世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)

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出版者: 作者: 出品人: 页数:0 译者: 出版时间: 价格:128.00元 装帧: isbn号码:9787548009030 丛书系列:
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具体描述

《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》内容简介 本书系一套详尽阐述世界经典服装设计原理与精湛纸样制作技艺的专业典籍,专为服装设计、制版以及相关专业人士与爱好者量身打造。全书内容紧密围绕服装设计美学、结构原理与精确制版技术展开,旨在系统性地传授设计师从概念到成衣的全流程掌控能力。 上册:设计理论与基础构成 上册重点奠定坚实的理论基础,聚焦于服装设计的核心要素和经典风格的解析。 第一部分:服装设计概论与历史回溯 本部分首先界定了服装设计的范畴、设计流程与思维模式。它深入探讨了服装作为文化载体的社会学意义,剖析了不同历史时期(如文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义,直至20世纪的现代主义、解构主义等)对服装造型、面料选择及色彩运用的深刻影响。重点分析了如香奈儿(Chanel)的简约主义、迪奥(Dior)的“New Look”、圣罗兰(YSL)的权力套装等里程碑式的设计语言,使读者能够站在巨人的肩膀上理解当代设计的创新源泉。 第二部分:人体结构与服装人体工程学 精确的服装制作必须基于对人体的深刻理解。本部分详尽描绘了人体骨骼、肌肉群的基本结构,并着重阐述了“平面人体测量点”与“立体空间形态”之间的转换关系。内容包括各类标准体型(如直筒型、梨型、沙漏型)的比例分析,以及如何根据人体动静态需求(如弯曲、伸展)来预留合理的“松量”与“浮量”,确保服装的舒适性与功能性完美结合。同时,探讨了不同国家和地区的人体差异,为国际化设计提供参考。 第三部分:面料科学与材料应用 面料是服装的灵魂。本部分系统介绍了天然纤维(棉、麻、丝、毛)与合成纤维(涤纶、锦纶、氨纶等)的物理化学特性。详细对比了它们的悬垂性、弹性、保暖性、透气性及易护理性。内容深入到对面料后整理工艺(如防水、防缩、磨毛、植绒)的解析,并指导读者如何根据设计风格和功能要求,科学地选择最合适的面料组合,避免设计意图与材料性能之间的冲突。 第四部分:经典服装结构解析与制版原理入门 本部分是理论与实践的桥梁。它从基础的平面剪裁入手,详细解析了衬衫、连衣裙、裤装等基础款式的结构线(省道、分割线、平衡线)的确定方法。通过图例展示了基础的“分割法”与“省道转移法”,解释了“吃边”与“放量”在不同部位(如领口、袖窿、裆部)的微妙处理,为下册复杂的立体剪裁打下坚实基础。 下册:高级制版技术与工艺实现 下册将理论知识转化为高度精确的实践操作,专注于立体剪裁的艺术与纸样制作的精细化管理。 第五部分:立体剪裁(Draping)的艺术与技法 立体剪裁是高级定制与复杂造型设计的核心技法。本部分提供了一套循序渐进的立体裁剪教程,从基准点的固定、骨架的建立到服装形态的塑造,力求全面覆盖。内容包括: 1. 基础立体塑形: 如何在人台(Mannequin)上使用坯布(Muslin)模拟出流畅的省道、自然的褶皱和精妙的荷叶边。 2. 复杂结构移植: 重点讲解如何将立体剪裁形成的形态转化为平面纸样,包括拱形省道(Curved Darts)、转省技术(Dart Manipulation),以及如何处理复杂的结构褶(如箱型褶、波浪褶)。 3. 特殊部位处理: 深入教授高难度部位的纸样技术,例如: 袖子设计: 从基础两片袖到羊腿袖、灯笼袖、插肩袖(Raglan)及特殊翻领袖的精确立体裁剪与纸样分割。 领型构建: 衬衫领(Two-piece Collar)、彼得潘领、立领及青果领的“领座-领面”的精确制版与人台定位法。 腰部与裙摆平衡: 强调腰线定位的准确性,以及鱼尾裙、A字裙、伞裙等不同裙型的动态平衡与侧缝处理。 第六部分:纸样深化与版型调整 纸样制作并非一蹴而就,本部分侧重于精确的调整与修正。内容涵盖: 1. 原型纸样(Master Pattern)的建立与维护: 如何建立一套适用于不同面料、不同版型的基础原型,并进行系统归档。 2. 规格化(Grading)与尺寸换算: 详细介绍服装规格的等比例放大与缩小原理,确保从最小号到最大号的合体性与设计特征的统一性。分析了不同部位松量的规格递增规律。 3. 版型修正与缺陷处理: 针对常见版型问题(如肩部前倾后仰、袖子扭转、驳头翻折不自然)进行诊断,并提供专业的纸样修改方案,如省道长度微调、后背省的深浅控制等。 第七部分:工艺与纸样的最终转化 本部分强调纸样到成衣的无缝对接。它探讨了缝制工艺对纸样尺寸的最终影响,包括: 1. 缝份的标准化: 不同部位(如曲边、直边、厚重部位)缝份的确定与标注规范。 2. 面料的特性与裁剪: 针对斜裁(Bias Cut)、顺纹裁剪和缩水率差异,指导读者如何对面料进行预缩水处理,并对面料的排版与裁剪方向进行精确指导,以保留纸样所预设的风格。 通过对这两册的系统学习,读者将不仅掌握一系列经典服装的纸样制作技巧,更重要的是,能够理解设计理念如何通过精确的结构转化,最终优雅地呈现在成品之上,形成独到且高水准的服装设计与制版能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》对我来说,仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。作为一名曾经的幼儿园老师,我见证了无数孩子穿着各式各样的衣服,他们的笑容、他们的奔跑,都深深地印在我的脑海里。我一直觉得,为孩子们设计的服装,不仅仅是他们的“第二层皮肤”,更是他们探索世界、表达自我的重要载体。我常常会想,那些经典的童装设计,是如何捕捉到孩子们的纯真与活力,又是如何通过巧妙的设计,让他们在玩耍中感受到舒适与快乐的。我迫不及待地想在这本书中找到答案。我希望它能带我回顾那些历史悠久的童装风格,比如,我会很好奇,在没有现代科技的情况下,古时候的人们是如何为孩子们制作出那些精美绝伦的衣裳的?那些繁复的刺绣、精致的蕾丝,背后又隐藏着怎样的工艺和匠心?我更期待的是,书中能够详细讲解不同时期、不同风格的童装纸样是如何绘制的。我曾经尝试过为自己的孩子制作一些简单的衣物,但总觉得不够完美,缺乏专业性。这本书能否教会我如何根据孩子的体型特点,绘制出合体的纸样,如何通过一些细节的设计,让衣服更具功能性和美观性?我希望它能像一个循循善诱的导师,用清晰易懂的语言和图示,引导我一步步掌握纸样制作的奥秘,让我能够为孩子们亲手制作出充满爱意的、真正合身的漂亮衣服。

