具体描述
本书梳理了中国社会一个世纪以来有关中式服装的各种社会动态和文化实践。作者讨论了长袍马褂、中山装、旗袍、新唐装、新中装、中式礼服等中式服装百年来的演变轨迹及其社会文化意义,尤其关注了近年来在青年群体中兴起的“汉服运动”,并对中式服装的可能性进行了展望。
中式服装的谱系构成,反映了中国各路政治及知识精英的国民认同建构轨迹;而民众的日常穿着实践,亦指向确立中国人主体性身份认同的方向。
作者简介
周星,现任日本爱知大学国际交流学部教授、大学院博士课程指导教授、国际中国学研究中心(ICCS)所长;曾任北京大学社会学人类学研究所教授。主要著述有《史前史与考古学》(1992)、《民族学新论》(1992)、《民族政治学》(1993)、《境界与象征:桥和民俗》(1998)、《乡土生活的逻辑—人类学视野中的民俗研究)》(2011)、《本土常识的意味—人类学视野中的民俗研究》(2016)等,并主编多种学术图书。
目录信息
第一章 民族服装与文化实践
第一节 民俗服装与民族服装
第二节 民族服装的场景或情境性
第三节 文化实践与中式服装的建构
第二章 中式服装的诞生
第一节 长袍马褂:清末的服装文化遗产
第二节 昙花一现的“汉衣冠”
第三节 民国服制与“中式服装“的诞生
第三章 中山装:西式服装的“中国化”
第一节 孙中山的民族服装思想
第二节 中山装的缘起与意义
第三节 中山装:西式服装的“中国化”
第四节 制服社会及其衰微
第四章 现代旗袍:中式服装的“西化”
第一节 传统旗袍与现代旗袍
第二节 流行的旗袍及其污名化
第三节 现代旗袍:中式服装的“西化”
第五章 新唐装:小康社会的民族服装
第一节 新唐装的创制及形制
第二节 中式服装在国际化场景的演出
第三节 新唐装在时装社会的意义
第六章 汉服:本质主义的言说
第一节 向历史寻求依据的汉服
第二节 缺失、纯粹性与本质主义
第三节 汉服内涵的复杂面向
第七章 汉服活动的模式化
第一节 自发性和草根性的问题意识
第二节 汉服活动的模式化
第三节 汉服“雅集”
第八章 汉服运动对汉服的建构
第一节 旨在建构汉服的实践
第二节 礼仪化与舞台化的汉服
第三节 建构汉服之“美”的路径
第四节 从艺术人类学看汉服之美
第九章 互联网、汉服社群与同袍
第一节 互联网与汉服运动
第二节 作为亚文化社群
第三节 从汉服爱好者到同袍
第十章 汉服运动的挫折、成就与瓶颈
第一节 汉服实践者面临的挫折与冲突
第二节 汉服运动的进展与成就
第三节 汉服运动的瓶颈与问题
第四节 如何理解汉服运动
第十一章 包容、开放与实践的中式服装
第一节 何谓“新中装”
第二节 中国礼服
第三节 超越“国服”情结
第四节 重新定义“中式服装”
结语
后记与鸣谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的学术价值和可读性达到了一个非常高的平衡点。对我而言,最吸引我的是作者在论证观点时所展现出的批判性思维。它没有将西方的服饰变革简单地视为一种“进步”,而是深入探讨了其背后隐藏的商业逻辑、殖民影响以及本土文化的抵抗与融合。例如,对中式服装在西方时装界的被挪用和符号化,作者的处理非常审慎和深刻,既不盲目排外,也不失民族自省。书中的大量脚注和参考资料表明了其扎实的田野调查和文献积累,但这些专业内容被巧妙地融入流畅的叙事中,丝毫没有让普通读者感到晦涩。它更像是一位见多识广的长者,带着你缓缓走过历史的长廊,用极其优雅的语言,讲述那些光鲜亮丽背后的汗水与权谋。
这是一部极具启发性的作品,它重新定义了我对“服饰史”的理解。作者的视角非常独特,她没有把衣服当作静止的审美对象,而是将其视为一种动态的“社会语言”。通过对特定服饰元素(比如衣领、袖口、配饰)的微观分析,延伸到宏观的政治气候和社会思潮,这种由小见大的能力令人叹服。全书的行文节奏把握得极好,时而如涓涓细流,娓娓道来历史的细节;时而如磅礴大雨,激荡起时代变革的冲击力。我尤其喜欢其中对于“制服”概念的探讨,那不仅仅是工作或身份的标识,更是权力结构和集体意识的投射,这让我对我们当下所处的环境也有了新的反思。读完之后,我感觉自己对这个时代的面貌,有了更深层次的视觉和精神上的触碰。
这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用严格的编年体,而是以“物”为引子,串联起“人”的故事。比如,某一章节聚焦于一枚小小的胸针,却能由此延展出那个时期女性地位的微妙变化,从依附到独立,那份微妙的心理转折被作者捕捉得极其精准。语言风格上,它糅合了学术的严谨与散文的优美,读起来毫不费力,却又时时能品出韵味。作者显然下了极大的功夫去考证那些鲜为人知的边缘群体服饰,比如戏班子行头的演变,或是码头工人的工作服的实用主义设计,这些内容在以往的服饰史中往往被忽略,但在这本书里,它们被赋予了应有的尊重和分析。阅读过程中,我常常停下来,反复揣摩某些描述,它不仅仅在讲“穿什么”,更在揭示“为什么穿成这样”,那种深层的文化动因和心理投射,让人久久回味。
要说这本书的震撼之处,大概在于它对社会阶层流动的敏感捕捉。它不是简单地罗列了贵族和贫民的穿着对比,而是通过服饰的“稀缺性”和“可见性”,展现了社会壁垒是如何被构建和打破的。比如,对进口面料、洋货的追捧,如何成为新兴资产阶级向上攀爬的隐形阶梯,而那些固守传统服饰的守旧派又是如何在无声中被边缘化。书中对于“模仿”与“创新”的辩证分析尤为精彩,它展示了在文化交汇的前沿地带,人们如何焦虑地试图通过外在的符号来定义自己的身份。那种对社会心理的洞察力,远超出一本单纯的服饰研究著作。我合上书后,脑海里浮现的不是一件件衣服的样式,而是那些穿着它们,在时代洪流中挣扎、欢笑、迷茫的人们的群像,充满了人性的温度和复杂性。
《繁华旧梦:清末民初的衣食住行变迁录》这本书,着实让人眼前一亮。它并非那种枯燥的史料堆砌,而更像是一部浸透了时代气息的生活画卷。作者的笔触极其细腻,从普通百姓的粗布麻衣到上流社会的精致绸缎,对那个时代服饰的材质、剪裁、色彩乃至佩戴的禁忌,都有着入木三分的描摹。我印象最深的是其中关于旗袍从马褂向现代审美的过渡,那种在传统与新潮之间的拉扯与融合,被描绘得丝丝入扣。书中穿插了不少当时的时尚杂志插图和私人信件片段,让文字立刻鲜活了起来,仿佛能闻到旧时香粉的味道,听到弄堂里细碎的议论声。读来,我仿佛不是在看书,而是在那个光影斑驳的年代里,亲自做了一场行走和观察。尤其是关于不同地域服饰差异的探讨,不仅展示了地域文化的多元性,更侧面反映了社会结构的复杂性,那种对细节的执着和对历史脉络的把握,令人赞叹。