具体描述
本书主要有以下两点特色：
第一，中国服装史的资料较为庞杂，如《廿四史》中就有专门篇章（即《礼仪志》、《舆服志》）记述服装仪制的，其他著述中也有相当数量的手描述（如古典诗词小说等），地下发掘文物中更有较多的遗存。本书限于篇幅，更限于本人的常识，对服装史所涉及的方方面面不可能详加阐述。为此，本书以服饰发展的线索为主，重在讲清各个朝代服饰的概貌，以简御繁；并辅以一定量的插图，使之图文对照，便于阅读。
第二，在讲清某个朝代服饰发展轮廓的同时，本书还尽力探索该服饰产生的社会背景、文化倾向，所寄寓的审美特征、美学价值等，借以说明服饰与社会的关系。我认为，服饰不是孤立的物质形式，而是有着较深广的文化内涵的。一定的服饰是一定社会文化的产物。了解这一点，才能更好地发展我们当今的服饰事业，使其真正发挥美化系列化的职能。
作者简介
黄土龙，1950年1月生于江苏建湖。1976年华东师范大学中文系毕业，任教于上海纺织高等专科学校，主讲古典诗词等课程。曾任该校服装艺术系副主任。出版专著有《中国服饰史略》等。近年来，受聘于东华大学、上海大学等服装院校，教授《中国服装史》，并兼任某服装报刊驻地机构负责人。眼下正致力于网络媒体的研发。
目录信息
中国服饰文化的辉煌历程（代序）
第一章 原始、夏商服饰
第一节 原始服饰
第二节 夏代服饰
第三节 商代服饰
第二章 西周服饰
第一节 服饰仪制
第二节 服装形式
第三节 西周纺织业
第三章 春秋战国服饰
第一节 服饰全方位发展
第二节 楚国服饰
第三节 赵武灵王变服
第四节 服装繁盛的物质文化条件
第四章 秦代服饰
第一节 秦代服装
第二节 秦代首服
第三节 秦服色彩与图案
第五章 汉代服饰
第一节 汉服华美艳丽
第二节 男子服饰
第三节 女子服饰
第四节 贵族敛服——“玉衣”
第六章 魏晋南北朝服饰
第一节 魏晋服饰
第二节 南朝服饰
第三节 北朝服饰
第四节 上层建筑对魏晋南北朝服装的影响
……
第七章 隋唐服饰
第八章 宋代服饰
第九章 辽金元服饰
第十章 明代服饰
第十一章 清代服饰
第十二章 近代服饰
第十三章 共和国各时期服装
附录：简话外国服饰史
后记
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
此人是我校服装史导师。 选修服装史就必须买这本书，此书内容混乱，可读性趣味性都完全不能和高春明的服饰考相提并论，还强制作为教材 最可恶的是，没卖书的同学，期末考试判断为没通过，日啊！ 婊子无情，比之教授多出一点；戏子无义，惜乎学者更少三分。
此人是我校服装史导师。 选修服装史就必须买这本书，此书内容混乱，可读性趣味性都完全不能和高春明的服饰考相提并论，还强制作为教材 最可恶的是，没卖书的同学，期末考试判断为没通过，日啊！ 婊子无情，比之教授多出一点；戏子无义，惜乎学者更少三分。
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此人是我校服装史导师。 选修服装史就必须买这本书，此书内容混乱，可读性趣味性都完全不能和高春明的服饰考相提并论，还强制作为教材 最可恶的是，没卖书的同学，期末考试判断为没通过，日啊！ 婊子无情，比之教授多出一点；戏子无义，惜乎学者更少三分。
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的书名，散发着一种古典而沉稳的气息，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。内页纸张的质感也非常好，摸起来厚实而细腻，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。印刷的清晰度更是无可挑剔，那些细腻的线条和复杂的纹饰都得到了完美的呈现，这对于一本涉及到视觉艺术的书籍来说至关重要。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又提供了足够的呼吸空间，让阅读体验变得非常舒适流畅。装订部分也十分牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会轻易损坏。总的来说，从这本书的物理形态上就能感受到出版方对品质的极致追求，这无疑为后续的内容阅读打下了一个非常积极的基调，让人对内容本身抱有更高的期待，感觉捧在手里的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。
