具体描述
假如巴黎是个剧场，罗贝尔•杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利•卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁•阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。
在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。
本书由Buclas·布克引进中国，这一经典将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。
《时光与城市》
罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。
经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。
随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。
在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。
事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。
然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。
如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。
文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。
罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。
参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。
然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。
我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。
但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。
如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。
作者简介
罗贝尔·杜瓦诺
——法国人道关怀摄影的代表
罗贝尔·杜瓦诺（1912～1994）是20世纪40～60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物，其作品以幽默而略带讽刺的日常生活取像著称。他是个地道的法国摄影家，终其一生对法国，特别是巴黎情有独钟，为世人留下超过40万张珍贵的巴黎影像。
法国人道关怀摄影
与美国人道关怀摄影（尤其族群的社会性议题）和马格南摄影通讯社的人道关怀摄影（全人类议题为主）不同，“法国人道关怀摄影”以维护法国人文与文化为本，在摄影史上自成一家：二战后，“法国人道关怀摄影”从广义的“人道关怀摄影”中抽离，以法国本位主义而与“马格南摄影通讯社”有所区别，彰显法国人不为战事所影响的尊贵气质与文化传承。
1947年，因不愿离开法国，不愿离开钟爱的出生地巴黎，罗贝尔·杜瓦诺毅然拒绝“马格南摄影通讯社”邀请，执意留在“Rapho摄影通讯社”与“XV俱乐部”。比起其他“法国人道关怀摄影家”，如布劳绍伊、维利·罗尼、伊吉斯、爱德华·布巴等，罗贝尔·杜瓦诺少了几分感性，而以适度的神圣、怀旧、诗意点缀其狡黠的玩笑。
其早期作品《两兄弟》，表现在巴黎街头倒立行走的两兄弟，另有两兄弟在旁羡慕观望；倒立走的两兄弟以姿态胆识造势，而瞠目结舌的两兄弟则衣着端庄华贵，其对比间不失诙谐。在满是古董艺术品店的巴黎第六区，罗贝尔·杜瓦诺躲在罗米艺廊橱窗后，拍下一系列巴黎人的真表情：在保守的上世纪40年代，俏女郎的裸臀画像并未摆在店面前方，而是位于人行道反向的一侧，但仍引起不少关注；最经典的一张《斜视》以反差取胜，在夫妻两人的反差神态中，制造了双重笑点——正当太太认真谈论眼前作品时，她的先生竟偏过头斜睨美女画像。
从1945年到1960年称罗贝尔·杜瓦诺的主要创作期，尤其50年代，有《地狱之门》《市府前的一吻》《做白日梦的男人》《脑瓜子》《桥上的猎狐狗与画家》《巴尔先生的旋转木马》《艾博广场的孩子们》及文化界人像摄影等名作。《地狱之门》超现实式地“咬住”路过的警员，这位不知情的警员还不悦地看着相机；在《桥上的猎狐狗与画家》里，猎狐狗的主人保持距离观看画家作画，而猎狐狗却好奇地正视镜头——在摄影艺术还混沌不明的年代，摄影者本人有意将摄影与绘画对照，此作在内容与题意上表现绘画的世俗地位。
