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出版者:台湾书房出版有限公司

作者:葉國良

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2011-1-1

价格:NT$1200元

装帧:精装

isbn号码:9789866318412

丛书系列:

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龙泉窑瓷器工艺与美学研究 本书籍聚焦于宋代龙泉窑瓷器的烧制技艺、审美取向及其在中国陶瓷史上的独特地位。 本研究旨在全面、深入地剖析这一在中国陶瓷发展史上占据重要里程碑地位的窑场，而非涉及宋代金石学的具体研究范畴。 --- 第一章：龙泉窑的地理环境与历史渊源 1.1 龙泉窑的地理区位与资源禀赋 本书首先对龙泉窑的地理环境进行详尽考察。龙泉窑址群主要分布于今浙江省丽水市龙泉、庆元、缙云等地，尤其以大窑和金村窑址最为重要。我们将详细描绘这一地区独特的地理特征：茂密的森林资源如何为高温釉窑提供了持续且优质的燃料（松木），以及周边丰富的瓷土矿藏（高岭土和瓷石）如何为烧制出优质的青瓷提供了物质基础。 研究将追溯龙泉窑的早期发展脉络，探讨其如何从五代时期的零星烧造，逐步演变为宋代官、哥、民窑体系外，却同样声名显赫的民窑代表。重点分析地方政府、民间作坊在早期技术积累过程中的互动关系。 1.2 窑址的考古学发现与分期断代 本章梳理了二十世纪以来，特别是改革开放后对龙泉窑址进行的系统性考古发掘成果。我们将采用考古学证据，对龙泉窑的发展脉络进行科学的分期： 早期（北宋早期）： 模仿越窑青瓷的阶段，釉色偏淡黄绿，胎体尚显粗糙。 中期（北宋晚期至南宋早期）： 技术成熟，釉色开始出现标志性的翠绿色调，器型丰富多样，开始向外销市场大规模供货。 鼎盛期（南宋中晚期）： 釉层堆积达到极致，著名的“粉青釉”和“梅子青釉”在此阶段形成，器物造型端庄典雅，达到了审美与技术的巅峰。 晚期（元代）： 尽管烧造规模依然庞大，但部分器物在造型和釉质上略显粗犷，展现出不同于宋代的时代特征。 第二章：龙泉青瓷的烧制工艺核心技术探析 龙泉青瓷的精髓在于其独特的釉料配方和烧成工艺，本书将集中笔墨深入剖析这一核心技术体系。 2.1 釉料的化学构成与呈色机理 龙泉窑的青釉，其主色调的形成是一个复杂的化学过程。本研究将通过对出土标本的科学测试数据（如XRF分析），解析其釉料中氧化亚铁（FeO）的含量与分布。我们将详述： 石灰碱度与助熔剂的调控： 如何通过调整石灰石和长石的比例，控制釉料的流动性和光泽度。 铁的“幽灵”： 深入探讨在还原气氛中，微量铁元素如何散射光线，从而产生温暖的粉青色调，以及在厚釉下形成深沉如玉的梅子青效果。对比分析不同窑口（如大窑与金村）在釉料配方上的细微差异。 2.2 釉层的艺术——厚釉的实现与控制 龙泉青瓷最为引人注目的特征是其晶莹温润、如冰似玉的厚釉层。本章将重点讨论： 施釉技术： 探讨工匠如何通过多次施釉或特定的浸釉手法，达到釉层厚度在2毫米甚至更高。 开片（冰裂纹）的形成机制： 详尽分析釉料与胎体在冷却过程中，由于线膨胀系数的差异，自然形成的“蟹爪纹”、“流水纹”等装饰效果，并区分这是偶然现象还是有意为之的工艺追求。 2.3 胎土的精炼与素烧、釉烧的温度控制 为适应厚釉的要求，龙泉窑的胎体必须具备优异的耐受性。我们将考察龙泉窑所使用的瓷石原料，如何通过淘洗、陈腐等工序，去除杂质，提高胎土的致密度和白度。重点分析还原气氛下，窑炉温度曲线（升温、保温、降温）对釉色和釉面光泽的决定性影响。 第三章：龙泉青瓷的造型体系与装饰母题 龙泉青瓷的造型艺术承袭了宋代审美的主流，并融入了自身对厚重、内敛之美的独特理解。 3.1 经典的器物造型：仿古与创新 龙泉窑在宋代承接了大量为宫廷和士大夫阶层制作的器物，这导致其造型具有强烈的仿古性。 仿青铜器与仿玉器： 详细图解龙泉窑对商周青铜斝、鼎、簋等礼器以及汉代玉器的模仿，分析这种“尚古”风气在瓷器上的具体体现。 日用器的演变： 考察盘、碗、洗、瓶等日常用具，分析南宋时期，特别是官府定烧的器物，其圈足的特征（如“垫圈烧造法”的应用）和比例的匀称性。 3.2 独特的纹饰题材与装饰手法 与同时期的景德镇或磁州窑的写实纹饰不同，龙泉青瓷的装饰往往是含蓄的、依靠釉色自身体现的。 刻划花与印花： 重点分析在厚釉下，工匠如何利用刻划手法（如莲瓣纹、菊花纹）在半干胎体上勾勒出纹饰的轮廓，并最终被釉层柔化。 贴塑与附加装饰： 考察瓶类器物上常见的贴塑龙、凤、鱼等动物造型，以及在圈足上施加的简化“芝麻钉”装饰。 第四章：龙泉窑的外销贸易与世界影响 龙泉青瓷不仅满足了国内需求，更以其卓越的品质，成为宋元时期对外贸易中极具代表性的商品。 4.1 海上丝绸之路上的中国瓷器 本章基于考古学对海外沉船（如南海一号）和国外遗址的调查资料，构建龙泉青瓷的外销网络图谱。分析其远销至东南亚、南亚、中东乃至非洲东海岸的贸易路线。重点讨论龙泉窑瓷器在当地文化中的接受程度和使用情况。 4.2 对周边国家瓷业的深远影响 龙泉青瓷的审美理念和烧制技术，对周边国家（如高丽、日本、越南）的制瓷业产生了直接的辐射作用。我们将对比分析高丽青瓷（特别是其天目釉和刻花技术）与龙泉窑的相互影响，以及日本茶道文化对龙泉窑“天目釉”和“曜变”技术的追捧与模仿。 --- 结语： 本书旨在通过对物质证据的细致梳理和工艺流程的深入还原，展现宋代龙泉窑作为中国古代制瓷史上一颗璀璨明珠的辉煌成就，为陶瓷史研究者和爱好者提供一个立足于科学考古与工艺分析的全新视角。本书内容聚焦于陶瓷技术、美学与贸易，与古代文献、碑刻等金石学研究领域无直接关联。

