汉服怎么穿（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:颜紫陌

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2020-4-1

价格:98元

装帧:软精装

isbn号码:9787121384110

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《锦绣华章：中国传统服饰文化探索之旅》 本书聚焦于中国传统服饰的深厚底蕴、演变脉络及其蕴含的文化符号，旨在为读者呈现一幅从古至今、跨越多个朝代的华丽画卷。它不是一本关于现代穿着指南的实用手册，而是深入探讨服饰背后的历史、礼制、审美与工艺的文化读物。 --- 第一部分：华夏衣冠的源起与礼制基础（上古至秦汉） 引言：衣冠的诞生与“别贵贱，明等级”的社会功能 服饰，从来都不是简单的遮体御寒之物，而是社会秩序的具象化体现。本书从中国服饰的文明之源——原始部落的简单覆盖物讲起，追溯其如何在中国漫长的历史进程中，被赋予了严苛的礼制内涵。 第一章：初绘轮廓——先秦时期的“深衣”与“上衣下裳” 原始形制的确立： 探讨夏商周时期，以“玄衣乘朱裳”为代表的色彩与形制规则。重点解析“深衣”这一具有里程碑意义的形制，分析其如何融合了上下衣，成为早期士人阶层推崇的典范。 礼乐制度下的服饰规范： 详述周代“辨等降级”的服饰制度，从冕服、朝服到公服、祭服，每一件服饰的形制、材质（如麻、丝）以及配饰（如玉、圭）都严格对应着穿着者的爵位、身份和所处的场合。 “周制”的深远影响： 剖析周代服饰对后世两千多年服饰体系的奠基作用，以及其所体现的“天人合一”的哲学思想。 第二章：秦汉大一统的服饰气象——宽博与肃穆 秦朝的尚黑与帝王服饰的确立： 探讨秦始皇统一六国后，服色制度如何从周代的五行学说中明确为“尚黑”，以及这一选择背后的政治意图。 汉代服饰的恢弘气度： 重点分析汉代服饰的特点——“曲裾”、“直裾”的演变，以及袍服的流行。这一时期的服饰体现了汉民族的自信与广阔的疆域感。 “比甲”与“襦裙”的初步发展： 侧重介绍中上层女性服饰的变化，及其作为后世襦裙基础的形制特征。 丝绸之路的映照： 探讨西域文化交流对汉代服饰纹样（如联珠纹、忍冬纹）的影响，展示服饰作为文化载体的流通性。 --- 第二部分：多元融合与审美巅峰（魏晋至唐宋） 第三章：魏晋风度的飘逸与玄学的交融 “褒衣博带”的时代精神： 分析魏晋时期社会动荡与玄学思想兴起如何催生了追求自然、洒脱的审美倾向。宽大的衣袖、松散的系带成为反抗僵化礼教的文化符号。 女性服饰的轻盈化： 探讨“帔帛”、“中衣”等元素如何丰富了女性的层次感，以及“襜褕”等形制在民间和士人阶层的流传。 色彩的淡雅与审美情趣： 剖析这一时期对素雅、清淡色彩的偏爱，与前代浓墨重彩的对比。 第四章：盛唐气象——兼容并蓄的华丽篇章 胡汉交融下的服饰创新： 详述唐代长安城作为国际大都会，对西域、中亚服饰元素的吸收。如“胡服”在骑射和日常中的普及。 女性服饰的突破与开放： 深入分析唐代最具代表性的女性装束——齐胸襦裙、坦领装的结构与美学。解析其大胆开放的审美如何反映了唐代社会的自信与女性地位的提升。 纹饰与工艺的极致： 重点考察唐代织锦技术（如绫、罗、绮的精进），以及象征富贵的宝相花、联珠纹在官服和命妇服饰上的运用。 “圆领袍”的定型与官服体系的成熟： 分析圆领袍如何取代传统深衣，成为唐宋官服的主流形制，并逐步确立了影响后世的制度基础。 第五章：宋代的内敛与理学的影响 崇尚简约与内敛的审美回归： 探讨宋代理学思想对服饰审美的影响，服饰风格从唐代的华丽转向内敛、清瘦。 士大夫服饰的细化： 重点解析宋代官服中的“公服”与“常服”的区分，如官帽（如幞头的发展）、褙子、直裰等形制的普及。 女性服饰的温婉： 分析宋代女装以“褙子”、“袄裙”为主的形制，以及其衣襟、袖口处理上的精细化，体现了宋人精致的生活哲学。 宋代织绣的文人化倾向： 考察宋代织物纹样中对花鸟、山水等写意元素的偏爱，及其与绘画艺术的相互渗透。 --- 第三部分：服饰的定型与最后的辉煌（元明清） 第六章：蒙元时期的服饰碰撞与文化保留 游牧文化与农耕文化的服饰冲突： 探讨元代服饰制度如何体现了统治民族与被统治民族的差异。 辫线袄与“质孙服”： 介绍元代宫廷服饰的显著特征，以及其对汉族服饰体系的冲击与短暂影响。 汉族服饰在民间的坚守： 考察民间和士大夫阶层在服饰上对宋明传统形制的延续与潜移默化的改良。 第七章：明代服饰的集大成与制度的重建 “复古”与制度的回归： 详述明朝建立后，如何参照周汉唐宋典制，重建了高度规范化的服饰制度。 官服的华丽复兴： 深入解析明代官员服饰的标志性元素——“补子”制度（文禽武兽）的运作机制及其严格的等级划分。 袍衫的定型与“曳撒”、“贴里”的流行： 分析明代男子日常与常服的形制变化，以及文人阶层对“直身”、“道袍”的偏爱。 女性服饰的巅峰： 重点介绍“袄裙”形制的确立，以及马面裙、比甲、帔帛等元素在明代中后期发展成熟的全貌，展示出端庄、富丽的时代风格。 第八章：清代服饰的变革与终结 “剃发易服”的政治影响： 分析清代初期服饰制度的剧变，特别是满族服饰（如马褂、坎肩）对传统汉族服饰结构的全面取代。 旗装与常服的并存： 探讨清代朝服（如吉服、常服）的形制特点，如盘扣、立领、马蹄袖的广泛应用。 清代女性服饰的审美转向： 分析“旗装”风格的普及，以及对传统襦裙体系的挤压，为近代服饰的转型埋下伏笔。 工艺的留存： 简述清代晚期在刺绣、缂丝等传统工艺上的最后光辉，及其在宫廷和富贵人家中的保留。 --- 结语：服饰作为活态的历史 本书的最后部分，将对贯穿始终的服饰文化主题进行总结，探讨服饰在不同历史时期的社会功能、审美取向和工艺技术的变迁，而非指导日常穿搭。它强调的是，每一件古代的衣裳，都是一部浓缩的社会史、艺术史和政治史的“锦绣华章”。 本书适合对象： 历史爱好者、服装史研究者、传统文化探索者，以及所有希望深入了解中国古代社会面貌的读者。