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说实话,我之所以对《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这本书产生浓厚的兴趣,完全是因为我一直以来对服装设计,尤其是童装设计领域的热情。我是一名在校的服装设计专业的学生,每天都在接触各种理论和实践课程,但总觉得在“经典”和“历史”这两个维度上,我的知识储备还远远不够。市面上有很多关于服装设计的书籍,但很少有能将“经典服装设计”和“纸样制作”如此清晰地结合在一起,并且还专注于“童装”这个细分领域的。我了解到,童装设计不仅仅是成人服装的缩小版,它有着自己独特的规律和要求,比如对材质的安全性、对活动性的考量、以及如何激发孩子的想象力等等。我非常渴望能通过这本书,了解童装设计是如何随着时代的发展而演变的,有哪些经典的设计元素是可以被传承和创新的。我希望能看到不同历史时期、不同文化背景下的童装代表作品,并了解它们的设计理念和工艺特点。更重要的是,我期待书中能够提供详尽的纸样制作教程,这对于我们学生来说,是至关重要的实践技能。我希望能够学习到如何根据历史文献和经典作品,绘制出具有代表性的童装纸样,并理解这些纸样背后的逻辑和原理。这本书,对我而言,将不仅仅是一本参考书,更是一次深入学习和探索的宝贵机会,希望能从中汲取丰富的养分,为我未来的设计之路打下坚实的基础。

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这本书《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》对我这位对服装设计充满热情的初学者来说,简直是福音。我一直以来都对服装设计抱有浓厚的兴趣,但由于专业背景的限制,很多时候只能停留在一些浅显的了解层面。特别是童装设计,我觉得它比成人服装更具挑战性,因为它需要兼顾孩子的身体发育、活动需求、以及他们天真烂漫的心灵。我常常在网络上看到一些非常漂亮的童装,但却不知道它们是如何被设计出来的,更不用说具体的制作过程了。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我非常期待能在这本书中,看到那些跨越时代、影响深远的经典童装设计案例。我希望它能用通俗易懂的语言,向我介绍这些经典设计的背景、灵感来源以及它们在当时所产生的巨大影响力。更重要的是,我非常希望书中能够提供详尽的纸样绘制和制作教程。我希望通过学习书中提供的纸样,能够理解一件衣服是如何从平面的图纸变成立体的成品的,以及在绘制纸样过程中需要注意的各种细节。我渴望能够通过这本书,掌握一些基本的童装纸样绘制技巧,甚至能够尝试为我的家人或朋友的孩子制作一些简单的衣物。这本书,对我来说,将是开启我服装设计梦想旅程的一把钥匙。

