宋元书刻牌记图录

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出版者:北京图书馆出版社
作者:林申清
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:1999-7
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501314829
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

牌记又称墨围、碑牌、墨记、书牌子、木记、木牌等等。本书取宋元书刻牌记65家92种104幅汇为一编。其中,宋刻本38家51种56幅,元刻本27家41种48幅。内又细分为官刻、家刻与坊刻。

江南烟雨:明清文人生活与艺术探微 本书收录的并非关于宋元时期雕版印刷的专门记录,而是一部以明清时期江南地区的文人雅士为中心,深度剖析其日常生活、审美趣味、艺术实践及其社会文化环境的综合性研究专著。 本书聚焦于明代中后期至清代中叶这一中国传统文化发展的关键时期,以江南士人为核心群体,通过梳理大量的私人著述、地方志、家族档案、尺牍往来以及存世的文玩器物,力求重构彼时文人阶层的精神世界与物质生活图景。我们试图超越传统上对“文人”概念的简单界定,将其置于特定的地域文化脉络中进行考察。 第一编:士人的生活场域与日常仪式 本篇着重描摹明清江南文人日常生活的“场域”——他们居住的环境、交游的网络以及习以为常的仪式性行为。 1. 园林:精神的庇护所与审美的剧场 江南园林,无论是私家宅邸中的一隅一方,还是名士互访的公共山水,是构建文人精神栖居的关键空间。本书详尽考证了苏州、扬州等地著名园林的营造理念,尤其关注主人如何通过叠山理水、花木配置、匾额题咏等手段,将自然意象转化为可供沉思和交流的文化符号。我们对比了不同时期园林审美取向的流变,例如从宋代苏轼遗风的“雅拙”,到明代晚期对“奇秀”的追逐,再到清代对“规制”的回归,揭示了园林本身作为文人“可游、可居、可赏”的文化载体功能。书中附录了若干珍贵的园林设计手稿(非雕版印本),通过对这些手稿线条的分析,探讨了建筑师与文人之间的互动关系。 2. 饮馔与酬唱:日常中的艺术化处理 明清文人的生活充满了精心的“仪式感”。本书详细记录了茶事、香事、酒令等日常活动的演变。茶道的发展,不再仅仅是解渴或待客,而是上升为一种对“清寂”境界的追求。我们搜集了大量关于品茗细节的记载,如对水源、茶具材质(宜兴紫砂的兴盛)、冲泡时间的执着。 在酬唱宴饮方面,本书关注的重点是“雅集”的组织结构及其内在的文化意图。文人雅集并非单纯的聚会,而是通过诗词唱和、书画接力、琴棋比试等活动,来界定圈层、确立话语权力的场所。通过分析数个重要家族(如徽州汪氏、常熟翁氏)的往来书信,我们得以窥见他们如何巧妙地在宴席上运用典故、展示收藏,以达成社会性的文化展示。 3. 收藏的逻辑:物的“古”与“新” 明清时期,文人收藏之风盛行,但其驱动力复杂。本书深入探讨了收藏背后的“真伪之辩”与“趣味之辨”。我们区分了对古代青铜器、玉器等“考古学式”的收藏(偏重于考据与辨伪),以及对当代工艺品、文房用品(如墨锭、扇面、印章)的“品味式”收藏。不同于宋人对古物的虔诚敬畏,明清文人更倾向于将收藏品融入日常使用,使其成为个体风格的延伸。对“文玩”的界定,本身就是一种权力与品位的彰显。 第二编:艺术的实践与媒介的转型 本篇关注文人如何将自身的学养转化为可见的艺术形式,并考察特定艺术媒介在这一时期的地位变化。 1. 书法:从“法度”到“性情”的张力 明末清初,碑学兴起与帖学衰微的现象,是书法史上一个重要的转折点。本书着重分析了这一转变背后的文化动因——对僵化馆阁体的反叛,以及对魏晋风度(尤其是“拙”与“朴”)的重新发现。我们分析了董其昌的书法理论,以及“吴门画派”后继者在用笔上的探索,如何通过引入“金石气”,来表达个体在动荡时代中的精神姿态。对尺牍的研究,揭示了日常书写中潜藏的艺术自觉性。 2. 绘画:山水境域的再创造与文人画的专业化 本书认为,明清文人画已进入一个高度成熟并趋于程式化的阶段。我们细致考察了“四王”的摹古与创新路径,探究他们如何通过对前人笔墨程式的精熟掌握,来构建属于自己的“可居”的山水意境。同时,本书也关注了那些游离于主流画派之外的个体探索者,例如那些热衷于描绘市井风俗、地方景观的画家,他们如何挑战传统文人画的题材限制,使得绘画的社会功能得到拓展。重点分析了当时画学著作中对外师法造化与内师心源的辩证关系。 3. 诗歌与戏曲的界限模糊:口语化与世俗趣味的介入 明清诗学进入了注重“格调”与“性灵”并重的阶段。本书关注的重点是诗歌与新兴的娱乐形式(如昆曲、地方戏曲)之间的渗透。许多成熟的文人开始涉猎戏曲创作或对剧本进行评点,这反映出精英文化与市民文化之间日益频繁的交流。我们考察了特定词牌在当时被赋予的新含义,以及文人如何运用更接近口语的表达方式,来增强诗歌的现场感和感染力。 结论:文人身份的重塑与文化遗产的流变 本书的最终目的在于呈现明清江南文人作为一个高度自觉的文化建构体,他们如何在一个剧烈变动的时代中,通过对物质生活、审美实践和艺术媒介的精细打磨,完成了对自身身份的巩固与重塑。他们的生活方式与艺术追求,构成了中国古典文化最后辉煌的底色,为后世理解中国传统士人精神提供了丰富而立体的参照系。本书的材料取径,侧重于对私人文本和物质遗存的细致爬梳,旨在提供一种“浸入式”的文化解读,而非宏观的历史叙事。

