具体描述
学林出版社1984年出版。全书分前言、上古、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明、清、近代共10个部分,16万字 ,图834幅 ,其中彩图346幅 ,并附有《中国服饰沿革简明图表》。《中国历代服饰》以文物为依据,结合文献记载,综合比较和介绍了中国历代的服饰沿革、服饰特点和服饰制度。它的浓缩本(海外版)《中国服饰五千年》曾获民主德国莱比锡世界最佳书籍1984年铜质奖、美国传艺杂志第二十五届年展CA84优异奖等。
作者简介
目录信息
上 古
缝制衣服的发端——仰韶文化 冠服制度的建立始于何时? ‘百家争鸣’对服饰的影响 服装史上最早的改革者赵武灵王 古代的发辫、冠帽与鞋履 丝纺绣染技艺已臻完备
附录一 周代服制
秦 汉
内外交流日益活跃,衣冠服饰日趋华丽 不同的巾帧冠帽表示不同的身份和等级 袍服与禅衣,曲裾与直裾 佩绶制度——汉代服饰的一个特点 堕马髻、金步摇及其他 从秦始皇兵马俑看甲胄的发展
附录二 汉代服制
魏晋南北朝
魏孝文帝的改制与南北之间的交融 从“羽扇纶巾”谈到男子首服 “竹林七贤”的不拘礼法与当时汉族的服式风尚 侉褶、袖裆和“锺繇斩鬼”的故事 木屐的齿,朝上还是朝下?莆袖铠、两裆铠及明光铠 名重一时的蜀锦及其他
附录三 魏晋服制
附录四 南朝服制
附录五 北齐服制
附录六 北周服制
隋 唐
妇女首服的变化与社会风尚的开放 “脸上金霞细,眉间翠钿深。” 胡舞的流行与胡服的普及 珍贵的百鸟毛裙和通行的石榴红裙 男子主要服饰——幞头纱帽与圆领袍衫 军事服装大有进步 服饰纹样兼收并蓄,别具一格
附录七 隋代服制
附录八 唐代服制
宋
程朱理学影响下服饰趋于拘谨和质朴 幞头的种种变化和幅巾的重新流行 颇有特色的“佩鱼”制度 从《清明上河图》看百姓服装 花冠、罗衫、百迭千褶裙 织锦进入全盛时期
附录九 宋代服制
辽·金·元
长袍,左衽,男髡发,女梳髻——契丹主要服饰 女真服装以皮毛为主,多用环境色 元代大宴著质孙,贵族妇女戴顾姑冠 这一时期织物的几个特色
附录十 辽代服制
附录十一 金代服制
附录十二 元代服制
明
“画网巾”的故事及其他 区别官阶的又一标志——补子凤冠霞帔的来历 妇女头饰,名目繁多 富有寓意的吉祥图案
附录十三 明代服制
清
顶珠与花翎——礼帽上的品级标志 蟒袍、马褂和马甲 满汉妇女的不同发饰及其相互影响 女服的装饰更加精巧 琳啷满目的佩饰 唯一具备服制的农民政权——太平天国 纺织工业规模宏大
附录十四 清代服制
附录十五 太平天国服制
近 代
西洋文化的东渐与服装的变革 西装革履与长衫马褂两者并行不悖 从梳髻到剪发,到烫发 旗袍的普及和演变中国服饰沿革简明图表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
对不起啊,楼上的筒子,昨晚不知咋地,鼠标一滑,点了你的评论有关键情节泄露了。。。也不知道怎么取消。 今天我买的这本书到了。 看到是97年第五次印刷,12000-15000印册。标价四百元。 然后我的火眼金睛发现,硬壳里面的夹页(防止硬皮粘连到内页的一张废纸),写的是94年第...
想当年中学时第一次在图书馆见到了此书,就深深地吸引了我。从此以后,每次来都要翻上一遍。甚至想过要偷走它。 每看一次,立志要把中国传统元素融入到服饰设计中的信念就更坚定一些。直到后来进入大学,开始学裁剪后居然在学校图书馆又遇到了它。这一下又唤醒了我渴望得到...
想当年中学时第一次在图书馆见到了此书,就深深地吸引了我。从此以后,每次来都要翻上一遍。甚至想过要偷走它。 每看一次,立志要把中国传统元素融入到服饰设计中的信念就更坚定一些。直到后来进入大学,开始学裁剪后居然在学校图书馆又遇到了它。这一下又唤醒了我渴望得到...
想当年中学时第一次在图书馆见到了此书,就深深地吸引了我。从此以后,每次来都要翻上一遍。甚至想过要偷走它。 每看一次,立志要把中国传统元素融入到服饰设计中的信念就更坚定一些。直到后来进入大学,开始学裁剪后居然在学校图书馆又遇到了它。这一下又唤醒了我渴望得到...
对不起啊,楼上的筒子,昨晚不知咋地,鼠标一滑,点了你的评论有关键情节泄露了。。。也不知道怎么取消。 今天我买的这本书到了。 看到是97年第五次印刷,12000-15000印册。标价四百元。 然后我的火眼金睛发现,硬壳里面的夹页(防止硬皮粘连到内页的一张废纸),写的是94年第...
