具体描述
《中国古代服饰研究》以历史朝代为编排顺序，通过出土和传世文物的图像，并结合有机连续的174篇文章，对中国古代服饰制度的沿革及其与当时社会物质生活、意识形态的关系，作了广泛深入的探讨，反映了自殷商至清代3000多年间中华民族服饰的情况。
作者简介
目录信息
引言
一、 旧石器时代出现的缝纫和装饰品
二、 新石器时代的绘塑人形和服饰资料
三、 新石器时代的纺织
四、 商代葬中的玉、石、陶、铜人形
五、 周代雕玉人形
六、 周代男女人形陶范
七、 战国楚墓漆瑟上彩会猎户、乐部和贵族
八、 战国帛画妇女
九、 战国楚墓彩绘木俑
十、 战国彩绘漆卮上妇女群像
十一、 战国雕玉舞女
十二、 战国雕玉小孩和青铜弄雀女孩
十三、 战国青铜鉴上水陆攻战纹
十四、 战国青铜壶上�难能可贵、习射、宴乐、弋猎纹
十五、 战国�尾冠被练甲骑士
十六、 战国�玉彩琉璃珠和带钩
十七、 江陵马山楚墓发现的衣服和衾被
十八、 马山楚墓山土的锦绣
十九、 西汉墓壁画二桃杀三士部分
二十、 汉空心砖持戟门卒
……
后记
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
本来是想写读书笔记的，近期一直在看沈从文的《中国古代服饰研究》，很认真地读着一字一句，所以阅读速度很慢，况且每页都有数个完全陌生的汉字，需一一查典，遇见感兴趣的还要再追根溯源，如此，没玩没了，有时间一下午也就看了十来页纸。即便到了今天，我仍然没办法写...
好吧，我承认是现下的汉服热让我翻开这本放了很久的书。。。也才知道所谓汉服不是汉朝的汉，我汗啊～ 学到不少东西，是值得了解的知识，以后去博物馆也能从文物上注意到一些有关服饰的门道来。 插图还算丰富，可惜分辨率不是很高，若有新版加上彩图就好了
所看为1981年商务印书馆香港分馆出的初版本，相比该旧版本，最新版本收录了以下六章新文： 1、旧石器时代出现的缝纫和装饰品 2、新石器时代的绘塑人形和服饰资料 3、新石器时代的纺织 4、江陵马山楚墓发现的衣服和衾被 5、马山楚墓出土的锦绣 6、（汉）魏晋墓壁画男女像 旧版...
至今仍然是绝对的权威。惟一能说不够实用的部分也许只是因为它的介绍方式——它并不是按照每个年代头身脚穿戴的系统方式来讲解。在它之后出过的中国服饰类图书里，基本上都只是它的一种复制，没有更多突破，另外还有完全专业的精美插图。可以说，想了解中国服饰，这本书是必备...
作为一部成书于20年的作品来说，以今天的眼光来审视在某些地方是欠缺的，如果以内容的欠缺作为评价沈老作品优劣的话，无疑是片面的。这是一部对于古代服饰研究的作品，不是一部盖棺定论的作品。中华服饰的研究会随着考古发掘等的进展而出现新的内容，所以在这个角度上，...
用户评价
这本书的学术价值毋庸置疑，但更难得的是它在材料运用上的广博与精妙。它显然不仅仅依赖于官方史书的零星记载，而是充分挖掘了碑刻造像、出土纺织品乃至民间传说等多元史料。我曾读过一些侧重于单一部位（如头饰或鞋履）的专著，往往因材料受限而略显单薄。然而，此书如同一个全景式的扫描仪，从最微小的发簪，到最宏大的冕服，都得到了详尽而有力的考证支撑。我尤其喜欢作者处理那些“缺失信息”的方式——他并不臆造，而是通过逻辑推演和横向对比（比如与同时期东亚其他文明的比较），构建出最有可能的图景，并在关键处明确指出考证的局限性。这种对“可知”与“未知”边界的清晰划分，体现了作者极高的治学标准。它让我认识到，每一次对古代服饰的想象，都应该建立在如此扎实的文献和考古基石之上。这本书读完后，我再看任何关于古代生活的影视作品，都会下意识地去审视那“不合时宜”的衣角与色彩。