作者简介

目录信息

解题目�
(共计六十五家九十二�一百零四幅)
上编宋刻本 共三十八家五十一�五十六幅。
官刻 计十家十一�十一幅
一、�安府绍�九年刻《�官�》
二、南康郡齐淳熙十一年刻《卫生家�产科�要》
三、鄂州孟太师府鹄山书院孝宗以後二 一八九(覆刻《资治通鉴》
四、雨浙柬路茶�司宋绍熙三年刻《�记正羲》
五、江西转运司淳熙十二年刊度元元年重修《经史记�大全本草》
六、白鹭洲书院嘉定十七年刻《汉书》
七、广东漕司宝庆元年刻《新刊校定集注杜诗》
八、江西上食尧郡学淳�十年刻《朱文公订正门人蔡九�书集傅》
九、福建漕治咸淳间(二五二七四)刻《张子语绿》、《龟山语�》
十、刘氏天香书院无年�刻《鉴本纂�重言重意互�论语》
家刻 十五家十八�二十二幅
一、饶州董�萝集古堂绍�三十年刻《重�眉山三苏先生文集》
二、王氏取瑟堂南宋初刻《中说》
三、婺州市门巷唐宅南宋初刻《周�注》
四、番阳洪氏乾道六年十二月刻《洪氏集验方》
五、建�蔡萝弼乾道七年刻《史记》
六、胡元质郡齐乾道八年刻《雨汉博闻》
七、婺州吴宅桂堂乾道间一一六五一七三)刻《一二苏文粹》
八、麻沙镇刘仲吉宅乾道间一一六五一七三)刻《�编增�黄先生大全文集》
九、建安黄善夫庆元间一一九五二一00)刻《史记集解索隐正�》、《後漠书注》、《王状元集百家�
分��坡先生诗》
十、建安刘元起庆元间一九五二一00)刻《汉书注》
十一、建安魏仲立宅南宋中�刻《唐书》
十二、建安虞氏家塾孝宗以後一一八九刻《老子道德经》
十三、建安魏县尉宅光宗以後一一九四)刻《附释文尚书�疏》
十四、廖莹中世�堂咸淳间一二六五二一七四)刻《昌黎先生集》、《河柬先生集》
十五、宋佚名无年�刻《�莱先生诗武库》
坊刻 计十三家二十二�二十三幅
一、杭州开�纸�铺�家建炎三年前刻《文�五臣注》
二、�安�六郎绍�二十二年刻《抱朴子》
三、钱唐王叔�隆�二年前後刻《後汉书》
四、建宁黄三八郎书铺乾道五年刻《钜宋��》
五、余仁仲�卷堂绍熙二年刻《春秋公羊经传解诂》、《春秋�梁传》、无年�刻《�记注》
六、建安余氏庆元三年刻《重修事物纪原集》
七、成都眉山�卷堂刻《新编近时十便良方》
八、建安蔡琪一经堂嘉定元年前後刻《後汉书》、《汉书》
九、�安睦亲坊陈宅书籍铺刻《唐女郎鱼玄�诗》、《朱�馀诗集》、《周贺诗集》、《常建诗集》、《王建诗
集》、《文粹》、《画继》
十、临安府洪桥子陈宅书籍铺刻《李丞相诗集》
十一、临安府尹家书籍铺刻《续幽怪�》四卷
十二、建阳龙山书院刻《挥��》
十三、建安江仲�群玉堂刻《一十先生�澜文�》
下编:元刻本 共二十七家四十一种四十八幅。
官刻 计五家七种八幅
一、绍�路儒学大德十年刻《吴越春秋》
