八大山人画传

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出版者:山东画报出版社
作者:周时奋
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2003-1
价格:28.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806036693
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 八大山人
  • 美术
  • 朱耷
  • 八大山人画传
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具体描述

《八大山人画传》毕竟是一部传记小说,所以这里既需要深入的研究,也需要合乎情理的大胆想象,正是在这方面,作者充分发挥了一个作家,在驰骋想象和驾双文字的优势,使得这部作品保持了相当的可读性。不过,即便如此,在八大山人一生的某些阶段,研究不果,想象没有施展而留下的空白依然存在。对于这种状况,我想无论是从画传作者或者读者的立场来说,倒是不需要觉得有多大遗憾的,因为,追求一种纯透明的境界或许本来就是徒劳,而对八大山人来说,他生命中留有的空白、混沌之类的感觉应该是与他的画作相映成趣的。

《丹青遗韵:清初画坛的革新与传承》 图书简介 本书并非聚焦于我们熟知的“八大山人”朱耷的个体生平或画风的详尽剖析,而是将视野投向一个更为宏大、更为立体的历史坐标——清初的中国画坛及其复杂的文化图景。它旨在构建一幅关于17世纪中后期至18世纪初,在王朝更迭、思想剧变背景下,中国艺术领域如何进行自我调适、革新与坚守的综合性画卷。 本书的核心立足点在于探讨“时代精神”如何渗透并塑造了这一时期艺术家的创作理念和审美取向。清初,传统文人画在历经明末的繁盛与最终的崩塌后,面临着前所未有的精神困境。一方面,旧有的“士人”身份与社会秩序被打破,艺术家的自我定位变得模糊;另一方面,一种强烈的“遗民”情结和对传统文脉的深切关怀,驱动着他们在笔墨中寻求精神的庇护与超越。 第一部分:乱世中的艺术坐标——清初画坛的“异质性”群像 本书的第一部分将系统梳理与八大山人同时期或稍早一批,但其艺术脉络和精神归属迥异的几位重要画家的创作实践。我们并非在比较谁的笔墨更“高古”,而是探究他们如何以不同的路径回应“变局”。 一、 “四王”的集体制语与典范重塑: 重点分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁(合称“四王”)如何通过对董源、巨然、黄公望等元代大师经典的系统性临摹与“集大成”,构建了一种具有官方审美倾向、强调“笔墨有源流”的学院派范式。本书将细致剖析王原祁如何将“笔墨结构论”推向理论高峰,以及这种对“古法”的推崇,在一定程度上如何成为一种对新时代不合作态度的温和表达。他们的画作,是关于“如何继承传统”的集体宣言。 二、 “金陵画派”的地域性与世俗化倾向: 探讨以龚贤、樊圻、邹喆等为代表的“金陵画派”的风格特质。他们身处江南都会,其创作往往带有更强的地域风貌和对现实世相的观察。龚贤的浓墨焦墨,其沉郁厚重的风格,与他对家园、市井生活的细腻描绘相结合,形成了一种区别于京畿或内陆文人的独特“烟火气”。本书将着重分析他们如何在不完全脱离传统笔墨规范的前提下,引入更富于形式感的元素。 三、 南北画派的地理分野与精神侧重: 深入比较以蓝瑛为代表的浙派余脉和以孙 Chéngze(孙承泽)等为代表的北方画家的差异。北方画家在面对“天人”关系时,往往表现出更为开阔的地理视野和对山川形胜的写实性关注,这与江南文人追求的内向性、抒情性表达构成了鲜明的对比。 第二部分:笔墨之外的思辨——艺术与哲学、政治的交织 本书的第二部分转向宏观的文化史视角,探讨艺术创作背后的思想动因。 一、 文人身份的重构与“隐逸”的再定义: 清初,原有的士绅阶层在政治上失势后,其身份的价值转向了文化领域。“隐逸”不再仅仅是地理上的避世,更成为一种内在的精神姿态。本书将比较不同画家的“隐”——是如某些画家般追求隐逸的闲适,还是如另一些画家般,将笔下的山水化为寄托家国之思的“避难所”。这种精神上的逃离或坚守,直接影响了他们对“意境”的把握。 二、 收藏热与艺术市场的反作用力: 清初宫廷对艺术的强力介入,尤其是对“四王”的推崇,对民间艺术市场产生了深远影响。本书将分析艺术品收藏从私人转向半官方化的过程,以及这种商业化与政治化如何反过来影响了艺术家们在创作题材和技法上的选择,是迎合还是抵抗。 三、 传统典籍的整理与艺术标准的固化: 考察清代官方对古籍的整理工作,如《石渠宝笈》的编纂,对后世鉴定学和艺术史观的影响。这种“定型”的举动,客观上为后人划定了评判艺术成就的框架,但也无形中限制了某些离经叛道的创新空间。 第三部分:技法革新的边缘地带——新语汇的尝试 本书的第三部分将着眼于那些试图在既有范式中寻找突破的探索者。我们探讨的并非主流的继承,而是那些看似“怪诞”或“不入流”的技法创新,这些创新往往预示着未来艺术发展的方向。 一、 墨法的实验与“以丑为美”的先声: 探讨一些画家的墨法运用,如何突破了传统“墨分五色”的和谐境界,转向追求墨色的强烈对比和笔触的恣肆外放。这种对“墨”的张力运用,为后来的某些“异端”艺术家的出现提供了技术基础。 二、 结构与写生的平衡点: 分析少数画家如何在对山水结构进行高度提炼的同时,也尝试加入更为直接的自然观察,而非完全依赖“胸中丘壑”。这种对自然“在场感”的回归,虽然在当时未成主流,却是对僵化程式的一种潜在修正。 总结:一个时代的审美回响 《丹青遗韵:清初画坛的革新与传承》旨在提供一个多维度的历史切片,让读者得以从更广阔的艺术光谱中理解清初绘画的复杂性。它关注的是群体性的精神漂泊、风格的多元竞争,以及艺术在社会剧变面前所展现出的坚韧与变形。本书通过对一系列非朱耷体系画家的深度考察,揭示了在一个特定历史时期,艺术的生命力是如何通过多条河流汇聚、碰撞而成,最终塑造了中国艺术史的下一个重要阶段。它是一部关于“环境塑造艺术家”的画坛通史,而非专注于任何一位个体的传记。