说实话，我原本担心这类偏向学术研究的读物会晦涩难懂，充斥着我无法理解的专业术语，但这本书的叙事方式却意外地引人入胜。作者似乎深谙如何将复杂的历史脉络用生动的故事串联起来，读起来完全没有那种枯燥的“学术腔”。它更像是跟随一位见多识广的长者，听他娓娓道来那些尘封已久的往事，每一个章节的过渡都自然流畅，充满了探索的乐趣。我发现自己常常是在不知不觉中就读到了深夜，不是因为有什么惊心动魄的情节，而是那种知识被温柔地、有条不紊地植入大脑的感觉，非常愉悦。这种将深奥知识“翻译”成易于接受的语言的能力，绝对是作者高超的文字驾驭技巧的体现，极大地拓宽了这类研究成果的受众范围。
这本书在细节呈现上的丰富度令人叹为观止，它真正做到了“细节见真章”。我特别留意了其中对于材料学和制作工艺的描述部分，作者对不同时期所用纺织品原料的特性、染料的配方、织机结构的细微差异，都有着极其细致入微的描摹。这种近乎于“匠人精神”的记录方式，让我仿佛能穿越时空，亲眼目睹那些古老的工匠是如何凭借双手和智慧创造出那些传世之作的。书中对光影、质感这些难以用文字捕捉的元素，也进行了精妙的捕捉和转译，让人能清晰地在脑海中构建出物品的立体形象和触感，这对于理解古代技术水平的精妙程度，有着不可替代的作用。如果说宏大的叙事是骨架，那么这些扎实的工艺细节就是丰满的血肉，让整部作品充满了生命力。
我最近对古代工艺美术史产生了浓厚的兴趣，于是入手了这本被不少圈内前辈推荐的著作。它最大的亮点在于其严谨的学术态度和扎实的考据功底。作者似乎将大量精力投入到了对一手史料的梳理和交叉验证上，使得书中所阐述的观点都建立在坚实的证据链条之上，很少出现那种浮于表面的泛泛之谈。比如在讨论某一时期装饰母题的演变时，作者不仅仅停留在现象的描述，而是深入挖掘了其背后的社会结构和审美观念的变迁，这种深度的剖析让人在阅读时，能获得远超一般科普读物的知识增量。对我这种渴望深入理解事物本质的读者来说，这种层层递进、逻辑清晰的论证过程简直是享受，它提供了一个极佳的思维框架，帮助我构建起对相关领域更宏大、更精确的认知图谱。
这次阅读体验最让我震撼的，在于它所展现出的跨学科整合能力。作者并非孤立地看待某一领域的现象，而是将历史、社会学、人类学甚至气候变化等多个维度巧妙地编织在一起，构建了一个多层次的解析网络。例如，当分析某个地域服饰风格的地域性差异时，作者会立刻引入当地的自然资源分布和贸易路线的影响，解释了为什么特定的装饰母题会在特定的时间点、特定的地理位置上得到强调或发展。这种“大历史观”的视角极大地提升了阅读的层次感，它不再是孤立地讲述“穿了什么”，而是深入探讨“为什么这样穿”，揭示了物质文化在人类社会整体运行中的关键作用。这种融会贯通的分析方法，为我理解文化现象提供了一种全新的、更具包容性和解释力的理论工具。
准确说。。。。是教材。但是。真的很不错。
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这本稍微好翻一些，有当代特色整理，不过这是一本教材，内容稍显枯燥喜欢不起来。对门外汉来说读完了，就是完了，毫无感受可言。
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这本稍微好翻一些，有当代特色整理，不过这是一本教材，内容稍显枯燥喜欢不起来。对门外汉来说读完了，就是完了，毫无感受可言。