二、圆沙书院延�四年刻《新笺决科古今源流至论》、泰定二年刻《��》
三、杭州西湖书院至正二年刻《国朝文类》
四、沙阳豫章书院至正二十五年刻《豫章�先生文集》
五、盱郡无年号刻《论语》、《孟子》
家刻 计六家六种七幅
一、孔元措蒙古壬寅刻《孔氏祖庭�记》
二、岳浚荆�家塾元初刻《春秋经传集解》
三、魏天佑中和堂至元二十六年至二十八年(一二八九一三九一)刻《资治通�》
四、王常大德五年刻《王荆文公诗笺�》
五、沈伯玉家塾後至元五年刻《松雪齐文集》
六、孙存吾益友书堂惠宗至元六年刻《范德�诗集》
坊刻 计十六家二十八种三十三幅
一、平阳张宅晦明轩蒙古定宗四年刻《重修经史���用本草》、�宗三至五年(三五三三五五)
刻《增节�目音�精羲资治通�》
二、建安余氏勤有堂皇�元年刻《集千家�分�杜工部诗》、延�五年刻《书蔡氏传辑�纂疏》、《朱子说
书纲领》、天�二年刻《四书通》、元统三年刻《国朝名臣事略》、至正五年刻《书蔡氏传旁通》、至正十
一年刻《故唐律疏议》
三、无名书坊至治二年刻《大元塑政典章新集至治�例》
四、刘氏翠�精舍泰定四年刻《诗集传附绿纂疏》、至正十六年刻《��》、无年号刻
《渔隐�话》
五、�氏�勤堂天�三年刻《新刊王氏�经》、至正二十二年刻《集千家�分�杜工部诗》
六、�天泽宗文堂至顺元年刻《静修先生文集》
七、梅轩蔡氏至元六年刻《新编诗学集成押�渊海》
八、郑氏积诚堂至 六年刻《纂图增新群书类要事林�记》
九、刘氏日新堂至元六年刻《伯生诗续编》、至正六年刻《汉唐事笺对策�要》、至正七年刻
《诗经疑问》
十、日新堂至正元年刻《朱子成书》
十一、虞氏�本堂至正元年刻《赵子昂诗集》
十二、�陵竹坪书堂至正九年刻《周易程朱传羲》
十三、德星书堂至正十一年刻《重刊明本书集传附音释》
十四、建安朱氏与�堂无年号刻《续宋编年资治通�》
十五、陈氏馀�堂无年号刻《续宋中�编年资治通�》
十六、麻沙书坊无年号刻《��州集》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,《宋元书刻牌记图录》并非一本轻松的读物,它需要读者具备一定的书法、历史和艺术鉴赏基础。但正是这种具有一定门槛的书籍,才更能吸引真正热爱和钻研中国传统文化的读者。每次翻阅,都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本图录,更像是一个巨大的数据库,蕴藏着丰富的研究课题和学术价值。我常常会根据书中的某个牌记,去查阅相关的碑文、史书,甚至去实地考察,这种由书引发的更深层次的探索,是它最吸引我的地方。它点燃了我对历史的好奇心,也激发了我对艺术的热情,让我更加投入地去理解和传承这份宝贵的文化遗产。