作者简介

目录信息

序章 谜一样的八大山人
第一章 逃亡(1644-1645)
第二章 山隐(1645-1649)
第三章 灯社(1653-1660)
第四章 耕香院(1661-1679)
第五章 临川(1679-1680)
第六章 北兰寺(1680-1693)
第七章 寤歌草堂(1693-1705)
尾章 江雪(1707)
后记
生平编年简表
· · · · · · (收起)

读后感

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人说哀莫大于心死,哭笑不得大概是很接近这种状态的一种情形. 忽然说起这个不是因为悲哀,也不是无聊, 只因无意中翻到余秋雨关于八大山人的一篇而想到. 他是明朝遗老,流亡乱世做过和尚,后又改做道士. 他生活清苦,大半生靠卖画讨食物为生,却活到了80岁,当算长寿. 正是"世人笑我...  

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作为明王室的后裔,八大山人的艺术始终被我们冠之以“遗民”的话题。以至于哪怕在关于八大山人的艺术作品的形式审美方面,我们也很难走出这样的影子。似乎不谈“遗民”,就不能展开话题。也许,这未必就是一件坏事。 但是,这样做,未必就是一件好事情。因为我们对任何艺术家的...  

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对他的东西了解不多 大学交过一篇论文,论文就不必提了。不过,他的名和他的字 是我喜欢的风格。 “难得糊涂”。 他的字里,藏着茁钝。 一定是个老小孩,聪明人,曾经很悲痛的人。 锋芒毕露必伤气。 不可太过执著, 另一只看世界。 退一步,绕道而行,仍有一番风景。  

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作为明王室的后裔,八大山人的艺术始终被我们冠之以“遗民”的话题。以至于哪怕在关于八大山人的艺术作品的形式审美方面,我们也很难走出这样的影子。似乎不谈“遗民”,就不能展开话题。也许,这未必就是一件坏事。 但是,这样做,未必就是一件好事情。因为我们对任何艺术家的...  

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作为明王室的后裔,八大山人的艺术始终被我们冠之以“遗民”的话题。以至于哪怕在关于八大山人的艺术作品的形式审美方面,我们也很难走出这样的影子。似乎不谈“遗民”,就不能展开话题。也许,这未必就是一件坏事。 但是,这样做,未必就是一件好事情。因为我们对任何艺术家的...  

用户评价

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这部关于八大山人的画传,给我带来了很多触动和思考。我一直对明末清初的艺术史和人物命运充满好奇,而这本书恰恰深入地剖析了朱耷这位复杂而富有天才的画家。它不仅仅是一部简单的生平记录,更像是透过画作的线条和墨色,去触摸那个时代知识分子的内心世界。作者的叙述非常细腻,尤其在描述八大山人在丧失家国和信仰后,是如何将这种深刻的悲剧感融入到他那些看似孤傲、疏简的笔墨之中时,我感觉自己仿佛能与他进行一场跨越时空的对话。书里详尽地考证了他早年的生活轨迹,以及他如何从一个普通的士人,蜕变成那个独树一帜的“残山剩水”的象征。我特别欣赏作者对画作风格演变的分析,那种从早期的青绿山水到晚期极简的写意风格的转变,被解读得入木三分,让人明白了艺术的力量是如何成为个体精神最后的避难所。阅读过程中,我反复停下来,对照着书中所引用的高清图版,试图捕捉那些隐藏在空白和留白之中的无声呐喊。这本书的价值在于,它提供了一个理解明清之际个体精神困境的绝佳视角,远超出了单纯的艺术鉴赏范畴。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更让我赞叹的是它对艺术理论的阐释方式,完全避开了学院派那种高高在上的说教腔调。它更像是一位博学的友人,带着你走进八大山人的工作室,一起探讨笔墨的轻重缓急。特别是在讨论八大山人如何借鉴前人笔法,同时又彻底打破陈规,创造出那种独一无二的“冷逸”风格时,作者的分析简直是一场视觉的盛宴。他们不仅展示了作品,更解释了“为什么”是这样画,这种“为什么”的背后,蕴含着深厚的文化背景和个体哲学。我尤其关注了书中关于“意在笔先”的深入解读,不同于以往的简单论述,这里通过具体的画作案例,展示了八大山人在构思阶段是如何进行心理建设的,如何将心中的郁结,转化为笔端那看似随意却又布局精妙的结构。对于那些想深入了解中国写意画核心精神的读者来说,这本书简直是宝藏,它将抽象的审美概念,具象化为可以触摸的笔触和墨韵。

