《中国文学批评通史:魏晋南北朝卷》由上海古籍出版社出版。
这部批评史非常全面详细。 全书从魏晋南北朝史料中寻出大量与文学批评理论相关的材料,十分详实,几乎所有方面譬如对某一具体作品的论述、对文学创作与文学家的关系,对某一文体的论述等等都有吸纳进来。 观点比较折中,从基本史实出发,有理有据,既不夸大某种理论的新颖,也...
评分这部批评史非常全面详细。 全书从魏晋南北朝史料中寻出大量与文学批评理论相关的材料,十分详实,几乎所有方面譬如对某一具体作品的论述、对文学创作与文学家的关系,对某一文体的论述等等都有吸纳进来。 观点比较折中,从基本史实出发,有理有据,既不夸大某种理论的新颖,也...
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评分这部批评史非常全面详细。 全书从魏晋南北朝史料中寻出大量与文学批评理论相关的材料,十分详实,几乎所有方面譬如对某一具体作品的论述、对文学创作与文学家的关系,对某一文体的论述等等都有吸纳进来。 观点比较折中,从基本史实出发,有理有据,既不夸大某种理论的新颖,也...
这本《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》给我的感受,如同置身于一个古老而充满智慧的图书馆,每一个字都散发着历史的墨香。我对书中关于“讽喻”和“教化”功能的讨论,深感共鸣。作者详细阐述了在那个动荡不安的时代,文学如何被视为一种重要的社会教化工具,以及批评家们如何评价文学作品的社会价值。我尤其被书中对《诗经》的解读所吸引,作者将《诗经》的讽喻功能置于魏晋的批评语境下,分析了当时文人如何看待《诗经》的“风”和“雅”,以及这种看待方式如何影响了他们对自身文学创作的评价。书中关于“文采”与“风骨”的辩论,更是贯穿全书的重要线索。作者不仅介绍了“文采”的含义及其在魏晋时期的发展,也深入分析了“风骨”所代表的刚健、质朴的审美追求。我非常欣赏作者对曹操《短歌行》的解读,他将其视为“风骨”的典范,并分析了其艺术上的独创性和思想上的深刻性。此外,书中关于文学批评与社会思潮的互动,也给我留下了深刻的印象。作者通过分析士人对文学作品的评价,揭示了当时政治、哲学、宗教等思想对文学批评的渗透和影响,让我看到了文学批评并非孤立的存在,而是与整个社会文化紧密相连。
评分《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》这本书,就像一位技艺精湛的织匠,将零散的历史丝线,编织成了一幅精美的文学批评画卷。我被书中关于“直”与“曲”在文学表达上的运用所吸引。作者分析了,在魏晋南北朝时期,文人如何根据不同的表达需求,选择直抒胸臆或含蓄委婉的表达方式,以及批评家们对此的看法。我印象深刻的是,作者对陶渊明诗歌的解读,他指出陶渊明诗歌以其“真”和“淳”而著称,是一种“直”的表达,但也包含了深刻的人生哲理,是一种“曲”的境界。书中关于“寄托”手法的运用,也让我受益匪浅。作者分析了,在那个动荡不安的时代,文人如何通过“寄托”的方式,来抒发自己的情感和思想,以及批评家们对这种手法的评价。我尤其欣赏作者对山水田园诗中“寄托”的解读,他解释了为何山水和隐逸的生活能够成为文人寄托情感的载体。此外,书中关于文学批评的“时代性”,也给我留下了深刻的印象。作者强调,任何文学批评都离不开其所处的时代背景,以及当时的社会文化和思想观念。
评分沉浸在这本《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》中,我感受到了那个时代文人对于文学的深沉思考和不懈追求。书中对“质”与“文”的辩证关系的讨论,为我打开了新的理解维度。作者深入阐释了,文学创作中,内容(质)与形式(文)之间的相互关系,以及不同批评家对此的侧重点。我特别欣赏作者对“五言诗”的分析,他不仅梳理了五言诗在魏晋南北朝时期的发展,更深入探讨了五言诗在“质”与“文”上的演进,以及批评家们对其发展历程的评价。书中关于“虚”与“实”在诗歌意境营造中的作用,也让我对诗歌的审美体验有了更深的理解。作者分析了,如何在诗歌中运用虚写和实写,来达到虚实相生、情景交融的艺术效果,以及批评家们对此的看法。我印象深刻的是,作者对谢朓诗歌的解读,他指出谢朓诗歌善于将实景的描绘与虚景的想象相结合,创造出独特的审美意境。此外,书中关于文学批评的“方法论”,也给我带来了很多思考。作者展示了,魏晋南北朝的文学批评家们,是如何在实践中不断探索和创新,形成了一系列具有影响力的批评方法。