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我对《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这本书抱有极大的好奇心。作为一名在服装行业摸爬滚打多年的资深从业者,我深知服装设计并非简单的剪裁缝纫,而是包含着深厚的文化底蕴、精湛的工艺技术以及敏锐的市场洞察力。特别是童装,它不仅仅是满足基本功能需求,更承载着对下一代的关爱与期望,设计上需要兼顾舒适性、安全性、以及最重要的——孩子的审美情趣和成长需求。我一直在寻找一本能够系统性地梳理全球经典童装设计发展脉络,并附带实用纸样指导的书籍,而这本书的名字听起来正是我的“菜”。我希望它能涵盖不同历史时期、不同地域的代表性童装风格,例如,从洛可可时期华丽繁复的宫廷童装,到20世纪初实用主义兴起后的简洁设计,再到现代社会更加多元化、个性化的童装趋势,我都想一探究竟。更重要的是,我期待书中能够提供详细的纸样制作步骤和解析,这对于我实际操作和教学都具有非常重要的参考价值。毕竟,理论与实践相结合,才能真正掌握一门技艺。我希望通过这本书,能够更深入地理解经典设计的精髓,学习如何将历史的智慧与现代的审美相结合,为孩子们设计出既经典又富有创意的服装。我期待它能成为我的案头必备,随时翻阅,从中汲取灵感。

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这本书的名字叫《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》,光听名字就觉得沉甸甸的,充满了知识和历史的厚重感。我拿到这本书的时候,着实被它精美的封面设计吸引了,那种复古又带点现代感的风格,一下子就击中了我的心。我是一名服装设计爱好者,尤其钟爱童装,因为我觉得童装是服装设计中最具童趣和创造力的一类,它承载着孩子们的快乐和成长。我一直想深入了解童装发展的历史脉络,看看那些经典的设计是如何诞生的,又为何能够流传至今,成为永恒的时尚符号。这本书的出现,恰好满足了我这个愿望。我特别期待能从中看到那些在不同时代背景下,为孩子们量身打造的服装,它们不仅仅是遮体保暖的衣物,更是那个时代社会文化、审美情趣的缩影。比如,我一直对维多利亚时代那些繁复精致的童装很感兴趣,以及二战时期为了节省布料而出现的更加简洁实用的童装设计,这些都蕴含着丰富的时代信息。而且,我知道童装的设计不仅仅是缩小成人服装的比例,它需要考虑到孩子身体的发育特点、活动的需求,以及他们纯真的内心世界。所以,我非常想知道这本书是如何将这些元素巧妙地融合在一起的,它是如何通过服装来展现孩子们的活力、天真和想象力的。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我走进童装设计的殿堂,让我领略到其中蕴含的无限魅力。我迫不及待地想翻开它,去探索那些隐藏在每一针一线中的故事和智慧。

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听到《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这个书名,我的脑海里瞬间浮现出无数关于童年的美好画面。我是一位普通的母亲,同时也是一个热爱生活、热衷于为孩子挑选精致衣物的人。虽然我不是专业的服装设计师,但我一直相信,服装对于孩子来说,不仅仅是遮体御寒的物品,更是他们认识世界、表达情感的一种方式。我常常会观察到,孩子们穿着不同的衣服时,他们的表情和行为也会有所不同。一件充满想象力的衣服,能激发他们的创造力;一件舒适的衣服,能让他们尽情地奔跑跳跃。我非常希望通过这本书,能够更深入地了解,那些在不同时代、不同文化背景下,被认为是“经典”的童装设计,它们究竟有哪些过人之处?是它们的廓形、色彩、材质,还是那些蕴含在设计中的故事和寓意?我特别想知道,那些历史上的服装大师们,是如何从孩子们的身上汲取灵感,并将其转化为一件件充满艺术感的作品的。此外,这本书的书名中提到了“纸样”,虽然我可能不会亲手去制作纸样,但我非常好奇,究竟是怎么样的图纸和尺寸,才能让一件衣服看起来如此完美,并且又如此适合孩子们穿着。我希望通过阅读这本书,能让我对童装设计有一个更全面、更深刻的认识,也能让我更有眼光地去为我的孩子们挑选、甚至去构思未来他们可能会穿着的服装。