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老实说,我原本以为这会是一本枯燥的学术著作,毕竟研究古代画家的传记往往充斥着晦涩的术语和繁琐的考据,但这本书的文笔却出乎意料地具有画面感和文学性。它成功地将一个处于历史夹缝中的艺术巨匠,还原成了一个有血有肉的人。书中对于八大山人与同时代其他画家的交往,以及他对江南文人圈子的影响与被影响的过程,描写得尤为生动。我印象最深的是对“疯癫”与“清醒”之间界限的探讨。作者并没有简单地将八大山人定性为一个“怪人”,而是深入挖掘了这种“怪”是如何成为他反抗时代、维护人格尊严的一种策略和武器。每一次翻阅,都像是在品味一壶陈年的老茶,初闻是淡雅的墨香,细品之下,是悠长而复杂的苦涩回甘。书中的细节处理得极其到位,比如对他晚年居住环境的描述,那种极简到近乎清苦的生活状态,是如何反过来成就了他画作中那种“不与世和”的傲骨。这本书的结构安排得很巧妙,让读者在时间线上跟随他的心路历程,感受那种由盛转衰的巨大落差,最终抵达一种超然的艺术境界。

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我得说,这本书的阅读体验非常沉浸,几乎让我忘记了自己是在读一本关于古代艺术家的传记。作者的语言风格非常多变,有时候像一位沉静的史学家,冷静地罗列事实和文献;但转瞬之间,又会变成一位富有激情的评论家,用近乎诗歌的语言来赞颂那些惊世骇俗的杰作。这种节奏的切换,完美地契合了八大山人本人性格中那种难以捉摸的矛盾性。我特别欣赏作者处理其后期作品“题跋”的部分,那些看似错乱、怪异的文字,被抽丝剥茧地还原了其背后的深层含义,揭示了文字与图像之间复杂的互文关系。这本书没有将八大山人神化,反而更真实地呈现了一个在时代洪流中努力保持自我纯净的灵魂。它让我重新审视了“孤独”的价值,在极端的孤立中,往往才能孕育出最纯粹、最具有穿透力的艺术声音。这本书不仅仅是关于“看”画,更是关于“理解”一个伟大心灵的构建过程。

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作为一名对中国传统文化抱有深厚敬意的读者,我寻找了很久,终于找到了一本能够全面且深入地介绍八大山人精神世界的著作。这本书的宏大之处在于,它将个人的命运置于明清鼎革的宏大历史背景下进行考察,使得八大山人的艺术选择不再是孤立的审美行为,而是特定时代知识分子对“存亡”和“气节”的终极回应。书中对八大山人所处的社会环境,包括他对儒家思想的继承与反叛,都有着鞭辟入里的分析。阅读时,我感到一种强烈的代入感,仿佛能感受到他面对覆灭的江山时,那种无可名状的愤懑与无奈。尤其在描述他晚年画作中那些看似怪诞的鸟、鱼形象时,作者提出了许多新颖的见解,指出这些形象其实是他自我人格的投射,是“无人之境”的代言人。这本书的参考资料和注释非常详尽,可以看出作者付出了极大的心血进行考证,但所有的学术积累都完美地融入了流畅的叙事之中,使得整个阅读过程既充实又愉悦,是一本值得反复品读的经典之作。

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这些评价的人难道真的看的是这个吗? 这写的什么嘛 画传也不能太胡搞啊。搞出几个女人来很有意思??

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2008年上海书展。八大山人的作品很好认,白眼鸟,白眼鱼,白眼鸭,寥寥几笔丹青,绘就一番留白。上博有几幅八大山人的画

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还好,俗,不恶俗

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对他的画了解不多,但他代表了农业社会江西的文化发达。看完后,故事颇为感动

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曾看过两副八大的画作,觅到了这本书。第一次接触。 看字画从不看作者名字,先看东东,在瞄作者,好吧,基本我也不认识。但八大,不是喜欢他所有作品,却,嗯,反正,对他,先人后作。

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