基本分析类型
第二节 叙事范式与批评实践
第三节 类型的变奏与类型的意义
第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
第一节 梦·释梦与电影
第二节 精神分析女性主义的电影理论
第三节 《香草天空》与梦的套层结构
第四节 男性的噩梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
第一节 “镜像”理论与第二电影符号学
第二节 爱情故事或自我寓言
第三节 记忆的葬埋与钩沉
第四节 结局与结语
第六章 意识形态批评：《阿甘正传》
第一节 意识形态·政治·社会
第二节 《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节 重写的历史与讲述神话的年代
第七章 第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
第一节 “第三世界理论”的前提
第二节 《黑板》的寓言
第三节 寓言的寓言
第八章 影片分析举隅Ⅰ：《人·鬼·情》
第一节 女性的主题
第二节 自抉与缺失
第三节 拯救的出演与失落
第九章 影片分析举隅Ⅱ：《盗梦空间》
第一节 雾非雾
第二节 梦非梦
第三节 花非花
再版后记
文摘
版权页：
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读后感
用户评价
《电影批评》这本书，给我最大的启发在于，它让我从一个被动的观影者，转变为一个主动的探索者。我一直以来都将电影视为一种消遣和娱乐，沉浸在其中带来的感官刺激和情感共鸣。然而，这本书的出现，让我意识到，电影艺术远比我想象的要丰富和深刻。书中对电影的社会文化意义的探讨，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。我了解到，电影不仅仅是虚构的故事，它更是时代精神的折射，是社会思潮的载体。例如，作者在分析不同时期好莱坞电影中关于“美国梦”的描绘时，让我清晰地看到了美国社会价值观的变迁和演进。那些曾经被我视为纯粹娱乐的电影，原来都承载着如此厚重的历史信息和文化内涵。这种视角，让我在观看电影时，不再仅仅是关注剧情的发展，而是会去思考电影所处的时代背景，以及它所传达的社会信息。这种思考方式，极大地丰富了我的观影体验，也让我对电影艺术产生了更深的敬畏之情。
评分在我收到《电影批评》这本书的那一刻，我就预感到它将是一次不同寻常的阅读体验。我一直对电影有着深厚的情感，无论是震撼人心的视觉效果，还是触动灵魂的故事情节，都曾让我沉醉其中。然而，我总觉得，在欣赏完电影之后，自己似乎还在寻找着某种更深层的连接，某种能够让我与电影产生共鸣的、更具分析性的视角。这本书的出现，恰好填补了这一空白。书中关于电影美学的探讨，给我留下了深刻的印象。我从未如此深入地思考过，色彩、构图、光影等视觉元素，是如何在潜移默化中影响观众的情绪和对影片的理解。作者在分析《公民凯恩》中的“深焦镜头”时，让我第一次真正理解到，镜头语言不仅仅是记录，更是导演思想的延伸。那些画面中人物的站位、道具的摆放，都蕴含着丰富的象征意义。读完这些章节，我再回顾那些我曾经看过的电影，仿佛发现了新的世界。那些曾经被我忽略的细节，现在都变得鲜活起来，它们共同构成了电影独特的艺术魅力。
评分我一直认为，对电影的欣赏，就好比品一杯陈年的佳酿，需要细细地品味，才能领略其醇厚的口感和丰富的层次。然而，在我接触《电影批评》之前，我更多的是将电影当作一种消遣，一种快速释放压力的方式。当我看到这本书的封面设计时，一种严谨而又充满魅力的气息扑面而来，这让我意识到，这可能是一本能够帮助我提升观影境界的书籍。我迫切地想知道，那些我曾以为理所当然的电影元素，背后究竟蕴含着怎样的艺术匠心。书中对电影理论的梳理，对我来说，既是挑战，也是巨大的吸引力。我尤其欣赏作者在介绍各种电影理论时，所采用的“理论先行，案例佐证”的模式。例如，在解释“作者论”时，作者并没有生硬地灌输概念，而是通过分析库布里克的作品，展现了导演如何在电影中留下强烈的个人印记，以及这种印记如何影响我们对电影的理解。我曾经看过库布里克的许多电影，但从未将它们视为一个整体，更没有意识到导演的个人风格在其中起到的核心作用。这本书让我开始审视每一部电影背后的创作者，去探究他们的创作动机、思想观念以及他们是如何通过电影来表达自己的。这种思考方式，让我对电影的理解，从“看故事”提升到了“看人，看思想”。