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《宋元书刻牌记图录》这本书,光听名字就充满了历史的厚重感和艺术的韵味,对于我这样一位对中国传统文化,特别是书法和雕刻艺术情有独钟的读者来说,无疑是一份珍贵的馈赠。当我翻开这本书的扉页,一股古朴的气息扑面而来,仿佛能听到历史的回响,看到那些曾经在纸上、石上、木头上镌刻的文字,它们不仅仅是文字,更是时代的印记,是先辈们智慧与情感的载体。这本书的编纂者显然在史料的搜集和整理上付出了巨大的心血,从宋元时期大量的传世碑刻、墓志铭、造像记、经幢、以及一些具有代表性的书迹中,精选出那些尤为珍贵的“牌记”部分进行集中展示。这里的“牌记”并非简单的署名或题跋,它往往承载着更丰富的信息,比如刻工的姓名、地点、年代、润格,甚至还有一些对作品的评论或者创作缘由的简述,这些细微之处,恰恰是我们窥探宋元时期社会风貌、文化交流、艺术传承乃至刻工技艺发展的重要窗口。

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这本书给我带来的另一个惊喜,是对不同地域和文化风格的清晰展现。宋元时期,中国疆域辽阔,各地文化交流频繁,但同时又保留着各自鲜明的地域特色。《宋元书刻牌记图录》中收录的牌记,来自全国各地,从北方到南方,从沿海到内陆,它们在用笔、用刀、以及内容上都呈现出一定的地域差异。有些牌记的风格可能更偏向于雄浑古朴,有些则更显秀丽婉约,这些细微的差别,正是那个时代多元文化融合与发展的生动写照。通过对比研究这些不同地域的牌记,我们可以更深入地理解当时的文化传播路径、审美趣味以及社会结构。

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从收藏的角度来看,《宋元书刻牌记图录》的装帧和纸张选择都非常考究,这使得它本身就具有很高的艺术品价值。作为一本专注于古代刻字艺术的图录,能够拥有如此精美的呈现方式,是对原作者和时代精神的最好致敬。在如今这个信息爆炸的时代,能够拥有一本如此厚重、如此精良的实体书籍,是一种别样的体验。它不仅仅是知识的载体,更是美学感受的来源。我喜欢把它摆在书架上,偶尔拿出来翻阅,每一次都会被其精美的图片和严谨的考证所折服,也更加坚定了我要好好保护和传承中国传统文化的心。

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总而言之,《宋元书刻牌记图录》是一本值得所有对中国古代书法、雕刻艺术以及历史文化感兴趣的读者细细品味的书。它以一种独特而深刻的方式,展现了宋元时期书刻艺术的魅力,发掘了被历史长河淹没的匠人身影,也为我们理解那个时代的社会风貌和文化传承提供了一个全新的视角。这本书的出版,无疑填补了相关研究领域的一些空白,也为后来的研究者提供了宝贵的基础资料。我真心希望这样优秀的书籍能够被更多的人所看见,所了解,所珍藏,让这份凝聚着古人智慧与匠心的文化瑰宝,得以更好地传承下去。