评分☆☆☆☆☆

一直听说汉服，但是不太了解，看抖音上也有好多姑娘在穿，觉得很仙~身边也有朋友玩汉服，自己也心痒痒，想买汉服，但是又怕穿的不对被人笑话，所以看到书名就直接下单了。 从字里行间能看出作者的诚意。这并不是一本写真集或者作品集，里面有很多汉服活动的照片，希望以后也能...  

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，吃惊于图片之多、来源之广，可见作者寻寻觅觅费时不少；翻看这本书时，惊讶于内容之通俗、想法之全面，可见作者痴痴情情走心颇深。眼见得，它走出书房、跨入市场、步入买家手中——这是一本值得放在手边、常常翻阅、好看的书。 小时候常常觉得书很贵，但现时觉得...  

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，吃惊于图片之多、来源之广，可见作者寻寻觅觅费时不少；翻看这本书时，惊讶于内容之通俗、想法之全面，可见作者痴痴情情走心颇深。眼见得，它走出书房、跨入市场、步入买家手中——这是一本值得放在手边、常常翻阅、好看的书。 小时候常常觉得书很贵，但现时觉得...  

评分☆☆☆☆☆

非常适合想入坑汉服和已入坑的朋友们的一本书。全书配图清新、语言生动，作者用生活化的语言向读者们展示出一幅幅现代汉服生活图卷，书中按四季变换来写汉服款式的轮换，清晰又贴心！与汉服相关的各种游戏活动也介绍的颇为有趣，文章典籍更是信手拈来，作者的才华跃然纸上。最...  

评分☆☆☆☆☆

服了，这书作者，真会起书名 太了解我想啥了 笔芯。。。之前年会时候看同事穿的汉服表演 好仙 但是有一次去博物馆听讲解说到很多现在汉服都是穿错了的。看了这个书才知道，汉服的讲究居然这么多，不同的时节，不同的节日，都有区别。不知道都买一套得花多少钱，估计。。。巨贵...