评分《电影批评》这本书，给我最大的感受就是，它让我意识到，原来我看电影的方式，一直以来都有些“浅尝辄止”了。我一直以来都对电影情有独钟，喜欢在昏暗的影院里，或者在家中舒适的沙发上，沉浸在光影交织的世界里。然而，我从未真正思考过，是什么让一部电影如此具有吸引力，又是什么让一部电影能够触动人心。当我翻开《电影批评》这本书时，我仿佛进入了一个全新的世界。作者在书中对电影语言的细致解读，让我大开眼界。我从未想过，一个看似简单的镜头运动，例如“推轨镜头”或“摇镜头”，竟然能够传达如此丰富的情感和信息。书中对《教父》中一些经典的场面调度分析，让我明白了为什么那些镜头能够营造出一种压迫感和权力感。作者不仅仅是简单地描述这些镜头，更是深入分析了它们是如何与剧情、人物情感相互作用，最终形成一种有机的整体。我过去看电影，更多的是关注剧情和演员的表演，而这本书，则让我学会了去关注电影的“骨架”，去理解电影是如何通过技术和艺术手段来构建其内容的。这种全新的视角，让我在回顾过往喜欢的电影时，有了更深的体会。
评分拿到《电影批评》这本书，我首先被它所传达的某种“知识感”所吸引。封面上那种内敛而又充满力量的设计，似乎预示着这本书不是那种快餐式的娱乐读物，而更像是一本需要静下心来细细品味的“工具书”或者“参考手册”。我一直觉得，观影是一件很个人的事情，每个人都能从中找到自己的乐趣，但我也常常感到，自己似乎错过了很多东西，或者说，我所理解的电影，只是冰山一角。所以，当我看到《电影批评》这个书名时，我脑海中闪过的第一个念头就是：这或许是一本能够帮助我提升观影层次的书。我迫不及待地翻开它，希望能够从中学习到一些关于如何更深入地理解电影、如何更理性地评价电影的技巧和方法。书中对电影语言的拆解，是我觉得最让我感到惊喜的部分。作者不仅仅是停留在对剧情和人物的讨论，而是深入到镜头语言、场面调度、声音设计、色彩运用等更微观的层面。我从来没有认真思考过，一个简单的镜头切换，是如何影响观众的情绪，或者说，为什么一个角色的站位，会传递出如此丰富的信息。书中对这些细节的剖析，简直像打开了一个新的维度。例如，作者在分析《公民凯恩》时，对于“深焦镜头”的运用所带来的时空压缩感和人物内心张力的刻画，让我感到非常震撼。我曾经反复观看过这部电影，但从未从这个角度去理解过。现在回想起来，那些看似普通的画面，其实都蕴含着导演精妙的构思。这本书让我明白，电影并非仅仅是内容的堆砌，而是一种由无数精心设计的元素所构成的整体。
评分拿到《电影批评》这本书，我首先被它所传递出的那种严谨而又充满人文关怀的气息所吸引。我一直以来都对电影有着难以言喻的热情，常常在观影过程中被其中的情节、人物所打动，但总觉得自己在对电影的评价上，缺乏一种系统性的方法和深度。我希望能够超越单纯的“喜欢”与“不喜欢”，去理解电影的本质，去品味其艺术的精髓。书中对电影的分类和类型化研究，对我来说，就像是在黑暗中点亮了一盏指路明灯。我了解到，不同的电影类型，有着各自独特的叙事模式、视觉风格和主题表达方式。例如，作者在分析“黑色电影”时，对其中常见的阴谋、背叛、颓废等主题，以及压抑的光影、狭窄的空间等视觉元素的运用，都进行了深入的剖析。这种分析，让我对“黑色电影”的理解，不再是模糊的印象，而是有了清晰的轮廓和深刻的认识。这本书让我明白，电影的魅力，不仅仅在于故事本身，更在于它如何通过一系列精心设计的艺术手法，来构建出一种独特的氛围和情感体验。
评分《电影批评》这本书，在我看来，更像是一位经验丰富的向导，带领我穿越茂密的电影丛林，去发现那些隐藏在光影背后的奥秘。我一直以来都对电影有着浓厚的兴趣，常常沉浸在故事的世界里，感受角色的喜怒哀乐。然而，随着阅片量的增加，我逐渐意识到，自己对于电影的理解，似乎还停留在“看热闹”的阶段，对于电影的深层含义、创作手法以及它所承载的文化价值，我感到有些力不从心。因此，当我在书架上看到《电影批评》这本书时，我仿佛抓住了一根救命稻草。我期待着它能为我揭示电影的“内功心法”，让我不再只是一个被动的接受者，而是成为一个能够主动探索和解读的观影者。书的前几章，作者就对电影作为一种艺术形式的独特性进行了深入的探讨，我从中了解到，电影是如何将文学、戏剧、绘画、音乐等多种艺术形式融为一体，又如何发展出自己独特的表现语言。作者在阐述“视觉叙事”这个概念时，引用了许多经典的电影片段，让我得以窥见导演是如何通过画面来讲述故事，而不是仅仅依靠台词。比如，作者对《低俗小说》中非线性叙事手法的分析，让我理解到，颠覆传统叙事结构，同样可以创造出引人入胜的观影体验，甚至能够引发观众对时间、因果等概念的思考。这本书不仅仅是在“教”我如何看电影，更是在“启发”我如何去“想”电影。