罗贝尔·杜瓦诺对郊区中下阶层平民的生活亦多着墨：在混乱、贫困、移民充斥的巴黎第18区，一个姐姐拉住想靠近相机的妹妹；小女孩显然从未见过照相机，大男孩则以典型的法国人的优雅神态置身事外，这一切构成《艾伯广场的孩子们》真实却略为抽象的影像。继1949年的《巴黎郊区》、1954年《如此的巴黎人》摄影集后，1956年罗贝尔·杜瓦诺出版了《片刻巴黎》摄影集并在法国人道关怀摄影的巅峰期两度获得“尼尔普斯奖”（法国人尼尔普斯乃摄影术发现者）。
从60年代起，法国人道关怀摄影逐渐退出影像舞台，而罗贝尔·杜瓦诺却依然故我，漫步于巴黎的每条街道、每块石砖，发现每个令人惊喜的片段。在其晚期作品中，嘲讽与隐喻不时出入，趣味盎然，见证了巴黎逐渐后现代化的过程：《被掌控的维纳斯》在杜勒丽花园的重整中被两个搬运工掌握摆布；在17区的Morceau公园里闲逸休息的雕像与远方的小孩形成对应，此即《三个白衣小孩》；《直升机》以布满鸟粪的铜像对应空中盘旋的4架直升机（却不见鸽子或其他鸟）；而《桥上的读书人》则在高楼林立的古桥上边走边读。
《市府前的一吻》
对罗贝尔·杜瓦诺来说，巴黎的价值不因时间而改变，巴黎风采依旧——尽管有时并不那么真实。他最知名的代表作《市府前的一吻》即一例。在50年，受托于美国《生活》杂志，罗贝尔·杜瓦诺制作了《巴黎的情侣》主题摄影，赋形巴黎为一浪漫城市；其中《市府前的一吻》成为巴黎的象征，红遍海内外并于80年代卖出50万张海报、250万张明信片及各种产品。但到1993年即其40多年后，当年的影像主角突然现身，索求40万法郎的肖像权费并将此事闹上法庭。昔日的女主角弗朗索瓦丝·布瓦内败诉之余，也揭发罗贝尔·杜瓦诺非纪实性拍摄的事实——在一个不太开放的年代，浪漫的巴黎并非处处可见拥吻场景，罗贝尔·杜瓦诺于是雇用弗朗西斯与其男友成就此情此景。
然而，在罗贝尔·杜瓦诺“认罪”后，这张照片更加值钱。2005年，弗朗索瓦丝·布瓦内将她手边当初用以作为报酬的那张照片交给拍卖会并以24.2万美元出售——罗贝尔·杜瓦诺的摄影大多数版数不明，初版照片更是罕见，因此虽此照片并非“初版”，却是“拍摄同期印出”的照片，价值不菲亦在情理。
时至21世纪，《市府前的一吻》并未因戏剧性的纷扰而改变，它无损于罗贝尔·杜瓦诺的创作价值，表现了巴黎的浪漫，其意义早已超过真相本身。
人像照作品
摄影艺术的价值并不由纪实或编导性的拍摄方式决定，尤其80年代“编导摄影”大行其道后，经编排、摆饰、有剧本的导演拍摄方式的锋芒已盖过“纪实摄影”。
但平心而论，罗贝尔·杜瓦诺的编导拍摄确实可圈可点，他的人像作品更不得错过。从40年代起，罗贝尔·杜瓦诺穿梭巴黎街头的同时，也进入巴黎文艺鼎盛的咖啡馆，拍下萨特、西蒙娜·波伏娃、阿尔贝托·贾科梅蒂等人流连其间的一幕；他还为毕加索、费尔南·莱热、科莱特、让·丁格利、罗贝尔·卡皮亚于居家、室外或工作室留影，创意兼具超现实主义与剧场型态。1944年，他拍女性主义哲学家西蒙娜·波伏娃在Deux Margots咖啡馆专心写作；1952年，他来到毕加索位于法国南部的家，拍了一系列毕加索居家照片：《毕加索的面包手》成为经典，而毕加索双手贴住窗户的那张照片则登上《生活》杂志封面——真实生活中，毕加索的双手确实又圆又大且指节圆胖，所以在《毕加索的面包手》影像里，他神情严肃，没有作怪，反而让人发笑。1954年，罗贝尔·杜瓦诺在莱热工作室置莱热于交迭的画作间，在莱热指针性的人与符号的图案间，几乎看不到他的存在。而1959年，罗贝尔·杜瓦诺则拍下让·丁格利被自己的烟雾作品罩住脸的瞬间。1976年的某晚，罗贝尔·杜瓦诺还隔着一条街，水平拍摄了自家窗台上的演员罗贝尔·卡皮亚；影像里，主角罗贝尔·卡皮亚不但没有居中还被缩小成远景的一部分，楼下别致的商店橱窗与步行道成为主体，“人”则是巴黎精致格调中的小部分。
假如巴黎是个剧场，罗贝尔·杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利·卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁·阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。
目录信息
读后感
在一般人看来它可能是一本普通的摄影集 ， 但是在我看来 它是反映了一个时代的缩影 ，反映了一代人的思想 ，开启了一个新的纪元 。 将当时的人们的思想带到了一个新的领域。 它是伟大的 ，是震撼的 ，是无可替代的 。 我推荐喜欢摄影的同志们可以买一本收藏 。
评分生活化的摄影纪实，黑白感动。 杜瓦诺镜头下的巴黎浪漫，炽烈。 感动于生活的每个细节，每个瞬间，并不浮躁焦灼，跟随杜瓦诺的镜头，看年华似水般流淌。 艺术最终还是要回归人本身。哲学如是，宗教如是。 人类无穷的创造力，更加体现了平凡之美。
评分 评分生活化的摄影纪实，黑白感动。 杜瓦诺镜头下的巴黎浪漫，炽烈。 感动于生活的每个细节，每个瞬间，并不浮躁焦灼，跟随杜瓦诺的镜头，看年华似水般流淌。 艺术最终还是要回归人本身。哲学如是，宗教如是。 人类无穷的创造力，更加体现了平凡之美。
用户评价
