具体描述
被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
作者简介
于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》，最早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。
目录信息
导论 心理学和风格之谜
第一部分 写真的界限
第一章 从光线转为颜色
第二章 真实与定型
第二部分 功能和形式
第三章 皮格马利翁的能力
第四章 论希腊艺术的革新
第五章 公式和经验
第三部分 观看者的本分
第六章 云中的图像
第七章 错觉的条件
第八章 第三维的多义性
第四部分 发明和发现
第九章 艺术中的视觉分析
第十章 漫画实验
第十一章 从再现到表现
回顾
引用书名全称
注释
插图目录
索引
· · · · · · (收起)
读后感
如果说the Story of Art述说了艺术史的基本史实，那么此书探讨的则是为什么艺术会存在历史？ 贡布里希的结论很简单。其大致的推导过程如下：1. likeness本身具有局限性。 2. 因此艺术家并不能完全复制自然，而只能suggest自然。 3. 艺术追求的是相对性，因此艺术家探究的并非...
绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
贡布里希这部书包罗万象，一方面讲到了绘画的观照问题，这也是他被后来的美学家广泛引用的原因，同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中，材料非常丰富。概述一下这本书：艺术家从来不靠模仿，不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...
绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得相当老道，开篇便如同一个经验丰富的向导，不疾不徐地将读者引入一个全新的知识领域。它没有急于抛出那些晦涩难懂的理论核心，而是通过一系列生动有趣的小故事和具体的案例，巧妙地搭建起理解复杂概念的阶梯。我发现自己很容易就能沉浸其中，跟随作者的思路不断深入。尤其欣赏作者在不同章节之间的过渡处理，那种自然而然的衔接，使得原本可能显得零散的知识点被编织成了一张完整而富有逻辑的网。这种娓娓道来的叙述风格，让阅读的疲劳感大大降低，我常常在不知不觉中就读完了大半章节。它不像某些学术著作那样咄咄逼人，而是以一种邀请的姿态，邀请你共同探索，这种亲和力是很多专业书籍所欠缺的，也正因如此，我才能坚持读到最后，并对所学内容有了扎实的理解。
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初拿到手时就感觉它绝非泛泛之辈。内页的纸张选择也相当考究，细腻光滑，即便是长期翻阅也不会轻易留下指纹。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字里行间留有的呼吸感，使得阅读过程本身变成了一种享受，而不是负担。书中引用的插图和图表，无论是以黑白还是彩色的形式呈现，都经过了精心挑选和布局，它们不仅仅是内容的辅助说明，更像是独立的艺术品，与文字形成了和谐的共振。特别是那些历史文献的复刻件，其细节的清晰度和历史的厚重感，让人仿佛能触摸到那个时代的脉搏。整个阅读体验，从指尖到视觉，再到心灵，都达到了极高的水准，这无疑是为读者精心准备的一场视觉与触觉的盛宴。即便是对于那些不那么关注内容本身，只追求阅读体验的读者来说，这本书的物质形态也足以称得上是收藏级别的佳作，体现了出版方对书籍作为“物”的尊重与追求。
读完这本书，我最大的感受是它在知识广度上的惊人跨越。它没有局限于单一的学科范畴，而是将看似毫不相关的多个领域巧妙地融合在一起，展现出一种宏大的知识图景。这种跨学科的视野，让我对许多专业壁垒产生了“融化”的错觉。例如，作者在讨论某一艺术流派的演变时，突然跳跃到当时的物理学发现上来佐证其内在逻辑，这种出人意料的关联性，极大地拓宽了我的思维边界。这种构建知识体系的能力，显示出作者深厚的学养和敏锐的洞察力，他似乎能看到隐藏在事物表象之下的共通规律。对于渴望构建“大知识体系”的读者来说，这本书无疑是一个极佳的范本，它提供了一张连接不同知识孤岛的地图。
我对书中对某个特定历史时期的社会文化现象的剖析印象极其深刻。作者似乎拥有将冰冷的历史资料赋予鲜活生命的能力，他不仅仅是在罗列事实，更是在重构当时的社会语境和人们的思维模式。特别是他对于某一群体在特定技术变革下的心理挣扎的描述，细腻得令人心惊，仿佛能感受到他们当时的彷徨与期待。这种深度挖掘，远超出了我原先对这类题材的预期。他引用了大量的原始文献，但处理得十分巧妙，没有让它们成为阅读的障碍，反而像是为论证提供了坚不可摧的基石。这种严谨的学术态度与充满洞察力的解读相结合，使得整本书的论证力量显得无比强大。它迫使我重新审视过去的一些固有认知，带来了全新的思考维度，这大概是优秀书籍的终极价值所在吧。
这本书的语言风格呈现出一种独特的韵律感，读起来有一种古典诗词般的节奏美，同时又不失现代语汇的精确性。作者对每一个词语的选择似乎都经过了反复的掂量和锤炼，使得一些原本平淡的描述，在他的笔下焕发出令人振聋发聩的力量。我特别喜欢他偶尔使用的那种略带哲思的诘问句式，它们像小小的石子投入平静的湖面，激起的涟漪久久不散，引人深思。这种文字的张力，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次重读，似乎都能捕捉到初读时未曾察觉到的细微之处。它不是那种一目了然的快餐读物，而是需要细细品味、反复咀嚼的珍馐，其文字的魅力本身就值回票价，足以让人在喧嚣的日常中找到片刻的宁静与高贵。
#也不知道是不是翻译的问题很多地方不是很清楚
艺术的视觉理论领域的经典，激进与保守兼备的作品。全书最重要的论题是：对自然的模仿本身远远不是自然的。艺术之所以会有一部历史，正是因为模仿无法凭借某种自然的过程完成，而是反复尝试、继承和修正的产物。这种观点明显地借助了波普尔有关猜想与反驳的理论，因而也同时继承了后者的优点和缺点。一方面，贡布里希通过“图式”的概念顺利地说明了艺术家的创造在艺术史中的地位等问题，兼顾到了艺术的意义发生层面而不致使之沦为机械的过程；但另一方面，他仍然预设了被描绘的自然、以及它在感性中给予人的质料的无条件实在，虽然以此确保了“反驳”过程的客观性（例如，透视法的合理性被绝对地确立起来），却也使得这一过程的具体机制无法说明。与此同时，“猜想”的来源，或者说艺术家创造的种种图式的发生史，在这种叙述中也沦为了纯粹偶然的奇想。
#也不知道是不是翻译的问题很多地方不是很清楚
要从前人间习得多少条公式才能把眼睛训练到破坏事物的恒常性与战胜它们本身的意义啊。
一万颗星以膜拜之！