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《宋代金石学研究》这本书，让我深深体会到了宋代文化那种内敛而又深沉的魅力。我一直对宋代那种“文以载道”的文化精神很着迷，而金石学研究无疑是这种精神最直接的体现。它不仅仅是对物质的追溯，更是对精神的探求。我能感受到，在那个崇尚文治的时代，士人们是如何通过对古物的鉴赏和研究，来体悟先贤的智慧，来感悟历史的沧桑。书中对那些精美的器物和铭文的描述，都让我仿佛置身其中，与那些远古的工匠和书写者进行着无声的交流。我尤其喜欢书中对金石学研究如何融入士人的日常生活，如何成为他们精神寄托和文化交流的重要方式的描写。这让我看到了知识不仅仅是书本上的文字，更是可以触碰到、可以感悟到的生活艺术。这本书让我对宋代文人的“雅趣”有了更深刻的理解，也让我认识到，真正的学术研究，是能够触及人心，能够引起共鸣的。

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从这本书里，我看到的不仅仅是宋代金石学的学术脉络，更是一幅幅生动的宋代社会生活画卷。那些关于金石发现的逸闻趣事，那些文人雅士在收藏、鉴赏、著述过程中的点点滴滴，都充满了人间烟火气。我能感受到，金石学在宋代并非阳春白雪，而是与士人的生活息息相关的。一次偶然的发现，可能引发一场学界的轰动；一次精妙的考证，可能改变人们对历史的既有认知。这本书让我看到了知识的传播方式，看到了学术研究是如何融入社会生活，成为士人交流、展示才学的重要途径。我尤其喜欢书中对不同地区、不同阶层的人们在金石学活动中扮演角色的描写，这让我看到了金石学研究的广泛性和包容性。它不仅仅是少数精英的专利，也吸引着许多地方官员、书画商人甚至是普通民众的参与。这本书让我更加立体地理解了宋代社会的文化生态，明白了为何金石学在当时能够成为一门显赫的显学。它让我对那个时代的文化自信和人文关怀有了更深刻的感悟，也让我对“厚重”这个词有了更直观的体验。