评分当我第一次看到《电影批评》这本书时，我就被它那种沉静而又充满思考的封面设计所吸引。我一直以来都热爱电影，享受它带来的视觉冲击和情感体验，但总觉得自己在观影时，似乎缺少了某种更深层次的理解。我渴望能够透过表面的光影，去探寻电影背后隐藏的艺术魅力和思想深度。于是，我毫不犹豫地带回了这本书，希望它能成为我的“引路人”。书中对电影历史的梳理，对我来说，就像是在翻阅一部波澜壮阔的电影史诗。从默片时代的粗犷表现，到新浪潮的叛逆革新，再到数字时代的多元探索，作者用流畅的笔触勾勒出了电影艺术的演变轨迹。我尤其喜欢书中对不同电影流派的介绍，比如意大利新现实主义电影中对社会底层人民的真实写照，或是法国新浪潮电影中对传统叙事模式的颠覆。这些章节让我对电影的社会功能和历史意义有了更深的认识。我开始明白，电影并不仅仅是娱乐，它更是时代的一面镜子，折射出人类社会的变迁和思想的碰撞。这本书让我意识到，每一次电影的革新，都离不开当时的社会背景和文化思潮。
评分《电影批评》这本书，对于我而言，不仅仅是一本关于电影的书，更像是一把解锁电影世界奥秘的钥匙。我一直以来都对电影有着近乎痴迷的热爱，但常常感到自己的理解只停留在“感性”层面，缺乏系统性的理论支撑。我渴望能够掌握一种更有效的方法，去深入地分析电影，去理解电影创作背后的逻辑和意图。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。书中对电影叙事手法的剖析，是我觉得最令我受益匪浅的部分。作者将复杂的叙事理论，通过清晰的语言和丰富的案例，一一展现在我面前。我学会了如何去区分“线性叙事”和“非线性叙事”，又如何去理解“全知视角”和“限制性视角”的区别。例如，在分析《低俗小说》时，作者巧妙地运用了“闪回”和“平行剪辑”等概念，让我直观地感受到了昆汀·塔伦蒂诺是如何通过打破时空顺序，来营造出一种独特的戏剧张力和黑色幽默。读完这些章节，我再去看那些经典的电影，仿佛拥有了“透视眼”，能够清晰地看到故事是如何被构建，又如何一步步地引导观众的情感。
评分这本书的封面设计就带着一种沉静而又思考的氛围，深邃的蓝色调，配以略显抽象的电影胶片线条，仿佛在邀请我去探索电影背后的故事和深度。我一直对电影充满热情，但更多的是作为一名观众，享受它带来的视觉盛宴和情感冲击。拿到《电影批评》这本书，我满怀期待，希望它能带我走进电影创作和解读的殿堂，让我看到那些我从未注意到的细节，理解那些我模糊感受到的主题。《电影批评》这个书名本身就充满了诱惑力，它暗示着一种超越表面观影的深入洞察，一种对电影艺术的严谨剖析。我迫不及待地翻开了第一页，希望能够找到开启电影世界另一扇大门的钥匙。读完第一部分，我才意识到，原来电影的魅力远不止于此。作者在开篇就构建了一个宏大的理论框架，将电影的诞生、发展以及它与社会、文化、历史的复杂关系娓娓道来。我从未想过，一部小小的电影，背后承载着如此厚重的信息和意义。书中对不同时期电影流派的介绍，比如早期默片时代的表现力，好莱坞黄金时代的叙事模式，以及后现代主义电影的解构手法，都让我大开眼界。我开始反思自己过往的观影习惯，我意识到自己常常被电影的感官刺激所俘获，而忽略了它在思想层面的传递。作者引用了大量的电影史料和理论学者的观点，使得整本书的论述既有学术深度，又不失趣味性。我尤其喜欢作者在讲解某个理论时，会穿插具体的电影例子，这样枯燥的理论瞬间变得生动起来。比如，在讨论“蒙太奇”这个概念时，作者并没有简单地给出定义，而是通过分析《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”的经典片段，让我直观地感受到了蒙太奇如何通过剪辑来塑造观众的情感和对事件的理解。这种“理论+实例”的教学方式，让我受益匪浅，仿佛拥有了一双能够穿透银幕的眼睛。
评分戴爷出版必定精品，连教材也比其他人高出一等，将我非常喜欢的后现代哲学很好地融入电影批评之中，的确很有意思。
评分不知是故意卖弄，还是无力化繁为简，戴老师的书，深入倒够深入，但一点都不浅出，总之都是能力不够。
评分写作范式确实不错啊，用拉康镜像阐释《情书》real深入浅出。
评分我陷入了巨大的“自我怀疑”。
评分本人的电影启蒙读物
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