用户评价
这本书的排版和配图简直是业界良心,这对于一本视觉要求极高的历史书籍来说至关重要。我拿到手后,首先被它厚重的质感和精良的纸张吸引住了。不同于市面上一些为了节省成本而色彩失真的印刷品,这本书对于古代织物纹样的还原度极高,即便是那些极其复杂精细的云锦或缂丝图案,也能清晰地分辨出其丝线走向和色彩层次。作者在配图的选择上也非常有眼光,不仅有标准的复原图,更有大量从博物馆借阅的珍贵实物照片。通过这些图像,我能直观地感受到不同历史时期纺织技术的进步与局限。例如,对比汉代素雅的素纱禅衣与明代繁复的蟒袍,那种跨越千年的工艺差异,仅通过图片就能令人震撼。这种图文并茂、相互印证的编排方式,极大地降低了理解古代复杂服饰形制的难度,让学习过程变成了一种享受,而不是一项任务。
这部书真是让人爱不释手,简直是打开了一扇通往古代艺术与生活美学的大门。我特别欣赏作者在叙述中展现出的那种深厚的文化底蕴,他/她似乎对每一个朝代的服饰变迁背后所蕴含的社会结构、审美取向以及技术发展都有着极其细腻的洞察。例如,书中对于唐代霓裳羽衣的描述,不仅仅停留在色彩和形制上,而是深入探讨了丝绸之路带来的异域风情如何渗透进大唐的服饰文化,以及佛教艺术对帔帛和璎珞的影响。那种层层剥开历史迷雾的感觉,让人感觉自己仿佛化身为一名宫廷画师,正用画笔记录下那个时代最鲜活的瞬间。作者的文字功力也着实了得,行文如流水般顺畅自然,即便是初次接触中国古代服饰史的读者,也能被其流畅的叙事和精妙的比喻所吸引,轻松进入那个斑斓的纺织世界。尤其赞叹的是,书中对不同等级服饰的区分和阐释,清晰地勾勒出了森严的等级制度下,服饰如何成为无声的语言,传递着权力和身份的信息。读完后,我对“衣冠上林”的理解,绝非仅仅停留在“好看”的层面,而是上升到了对一个文明兴衰与审美变迁的深刻体悟。
说实话,这本书的学术价值和普及价值达到了一个非常难得的平衡点。对于专业研究者来说,书中引用的诸多考证和对某些服饰名称的界定,无疑提供了新的研究视角和参考系。但对于像我这样的普通爱好者,作者构建的叙事框架却非常友好。他/她避免了过多晦涩的专业术语堆砌,而是通过生动的历史场景来解释服饰的功用和意义。比如,书中讲述了古代祭祀服饰的规制时,并未直接罗列一堆古老的名称,而是将其置于宏大的祭祀仪式场景中去描述,让人立刻明白为何要“冕服垂旒”——那是对天地神明的敬畏具象化。这种“以小见大”的叙事策略,使得原本严肃的历史知识变得鲜活起来,充满了人情味。它让我意识到,服饰从来都不是孤立存在的,它是权力、信仰、气候和审美的综合体现。
坦白说,我原本以为这本关于古代衣着的书会是枯燥乏味的图录式堆砌,但事实完全出乎我的意料。它更像是一部融合了历史考据、社会学分析和美学批评的综合性著作。作者的叙述视角非常独特,他/她似乎非常注重“人”在服饰中的作用,而非仅仅是“物”。我印象最深的是关于宋代士大夫服饰的部分,书中详细描述了理学兴起后,服饰如何从唐代的华丽奔放转向宋代的内敛简约,那份清雅疏朗的气质是如何通过窄袖、直裰这些形制体现出来的。这种对时代精神与物质载体之间辩证关系的探讨,极大地提升了阅读的深度。作者在引用史料时也显得极其审慎和专业,各种出土文物和壁画的佐证穿插得恰到好处,既提供了视觉冲击力,又增强了论述的说服力。比起那些只停留在表面描摹的著作,这本书显然是下了一番“绣花”的功夫,每一个细节的处理都体现了作者对中华服饰文化那种近乎偏执的热爱与敬畏。
我个人觉得,这本书最成功之处在于其对“变化”的捕捉和分析,它没有把中国历史上的服饰看作是一成不变的教条,而是展现了一个不断吸收、融合、创新的动态过程。作者在论述过程中,非常善于进行跨文化的比较,比如将早期游牧民族服饰对中原服饰的影响,或者魏晋时期胡汉服饰的交融,描述得非常客观和深入。这种开放性的视角,打破了我以往对“正统”服饰的刻板印象。书中对于褶裥的演变、衣袖宽窄的起伏、以及袍服形制在不同民族政权下的适应性变化,都进行了细致入微的梳理。读完后,我感觉对“中国”这个概念都有了更深一层的理解,它是一个不断交汇、不断重塑的文化共同体,而服饰正是记录这一切变迁最忠实的媒介之一。这本书无疑是研究中国古代物质文化史的宝贵财富。
16年5月19日购入
一有不解之处就翻图。
当年让我十分惊艳的书
虽然很贵但想了想还是入了呢。
簡直就是通過文物講述中國服裝歷史朝代風格變遷的chinese costume period style絕好的教材!真的要通透這本書真的不是一下子閱讀就能得到的。是需要研究的功力注入到裡面的。我最感興趣的其實是第一天的讀《中國京劇服裝圖譜》的時候,發現旗袍原來是源自清朝滿族的改良而變的時裝,這真的是越發令我想學習旗袍的剪裁製作啊!這本書有仔細地用大量實際的歷史實際文物圖片去說明每個朝代當時的服飾風格是如何的,最令人印象深刻的是書中最後有一個表格列是“中國服飾沿革簡明圖表”,清清楚楚地以白描的方式列出每一個朝代的代表性的穿衣風格服飾。http://a0.att.hudong.com/34/45/01300000350394124185451074181_950.jpg相當好的案頭參考!