这本书带给我的，是一种久违的感动，一种对生活细节的重新审视。杜瓦诺的摄影作品，总是能够触及人心最柔软的地方。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些老旧的建筑，熙熙攘攘的人群，还有那些在咖啡馆里低语的人们，都构成了一幅幅生动的画面。他对于光影的运用也堪称一绝，那些温暖的黄色灯光，投射在斑驳的墙壁上，营造出一种怀旧而又浪漫的氛围。书中的人物，无论是有名的艺术家还是普通的市民，都在他的镜头下展现出他们最真实、最动人的一面。我特别欣赏他那种不动声色的观察方式，仿佛他只是一个路人，却能精准地捕捉到人物内心深处的情感。这本书让我对摄影有了更深的理解，它不仅仅是记录，更是一种对世界的独特视角和深刻洞察。杜瓦诺的作品，就像是一本无声的诗集，每一页都充满了韵味和哲理，值得我细细品读，从中汲取灵感。
评分这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。杜瓦诺的摄影作品，总是能够触及人心最柔软的地方。我被书中那些充满情感的肖像深深打动，那些人物的眼神，仿佛在诉说着他们过去的故事，他们的喜悦，他们的忧伤，他们的坚持。我尤其欣赏他那种捕捉“决定性瞬间”的能力，一个眼神，一个微笑，一个肢体动作，都能够传递出丰富的信息。他就像是一位魔术师，能够将平凡的生活场景转化为具有艺术感染力的作品。这本书让我看到了一个充满烟火气和人情味的巴黎，一个有血有肉、有喜有悲的时代。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的感悟。杜瓦诺的摄影，让我相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着无数动人的故事，等待着我们去发现，去记录。这本书是一份珍贵的礼物，它让我更加热爱生活，更加珍惜每一个瞬间。
评分这本书给我带来的，是一种深刻的共鸣，仿佛他所捕捉的每一个瞬间，都曾在我的人生中出现过。杜瓦诺的摄影风格，总是能够触及人心最深处的情感。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些古老的建筑，那些熙熙攘攘的人群，还有那些在咖啡馆里低语的人们，都构成了一幅幅生动的画面。他对于光影的运用也堪称一绝，那些温暖的黄色灯光，投射在斑驳的墙壁上，营造出一种怀旧而又浪漫的氛围。书中的人物，无论是有名的艺术家还是普通的市民，都在他的镜头下展现出他们最真实、最动人的一面。我特别欣赏他那种不动声色的观察方式，仿佛他只是一个路人，却能精准地捕捉到人物内心深处的情感。这本书让我对摄影有了更深的理解，它不仅仅是记录，更是一种对世界的独特视角和深刻洞察。杜瓦诺的作品，就像是一本无声的诗集，每一页都充满了韵味和哲理，值得我细细品读，从中汲取灵感。
评分读完这本书，我脑海中挥之不去的是那种浓郁的法国气息，尤其是上世纪四五十年代的巴黎。杜瓦诺的镜头语言是如此独特，他擅长捕捉那些转瞬即逝的瞬间，将它们定格成永恒的经典。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些老旧的建筑，熙熙攘攘的人群，还有那些在咖啡馆里低语的人们，都构成了一幅幅生动的画面。他对于光影的运用也堪称一绝，那些温暖的黄色灯光，投射在斑驳的墙壁上，营造出一种怀旧而又浪漫的氛围。书中的人物，无论是有名的艺术家还是普通的市民，都在他的镜头下展现出他们最真实、最动人的一面。我特别欣赏他那种不动声色的观察方式，仿佛他只是一个路人，却能精准地捕捉到人物内心深处的情感。这本书让我对摄影有了更深的理解，它不仅仅是记录，更是一种对世界的独特视角和深刻洞察。杜瓦诺的作品，就像是一本无声的诗集，每一页都充满了韵味和哲理，值得我细细品读，从中汲取灵感。
评分这本书的魅力在于其真实与细腻，杜瓦诺的镜头语言，如同他的名字一样，充满了法式的浪漫与人文关怀。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些布满历史痕迹的建筑，熙熙攘攘的街道，以及在其中穿梭的形形色色的人们，都构成了一幅幅生动而鲜活的画面。他对于人物的捕捉，尤为出色，无论是在街头偶遇的路人，还是在工作室内的艺术家，都在他的镜头下展现出最自然、最真实的一面。我尤其欣赏他捕捉情感瞬间的能力，那些微微上扬的嘴角，那些若有所思的眼神，都充满了故事性。这本书让我看到了一个有温度、有灵魂的巴黎，一个充满生活气息和人情味的城市。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，仿佛与杜瓦诺这位摄影大师进行了一场跨越时空的对话。这本书是一份珍贵的文化遗产，它让我更加热爱生活，更加珍惜每一个瞬间。
评分这本书的魅力在于其不动声色的叙事，杜瓦诺的镜头，仿佛是一位安静的观察者，默默地记录着时代的光影变迁和人间百态。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些古老的建筑，那些忙碌的人们，都构成了一幅幅生动的历史画卷。他对于人物的捕捉，尤为出色，无论是那些在街头表演的艺人，还是在工作室工作的画家，都在他的镜头下展现出最自然、最真实的一面。我特别欣赏他捕捉情感瞬间的能力，那些微妙的表情，那些不经意的动作，都充满了人文关怀。这本书让我看到了一个有温度、有灵魂的巴黎，一个充满生活气息和人情味的城市。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，仿佛与杜瓦诺这位摄影大师进行了一场跨越时空的对话。这本书是一份珍贵的文化遗产，它让我更加热爱生活，更加珍惜每一个瞬间。