我是一个资深戏曲爱好者，常常为舞台上那些定格的、符号化的古装所迷惑。接触这本书，简直是打开了新世界的大门。我原以为古代的服饰是刻板且一成不变的，但作者用极其生动且带有温度的文字，将那些沉睡在壁画和简牍中的“活衣裳”重新唤醒了。特别是对明代文官补服上的“文禽武兽”的解读，那份细致入微，简直让人仿佛能闻到织锦上的浆糊味。作者并未停留在描述补子图案的寓意，而是深入探讨了这些身份标识是如何成为社会流动性的阻碍与推动力的。书中穿插的诸多细节，比如不同时期丝织品生产技术的进步如何反过来影响了服饰的廓形，或者某一特定织物的稀缺性如何催生了新的审美风尚，都展现了极强的跨学科视野。阅读过程中，我时不时会停下来，在脑海中复原那时的场景：一位长安的贵妇，她身上的“帔帛”是如何随着步伐轻盈舞动，又如何与当时的音乐、舞蹈形成相互映衬的关系。这本书的文字密度很高，信息量极大，但叙事节奏把握得极好，读起来酣畅淋漓，完全没有枯燥的学术气息，更像是在听一位博学的老者，娓娓道来一部流动的、可触摸的中国历史。
这部鸿篇巨制，与其说是关于服饰的考据之作，不如说是一幅波澜壮阔的社会变迁画卷。初翻开时，我原本期待的是图文并茂的形制解析，专注于冕旒、深衣、襦裙的纹样和色彩。然而，作者的笔触却远超出了物质层面的描摹。他将服饰视为一种活态的语言，去解读那些深藏于丝帛之下的权力更迭、礼制构建，乃至民族融合的微妙张力。我印象最深的是关于“褒衣博带”在魏晋时期被赋予的精神内核的论述。那不再仅仅是一种穿着方式，而是士人对僵化儒家礼教的反叛与逃离，是一种“竹林七贤”式的精神自洽的物化体现。作者细致地梳理了从商周的等级森严，到汉代的“衣冠上国”的礼制确立，再到唐代胡汉交融的开放气象，每一个时代背景的转换，都巧妙地通过服饰的增减、色彩的禁忌、甚至是袖口宽窄的变化被精准捕捉。特别是对不同地域、不同阶层服饰差异的比较分析，展现出极强的史学功底，令人不得不佩服作者在浩如烟海的史料中，提炼出如此清晰的脉络。它不仅仅是研究服饰，更是在研究“人”如何通过穿着来定义自己、界定社会，这才是此书最震撼人心之处。
说实话，第一次接触这类专业性极强的历史研究书籍，我多少有些畏惧。我担心会充斥着拗口的古文引文和晦涩的考古术语，最终变成一本束之高阁的“工具书”。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它在保持其学术严谨性的同时，展现出一种令人惊叹的文学素养。作者的叙述语言是富有画面感的，他似乎拥有将抽象的礼仪规范具象化的魔力。比如，描述汉代服饰的“规矩方正”，并非空泛地赞美，而是通过对裁剪线条的分析，揭示出其背后严谨的“法度”观念，这使得抽象的“礼”变得可感。最让我感到惊喜的是，书中对服饰在日常生活场景中的应用描写，比如不同季节、不同场合（祭祀、宴饮、朝会）下的穿着细则，这让服饰不再是博物馆里的静物，而是承载着人情冷暖的载体。它让我意识到，每一寸布料的选用，每一种系带的方式，都凝聚着古人的智慧和对世界秩序的理解。对于非专业人士而言，这本书提供了一个绝佳的、由表及里深入了解中国古代社会结构的切入点。
我特别关注的是书中对“异域影响”部分的处理。通常，这类研究往往倾向于强调汉族服饰的独立性和优越性，但在本书中，作者以一种极为开放和审慎的态度，探讨了周边游牧民族服饰元素，特别是马背民族的便捷性元素，是如何在潜移默化中渗透并改造了中原的衣冠体系。这种“你中有我，我中有你”的动态平衡，才是历史的真实面貌。我尤其欣赏作者对于“胡服骑射”的论述，这不仅仅是军事上的变革，更是审美观念上的一次巨大冲击——从宽袍大袖到束腰窄袖的实用主义胜利。作者通过对比不同时期出土文物中马具与服饰的配合度，清晰地勾勒出这种文化交流的轨迹。这种不回避矛盾、不美化历史的史学态度，让整个研究显得尤为可靠和深刻。它打破了以往那种“文化纯净论”的窠臼，证明了中华文明的强大生命力恰恰在于其吸收和融合的能力。阅读这本书，让人感受到的是一种更广阔、更包容的历史视野。
一个真正的作者 是被投到任何角落 都会孜孜写作他的生命
我也爱这老头儿
此书中有错误
一个真正的作者 是被投到任何角落 都会孜孜写作他的生命
当年写论文时的重要参考书之二~