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对古代礼仪和服饰文化都有涉猎的爱好者，平时对市面上的一些“速成”指南是抱有警惕的。然而，这本书真正展现了什么是“专业”的力量。它在讲解不同场合下，如祭祀、宴饮、日常出行时应选择何种形制、何种颜色、何种纹饰，这一点做得极为细致和到位。我记得有一段专门分析了“交领右衽”的起源和规范，引用的资料非常扎实，甚至连古代衣片的裁剪方法都有简化的示意图，这对于想要自己动手制作或者理解服饰结构的人来说，简直是打开了一扇新的大门。书中对于“服饰的等级象征”这一块的讲解，更是让我大开眼界，明白了为什么古人会那么看重材质和配饰的选用，这不再是单纯的审美问题，而是社会结构和身份的直观体现。从面料的纹理到刺绣的针法，这本书都提供了深入浅出的解析，完全没有敷衍了事的感觉，每一个章节都像是经过了无数次的推敲和打磨，让人感觉作者是真正将自己的生命热忱倾注在了这本著作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本偏向于历史陈述的图册，但实际上，它更像是一本操作手册和美学指南的完美结合体。特别是关于“如何根据自己的身形选择最适合的汉服形制”这一部分，提供了非常中肯的建议，避免了很多人盲目跟风，买回来却发现效果不佳的尴尬。它不像有些书籍那样只展示完美模特的照片，而是提供了不同体型穿着同款服饰可能产生的视觉效果对比图，这一点非常贴心。此外，书中还收录了大量配饰的搭配技巧，比如玉佩、香囊、发簪的选择和佩戴位置的讲究，这些小细节的加入，瞬间让整体造型的精致度提升了好几个档次。我甚至发现了一些关于古代纺织技术和染色工艺的科普知识，虽然不是重点，但作为背景知识补充，极大地丰富了我对汉服制作工艺的理解。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“穿什么”，更告诉你“为什么这么穿”，并且教会你“怎么穿得更好看、更得体”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，光是那个沉甸甸的质感就觉得物超所值了。封面那种丝绒般的触感，印着几个精致的汉服图案，真的让人忍不住想马上翻开来看个究竟。里面的图片质量简直可以用“惊艳”来形容，色彩饱和度高得恰到好处，每一张都像艺术品一样。我尤其喜欢它对不同朝代服饰纹样的考据，那种严谨性，不是随便在网上搜几张图就能拼凑出来的。比如讲到唐代“齐胸襦裙”的搭配时，作者不仅展示了多种穿法，还细致地讲解了当时社会背景下，这种服饰所承载的文化意义。书中还特别设置了一个“妆容与发髻”的章节，配有超高清的步骤图，我跟着学了几次，竟然真的成功地盘出了一个接近古代模样的发髻，成就感爆棚。对于一个对传统文化有浓厚兴趣，但又缺乏系统知识的入门者来说，这本书无疑是一本宝藏，它让我对汉服的理解不再停留在“漂亮衣服”的层面，而是深入到了“活着的历史”的层面。书中的细节处理得非常到位，连系带的打法、披帛的搭法都有详尽的图解，让人感觉作者是用心良苦，绝对不是应付了事的一本快餐读物。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它那种严谨而不失灵动的美学态度。它没有把汉服塑造成一个遥不可及、只能供奉起来的“古董”，而是非常积极地引导读者去探索它在当代语境下的生命力。比如，书中对“襕衫”的解读，不仅仅停留在其作为士人常服的时代背景，还探讨了它如何演变出更适合现代通勤的样式，这种跨越时空的对话感，让人觉得传统文化是鲜活的。书中对于传统色彩学的讲解也非常到位，每一种颜色的象征意义，以及不同颜色在不同光线下呈现出的微妙变化，都有专业的图解说明。读完后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了。而且，这本书的“维护与保养”章节也写得非常实在，针对不同面料（如绫罗绸缎、麻布）的清洗和收纳方法，给出了非常具体的建议，这对于实际拥有并爱惜这些服饰的人来说，是不可或缺的实用信息。总而言之，这是一部集学术性、艺术性、实用性于一体的精品，值得反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于传统服饰的书，很多要么是纸质太差，要么就是内容太偏学术化，看得我昏昏欲睡。但这一本完全不一样，它的行文风格非常贴近生活，读起来就像是邻家学识渊博的姐姐在跟你娓娓道来，亲切又易懂。它没有堆砌那些晦涩难懂的古籍原文，而是用现代人能理解的语言去阐释复杂的形制变化。比如，它在介绍宋代“褙子”的穿着场合时，会穿插一些小故事，模拟当时士人、贵妇在不同场景下的着装选择，这种叙事手法极大地增强了阅读的代入感。而且，这本书的排版设计也非常出色，留白恰到好处，不会让人觉得信息量过载。最让我惊喜的是，它还收录了一些现代设计师如何从传统形制中汲取灵感，并进行创新性改良的案例分析，这对于想将汉服融入日常穿搭的朋友来说，简直是提供了实实在在的指导方向。它教会我如何辨别哪些是形制相对准确的，哪些是偏向于“新中式”的改良款，这在如今市场上鱼龙混杂的情况下，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

汉服的历史得到了很好的诠释，而且案例丰富，对拓展思路也有很好的帮助

评分☆☆☆☆☆

涨了很多知识，看了这本书之后你肯定会爱上汉服的

评分☆☆☆☆☆

图片很真实，有些图片都是坐着自己拍摄完成的，风格也和汉服的主题很搭，接地气。

评分☆☆☆☆☆

身边有很多喜欢穿汉服的人，自己也是被感染者之一，看这本书感觉整个心境都变了，汉服爱好者强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

可以学做衣服 好玩 哈哈