评分这本书就像一股清泉，在我枯燥的生活中注入了勃勃生机。我一直对那些用镜头捕捉时代变迁的摄影师们抱有极大的敬意，而罗贝尔·杜瓦诺的名字，早已如雷贯耳。翻开这本书，我仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个充满故事的巴黎。每一个黑白影像都不仅仅是简单的画面，它们承载着鲜活的情感，诉说着一个个时代背景下普通人的喜怒哀乐。那些在街头擦肩而过的行人，他们在镜头前的每一个表情，每一个细微的动作，都被杜瓦诺捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢他对人与人之间微妙关系的刻画，那种不经意的触碰，眼神的交流，都充满了诗意和生命力。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一部关于生活的百科全书，它让我重新审视了那些被我们忽略的日常细节，也让我更加珍惜当下所拥有的一切。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与杜瓦诺这位大师进行了一场跨越时空的对话。他的作品，让我看到了平凡生活中的伟大，也让我明白了摄影的真正意义——记录，观察，以及表达。这本书绝对是值得反复品味，细细揣摩的经典之作。
评分这本书的精髓在于其对平凡生活的细腻捕捉，罗贝尔·杜瓦诺用他的镜头，为我们打开了一扇通往过去的大门。我被书中那些充满生活气息的街景深深吸引，那些古老的建筑，那些熙熙攘攘的人群，都构成了一幅幅生动的历史画卷。他对于人物的刻画，更是入木三分，无论是那些在街头创作的艺术家，还是在咖啡馆小憩的恋人，都在他的镜头下展现出最真实的情感。我尤其欣赏他捕捉“决定性瞬间”的能力，一个眼神，一个微笑，都足以道尽一个故事。这本书让我看到了一个充满烟火气和人情味的巴黎，一个有血有肉、有喜有悲的时代。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的感悟。杜瓦诺的摄影，让我相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着无数动人的故事，等待着我们去发现，去记录。
评分这本书就像是一场穿越时空的旅行，让我得以近距离地感受上世纪巴黎的独特魅力。罗贝尔·杜瓦诺以他敏锐的观察力和独特的视角，捕捉了那个时代最真实、最动人的瞬间。我被书中那些充满生活气息的街景所吸引，那些老旧的咖啡馆，那些熙熙攘攘的街头，都仿佛还在眼前。他对于人物的刻画，更是入木三分，无论是那些在街头创作的艺术家，还是在咖啡馆小憩的恋人，都在他的镜头下展现出最真实的情感。我尤其欣赏他捕捉“决定性瞬间”的能力，一个眼神，一个微笑，都足以道尽一个故事。这本书让我看到了一个充满烟火气和人情味的巴黎，一个有血有肉、有喜有悲的时代。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的感悟。杜瓦诺的摄影，让我相信，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着无数动人的故事，等待着我们去发现，去记录。
评分这本书仿佛是一扇窗户，让我得以窥见一个逝去的时代，一个充满魅力的巴黎。罗贝尔·杜瓦诺的摄影风格，独树一帜，他总能捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。我被书中那些生动的人物肖像深深吸引，他们或是在街头漫步，或是在咖啡馆小憩，或是在工作室沉思，每一个画面都充满了故事感。他对于光影的运用，更是达到了炉火纯青的地步，那些柔和的光线，为画面增添了一层温暖而怀旧的色彩。我特别喜欢他捕捉人与人之间互动的方式，那些不经意的触碰，那些默契的眼神，都充满了人性的温度。这本书不仅仅是摄影作品的展示，更是一种对生活方式的记录，一种对时代精神的传承。每次阅读，我都仿佛置身于那个充满活力和创造力的巴黎，感受着那个时代的独特魅力。这本书让我对摄影艺术有了更深的认识，它是一种观察世界的方式，更是一种表达情感的语言。
评分街头抓的太好了
评分书是一扇窗 让我们有机会了解更多 杜瓦诺得这本作品集收录了大量经典作品 不仅仅让我了解到了另一个国度的风采 更带来了艺术的享受 而且他还是一本万年历 让我每一天都与之相约 为我的生活增色添彩
评分很不错的黑白摄影作品
评分平民生活的感动。力荐！
评分必须推荐，我最喜欢的作品集了，，虽然我看的也不多。。。
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