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这本书为我打开了宋代学术研究的一个新视角，让我看到了金石学在那个时代扮演的独特角色。我一直对宋代文人那种“穷究古物”的精神很感兴趣，而金石学正是这种精神的集中体现。书中对各种出土文物，如铜器、玉器、碑刻等的详细介绍，不仅仅是简单的知识普及，更重要的是展现了宋代学者如何通过这些实物来探寻历史的真相，来验证文献的可靠性。我能感受到他们严谨的治学态度，对每一个细节的精雕细琢，以及在面对不同观点时的那种理性辩驳。我尤其喜欢书中对金石学研究如何成为一种社会风尚，如何影响到士人的生活方式和文化交流的描写。这让我看到了知识的传播和影响是多么的广泛，也让我看到了宋代社会那种开放而又包容的学术氛围。这本书让我对“学以致用”有了更深的理解，也让我看到了学术研究的价值在于其能够连接过去、启迪当下。

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这本《宋代金石学研究》简直是一扇通往遥远时空的窗户，让我得以一窥宋人对古物、古文字的痴迷与探索。我一直对那个时代的学术风气和士大夫情怀颇感兴趣，而这本书无疑满足了我这份好奇。它不仅仅是在罗列古董、考证铭文，更是在描绘一种时代精神。宋代文人，无论身居庙堂还是退隐江湖，都似乎有一种共通的浪漫主义情怀，他们对历史的追溯，对先贤遗迹的珍视，不仅仅是学术的需要，更是一种精神寄托。我能想象到，在某个烟雨蒙蒙的江南午后，一位士人捧着刚出土的青铜器，用颤抖的手摩挲着上面的斑驳锈迹，仔细辨认着那些古朴的篆文，那一刻，他仿佛能与数千年前的工匠对话，与那个失落的王朝产生共鸣。这本书通过对金石学这一独特学术门类的深入挖掘，生动地展现了宋代士人如何在这种“寻章摘句”式的研究中，构建起自己对历史的认知，对文化的认同。它让我看到了知识是如何在当时社会中流传，如何影响着人们的价值观和生活方式。我尤其喜欢书中对一些具体金石学家的生平及其研究成果的介绍，比如欧阳修、赵明诚夫妇，他们的故事充满了传奇色彩，也让我对金石学研究的艰辛与乐趣有了更直观的感受。这本书就像一本厚重的史书，又像一部细致的传记，将那些早已消逝在历史长河中的身影再次鲜活地呈现在我面前，让人不禁感叹历史的厚重与文化的传承。

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阅读《宋代金石学研究》的过程，更像是一场循序渐进的知识漫游，让我对宋代文人的治学态度和学术体系有了全新的认识。我之前总觉得金石学听起来有些枯燥，但这本书彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将抽象的学术概念与生动的历史场景相结合，让我理解了金石学不仅仅是辨识字形、考证年代，更是一种跨越时空的文化对话。书中对许多重要出土文物的细致描述，如著名的编钟、鼎器等，配合精美的插图，让我仿佛亲眼见到了那些历经沧桑的古物。更重要的是，这本书展现了金石学在宋代如何成为一种社会风尚，文人雅士们争相收藏、研究、著述，将对金石的认识融入诗文、书画之中，形成了一种独特的审美情趣和文化品位。我尤其欣赏书中对金石学研究方法论的梳理，它不仅仅是介绍前人做了什么，更重要的是分析了他们是如何做的，他们的思路、方法、遇到的困难以及如何克服。这让我认识到，任何一项学术的进步，都不是一蹴而就的，而是建立在前辈们无数次的实践、思考和辩论之上。这本书让我对宋代学术的严谨、审慎以及其背后蕴含的文化精神有了更深层次的理解，也让我对“温故而知新”这句话有了更生动的体会。