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《宋元书刻牌记图录》给我最大的启发之一,是重新认识了“匠人”这个群体在中华文化传承中的重要作用。长期以来,我们更多地关注那些站在金字塔顶端的文人墨客和艺术大师,而那些默默无闻却技艺精湛的刻工,他们的贡献常常被忽视。这本书通过聚焦于牌记这一细分领域,将这些“幕后英雄”的名字和他们的作品呈现在世人面前。我看到了他们在碑刻、造像、牌坊等不同载体上的精湛技艺,也感受到了他们对于文字和艺术的理解与投入。这些牌记,就像一件件独立的艺术品,记录了他们的名字,也证明了他们在那个时代留下的独特印记,这对于我们重新审视中国艺术史的谱系,具有非凡的意义。

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阅读《宋元书刻牌记图录》的过程,也是一次穿越时空的文化之旅。我仿佛置身于宋朝繁华的都市,看到工匠们在坊间忙碌;又仿佛漫步在元代文人雅集的场合,感受墨香与刀影交织的氛围。书中收录的许多牌记,都出自当时一些重要的佛教造像、道教碑刻、文人墓葬,这些载体本身就承载着丰富的历史信息。通过牌记,我们可以了解当时的宗教信仰、社会等级、丧葬习俗,甚至商业活动。例如,某些牌记中提到的“募缘”、“施主”等信息,可以帮助我们勾勒出当时社会各阶层参与文化艺术活动的图景。这本书就像一位经验丰富的向导,引领我在历史的长河中探索那些被时间尘封的细节,发掘那些闪耀着人性光辉的印记。

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对于我这样的研究者而言,《宋元书刻牌记图录》的价值绝不仅仅在于其视觉上的享受,更在于其学术上的深度和广度。每一幅图版后附带的详细说明,涵盖了作品的出处、发现年代、刻工信息、书法风格分析以及相关历史文献的考证,这些信息对于深入研究宋元时期的书法史、雕刻艺术史、甚至社会史都具有极其重要的参考价值。我曾多次在书中找到一些 heretofore unknown or less discussed engravers, whose works, though modest, reveal significant regional artistic variations or evolution of carving techniques. The meticulous annotation allows readers to trace the lineage of artistic influence, understand the economic and social contexts of commission and execution, and appreciate the often-overlooked contributions of these artisans to China's cultural heritage.

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这本书的排版设计也值得称赞。它遵循了学术著作的严谨性,但又不失艺术品的精致感。字体选择恰当,疏密有度,既便于阅读,又不影响图片的呈现。每一页的布局都经过精心考虑,使得图文结合更加和谐,阅读体验非常舒适。我特别欣赏其对细节的追求,例如,对于一些残缺或磨损严重的牌记,编纂者也尽可能地进行了清晰的复原和标注,使得读者能够获得最完整的信息。这种对细节的尊重,体现了编纂者对艺术和历史的敬畏之心,也让这本书的价值倍增,成为了一件既有学术价值又有收藏价值的艺术品。

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这本书给我最深刻的印象,莫过于其精美的图版质量。每一张图片都力求还原原作的肌理与神韵,放大后的细节之处,刀痕的深浅、力度的轻重、运笔的疾徐,都清晰可见,仿佛触手可及。宋代的尚意书法,元代的帖学复兴,在这些牌记中得到了生动的体现。我尤其喜欢其中一些宋代隶书和楷书的牌记,字口方整,骨力遒劲,又不失温润之感,尤其是那些出自名家之手的作品,更能体会到其笔随心走的飘逸洒脱。而元代的牌记,则更多地展现了赵孟頫、鲜于枢等大家书风的影响,笔势雄健,结构严谨,将文人书写的风雅与刻工的精湛技艺完美结合。透过这些图像,我不仅仅是在欣赏书法,更是在品味 those ancient craftsmen's skill and dedication, how they transformed ink and brush strokes into enduring stone or wood carvings, bridging the gap between the ephemeral and the eternal.

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读这本书感觉像是当年在时老师的课上听寒光同学发言,我们双目无神,时老师满眼放光。唉。

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那时也算编的很精彩了,而且居然定价才26元。可惜编者英年早逝。。。

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多年前福州路购得,适合初级

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