评分这本《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》简直是一场穿越时空的学术盛宴!我一直对那个时代纷繁复杂的思想流派和文学思潮充满了好奇,但市面上大多书籍要么过于宏大叙事,要么聚焦于某个特定领域,难以窥见全貌。这本书则像是为我量身打造的指南,它以一种非常系统且深入的方式,将魏晋南北朝这段中国文学批评史上的关键时期一一展现在我面前。从建安文学的“风骨”之辨,到玄学清谈的“言意”之论,再到骈文、赋的格律之争,作者都娓娓道来,抽丝剥茧。书中对曹操、曹丕、曹植等建安三曹的文学理念,以及嵇康、阮籍、山涛等竹林七贤的审美情趣,都有着详尽的梳理和独到的见解。我尤其喜欢作者在分析文学理论时,不仅仅是罗列观点,而是将其置于当时的社会文化背景下,解释理论产生的原因和影响。比如,在讨论“文学源于心”和“文学为政”的论辩时,作者巧妙地联系了当时政治动荡、士人阶层的心态变化,使得这些看似抽象的理论变得鲜活起来。阅读过程中,我时常能感受到作者在史料考据上的严谨,以及在理论阐释上的精妙。即便是一些晦涩难懂的哲学思辨,在作者的笔下也变得清晰易懂。这本书的结构也非常合理,章节的划分逻辑清晰,使得我在阅读时能够循序渐进,逐步深入。它不仅是一本学术专著,更像是一本引导我走进魏晋南北朝文学批评世界的大门,让我对那个时代文学的演变和思想的碰撞有了更深刻的理解。
评分翻开《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》,我被带入了一个充满智慧与灵气的时代,在那里,文学的边界被不断拓展,思想的火花在此碰撞。书中关于“声律”与“意境”的论争,为我打开了新的视角。作者深入浅出地解释了,为何在魏晋时期,对诗歌音乐性的追求达到了前所未有的高度,以及这种追求是如何与士人的审美情趣相契合的。而当讨论到“神韵”这一审美范畴时,作者更是细致地梳理了其在中国文学批评史上的演变脉络,从建安文学的“风骨”到南朝宋齐梁的“声色”,再到南朝后期士人对“神韵”的追求,层层递进,逻辑严谨。我印象深刻的是,作者对钟嵘《诗品》的解读,不仅仅停留在对其品评等级的介绍,而是深入挖掘了钟嵘在评价诗人时所依据的标准,以及他所推崇的“风骨”、“兴象”等艺术手法。这种对经典文本的细致分析,让我能够更好地理解当时文人心目中的“好作品”是什么样的。此外,书中关于文学与哲学、宗教的交融,也给我带来了极大的启发。作者将玄学、佛教的思想融入文学批评的分析中,解释了为何在那个时期,文学创作会带有如此浓厚的哲学思辨色彩,以及这种融合如何塑造了那个时代的文学风貌。整本书读下来,我不仅丰富了文学知识,更培养了一种深入探究文学背后思想根源的能力。
评分沉浸在这本《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》中,我仿佛化身一名魏晋古风的鉴赏家,细品着那个时代文坛的独特韵味。作者对于“诗言志”和“诗缘情”这两种截然不同的文学主张,进行了极为深刻的辨析,将王粲的忠君爱国情怀与陶渊明的田园隐逸之志,用文学批评的视角进行了精彩的解读。特别是对山水诗的兴起,作者将其与当时士人阶层对自然山林的向往,以及佛教传入中国后对生命观的冲击联系起来,阐释了山水诗所蕴含的哲学意蕴和审美价值。我被书中对谢灵运“诗家之眼”的独到分析所吸引,作者不仅列举了谢灵运的诗作,更结合当时的文论,说明了谢灵运在观察自然、描绘山水方面的创新之处,以及他对后世山水诗发展的影响。书中对于刘勰《文心雕龙》的解读更是堪称经典,作者没有简单地介绍《文心雕龙》的结构和篇章,而是着重分析了刘勰在文学本体论、文学创作论、文学批评论等方面的独创性贡献。特别是关于“原道”、“徵圣”、“宗经”等篇章的阐释,让我对刘勰作为中国文学批评史上集大成者的地位有了更直观的认识。阅读此书,我不仅仅是在学习文学理论,更是在学习一种如何理解和欣赏古代文学的方法。作者的分析角度非常多元,既有宏观的时代背景,也有微观的作家作品,这种多层次的解读方式,让我对魏晋南北朝文学批评有了更全面、更立体的认识。