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我对于《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这本书的期待,可以用“如饥似渴”来形容。我是一位有着多年服装生产经验的版师,我们接触的大多是当下的流行款式,但内心深处,我总觉得缺少一种对服装“根”的理解。服装设计不仅仅是创意,更是历史的积淀和工艺的传承。童装作为服装领域一个特别而又重要的分支,它承载着一个民族的未来,它的设计理念和风格变迁,往往也反映着社会的发展和文化的进步。我一直以来都对不同历史时期童装的设计风格充满好奇,比如,我非常想知道,在中世纪,儿童的服装是如何体现其社会阶层的?在文艺复兴时期,是不是已经出现了我们现在所理解的“童趣”元素?还有,在工业革命之后,童装的设计又发生了怎样的变化?这本书如果能详细地梳理这些历史脉络,并提供相关的经典案例,那我将受益匪浅。更让我期待的是,书中能够附带详尽的纸样解析和制作方法。作为版师,我深知纸样是服装的灵魂,而儿童身体的特殊性,使得童装纸样的绘制又具有一定的挑战性。我希望这本书能够教会我,如何从经典的设计中提取关键的版型特点,如何根据不同年龄段孩子的身体比例,绘制出合体、舒适且富有设计感的纸样。我期待它能成为我的“武功秘籍”,让我能够更上一层楼,在版型设计上拥有更深厚的功底和更开阔的视野。

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《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这个名字,对我来说,简直就像是一本“童装设计百科全书”的预告。我是一位曾经的童装品牌设计师,在职期间,我积累了不少关于市场趋势和面料应用的经验,但总觉得在“经典”的深度挖掘上有所欠缺。我一直相信,真正的创新来源于对经典的理解和颠覆。童装设计尤其如此,它既要遵循时代潮流,又要保持其固有的纯真和活力。我非常渴望能在这本书中,看到那些在时尚史上留下浓墨重彩的童装设计,它们是如何在各自的时代背景下,成为引领潮流的标杆的?是那些充满宫廷气息的复古风格,还是20世纪初追求自由与活力的设计?我特别想了解,不同国家和地区的童装设计,是如何受到当地文化的影响,形成了独特的风格。而且,书中提及的“纸样”,对我而言,是设计实现的关键。我希望能看到书中对经典童装纸样的详细解析,包括它们的结构、剪裁技巧,以及在不同时期,纸样绘制的演变。我期待它能帮助我从历史的设计中,学习到更精妙的版型处理和结构设计,从而在我的新设计中,能够融入更多经典元素的精髓,但又不失现代感和创新性。这本书,对我来说,将是一次宝贵的“回炉再造”机会,希望能从中汲取灵感,突破瓶颈。

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我之所以对《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这本书如此期待,是因为我一直深信,学习服装设计,必须从经典中汲取养分。我是一名拥有多年经验的服装培训机构的讲师,我接触过许多渴望学习服装设计的学生,其中不乏对童装设计情有独钟的。然而,市场上关于童装经典设计和纸样制作的系统性书籍却相对较少。我一直在寻找一本能够清晰地梳理童装设计发展脉络,并能提供扎实纸样基础的书籍,以满足教学和学生学习的双重需求。我希望这本书能够带领我回顾那些具有里程碑意义的童装设计,例如,从古代朴素的功能性服装,到洛可可时期华丽的王子公主装,再到20世纪解放儿童天性的设计理念,这些都蕴含着丰富的历史信息和设计智慧。更重要的是,我期待书中能够提供清晰、准确的纸样制作步骤。作为一名讲师,我深知纸样是服装设计的灵魂,而童装纸样更是需要特别讲究其舒适性和合体性。我希望书中能够详细解析不同时期、不同风格的童装纸样结构,并提供相应的尺寸比例和裁剪技巧,能够让我的学生们在掌握理论知识的同时,也能拥有扎实的实践技能。这本书,将是我教学的宝贵财富,希望能让更多的学生爱上童装设计,并能创造出更多优秀的作品。

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《世界经典服装设计与纸样(童装篇上下)》这个书名,让我立刻联想到那些在时光长河中闪耀的童装设计,以及隐藏在其中的精湛工艺。我是一名收藏家,专门搜集各种具有历史价值和艺术价值的服装,其中童装更是我收藏的重点之一。我深知,一件经典的童装,不仅仅是一件物品,更是那个时代社会风貌、家庭教育理念以及审美情趣的载体。我一直渴望能有一本书,能够系统地介绍世界范围内不同历史时期、不同文化背景下的经典童装设计,并深入解析它们的风格特点、设计理念和制作工艺。我希望书中能够展示那些被历史铭记的设计,比如,我会对19世纪末工业革命时期出现的、注重实用性和舒适性的儿童套装很感兴趣,以及战后兴起的、更加自由奔放的童装设计。更让我期待的是,这本书还提到了“纸样”。对我来说,纸样是理解一件服装结构和立体形态的关键。我希望能在这本书中,看到那些经典童装的纸样图,并附带详细的解析,让我能够深入了解它们是如何被构思和制作出来的,以及其中蕴含的版型设计智慧。我期待这本书能成为我了解童装历史和工艺的“权威指南”,让我能够更深刻地理解每一件藏品的价值和意义。

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