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这本书让我对宋代文人的治学精神和学术贡献有了全新的认识，特别是他们对于“古”的尊崇与探求。我一直对宋代那种“以古为镜”的治学理念很感兴趣，而金石学无疑是这一理念最生动的实践。书中对各种出土器物，如铜器、石碑等的详细介绍，不仅仅是罗列名称和年代，更重要的是展现了宋代学者如何通过这些实物来考证历史、验证文献，甚至纠正过去的错误。我能感受到他们严谨的态度，对每一个细节的精益求精，以及在面对未知时的那种探索精神。我尤其喜欢书中对一些关键人物，如欧阳修、赵明诚等人在金石学领域的探索历程的描绘，他们的故事充满了智慧和坚持，也让我看到了学术研究背后的人格魅力。这本书让我更加理解了“求真务实”的精神，也让我看到了知识是如何在一次次的实践和思考中得以传承和发展的。

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《宋代金石学研究》这本书，给我带来了一种穿越时空的独特体验。它让我不仅仅是作为一名读者，更是作为一位历史的旁观者，去感受宋代文人对古物的痴迷和对历史的敬畏。我一直对宋代那种“尚古”的学术风气很感兴趣，而金石学研究正是这种风气最鲜明的体现。书中对各种古器、碑刻的生动描绘，那些古朴的文字，都让我感受到了一种来自遥远过去的召唤。我能想象到，在那个没有照相机的时代，学者们是如何用他们的笔触和智慧，来记录和解读这些历史的遗迹。我尤其欣赏书中对金石学研究如何成为一种社会风尚，如何影响到士人的生活方式和审美情趣的描写。这让我看到了学术的力量，它不仅仅是知识的积累，更是能够塑造一个时代的文化品位和精神内涵。这本书让我对宋代文化有了更深刻的理解，也让我对“传承”二字有了更生动的体会。

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这本书对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更是一场对历史思维方式的深度反思。我一直认为，理解一个时代，需要从其独特的学术范式入手，而《宋代金石学研究》恰恰做到了这一点。它让我看到，在宋代，金石学是如何成为一种重要的认知历史、传承文化的方式。它不仅仅是简单的“看图说话”，而是通过对器物、铭文的仔细考证，来重建失落的历史细节，来验证文献记载的真实性。我特别欣赏书中对不同学者之间学术争论的梳理，这让我看到了学术研究的活力和进步的动力。那些关于年代、释文、款识的辩论，虽然看似微小，但却凝聚了严谨的治学精神和对真理的不懈追求。这本书让我理解了，历史并非一成不变的定论，而是在不断的探究和辩驳中逐渐清晰。它让我对“考据”二字有了更深刻的理解，也让我看到了宋代文人是如何以一种近乎虔诚的态度，来对待历史的每一个片段。

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《宋代金石学研究》这本书，如同一位技艺精湛的导游，带领我深入探索了宋代知识分子的精神世界。我一直对宋代文人的“雅趣”颇为好奇，而金石学恰恰是这种雅趣最集中的体现之一。书中对各种古器的描述，那些精美的铭文，都让我联想到宋代文人是如何在这些看似冰冷的石头和青铜中，发掘出历史的温度和文化的脉络。我看到了他们严谨的治学态度，对每一处细节的精雕细琢，也看到了他们对先贤的敬仰和对中华文明源远流长的自豪。这本书不仅仅是在介绍金石学本身，更是在描绘一种生活方式，一种价值追求。我能想象到，在那个物质相对不发达但精神世界极其丰富的时代，士人们是如何通过对古物的鉴赏和研究，来丰富自己的精神生活，来提升自己的文化修养。这本书让我看到了知识的力量，它能够连接过去与未来，能够凝聚人心，能够塑造一个时代的精神风貌。对我而言，这本书不仅仅是学术著作，更是一种精神的滋养，一种对过往岁月的深情回望。

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《宋代金石学研究》这本书，让我深刻地体会到了宋代文人对于“物”的珍视以及背后所蕴含的文化情感。我一直对宋代那种“感物以兴情”的文学观念很着迷，而金石学研究恰恰是这种观念在学术上的具体体现。书中对那些历经沧桑的古物，如青铜器、碑刻、印章等的细致描绘，不仅仅是学术上的考证，更是一种对历史遗迹的情感投入。我能感受到，在那个时代，士人们是如何通过对这些“物”的审视，来追溯过往，来体悟历史的变迁。我尤其欣赏书中对金石学研究如何融入士人的日常生活，如何成为他们精神寄托和文化交流的重要载体。这让我看到了知识的生命力，它不仅仅存在于书本之上，更可以体现在日常的交往和感悟之中。这本书让我对宋代文化的深度和广度有了更直观的认识，也让我对“以古鉴今”这句话有了更深刻的理解。

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