评分《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》这本书,就像一位博学多才的引路人,带领我穿越迷雾,领略魏晋南北朝文学批评的壮丽风光。我对书中关于“体”、“用”之辩的阐述尤为着迷。作者巧妙地将这一哲学概念引入文学批评领域,分析了当时文人对于文学形式(体)和文学功能(用)的不同侧重,从而揭示了不同文学流派的内在逻辑。我特别欣赏作者对骈文发展的梳理,从早期的西都赋、两都赋,到后来的事物叙述、抒情描写,作者详细分析了骈文在语言、结构、意象等方面的演变,以及批评家们对其“华而不实”、“铺张扬厉”等缺点的指摘。而与此同时,作者也肯定了骈文在描摹客观事物、展现汉族文化方面的贡献,这种辩证的视角,让我看到了历史的复杂性。书中关于“直陈”与“曲折”的讨论,也让我对诗歌的表达方式有了更深的认识。作者通过分析不同诗人的创作,说明了直抒胸臆与含蓄委婉各自的艺术魅力,以及批评家们对这两种表达方式的不同偏爱。我尤其喜欢作者对诗歌意境的解读,他用生动形象的语言,描述了如何从诗歌的字里行间感受到作者的情感和思想,这种解读方式,让我对诗歌的审美体验有了质的飞跃。总而言之,这本书为我提供了一种全新的审视文学批评的视角,让我看到了文学理论发展背后深厚的文化积淀。
评分《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》这本书,是一部关于美的探索史,它让我看到了文学批评是如何不断深化对美的认识。我着迷于书中关于“气”与“韵”在文学批评中的地位。作者详细阐述了,在魏晋南北朝时期,批评家们如何运用“气”来评价作品的雄浑、奔放,以及如何运用“韵”来评价作品的委婉、含蓄。我特别欣赏作者对建安文学和南朝文学的比较分析,他指出建安文学更偏重于“气”,而南朝文学则更注重“韵”。书中关于“神”与“形”在文学艺术中的关系,也让我受益匪浅。作者分析了,如何在文学作品中做到“形神兼备”,以及批评家们对此的评价。我印象深刻的是,作者对曹植《白马篇》的解读,他指出这首诗既有奔放的“神”,也有精炼的“形”,是“神形兼备”的典范。此外,书中关于文学批评的“历史演进”,也给我留下了深刻的印象。作者清晰地展示了,魏晋南北朝的文学批评是如何在一个动态的历史过程中,不断地发展和完善,为后世的文学批评奠定了基础。
评分《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》这本书,犹如一场精心策划的学术沙龙,汇聚了那个时代的思想巨匠,共同探讨文学的真谛。我特别喜欢书中对“情”与“理”在文学创作中的地位的探讨。作者分析了士人如何在创作中平衡个人情感的抒发与理性思维的运用,以及批评家们对此的看法。我印象深刻的是,作者对左思《三都赋》的解读,他指出《三都赋》的成功,既在于其宏大的格局和丰富的史料,也离不开其细腻的描写和深刻的思想内涵。这种对作品多维度的分析,让我看到了艺术的复杂性。书中对“六朝诗歌”的分类和评价,也让我受益匪浅。作者梳理了从建安文学到南朝诗歌的演变过程,分析了不同时期诗歌在内容、形式、风格上的差异,以及批评家们对这些差异的看法。我尤其欣赏作者对诗歌“声”、“色”、“形”、“质”等要素的细致分析,他解释了为何在南朝时期,对诗歌音乐性和视觉美感的追求会如此突出。此外,书中关于文学批评的“标准”问题,也引发了我很多思考。作者探讨了魏晋南北朝时期,文学批评是如何在不断地实践和争论中,逐步形成并完善自己的评价体系的。
评分这本《魏晋南北朝卷-中国文学批评通史》是一部充满智慧的著作,它不仅梳理了历史,更启迪了思想。我着迷于书中关于“论”与“品”的辨析。作者详细解释了,在文学批评实践中,“论”更侧重于理论的探讨和体系的建立,“品”则更侧重于对具体作品和作者的评价。我特别喜欢作者对《文心雕龙》中“论”的分类,以及他对《诗品》中“品”的解读。他清晰地展示了,不同的批评方式如何服务于不同的批评目的。书中对“诗赋”的讨论,也让我对这一文体有了更深入的理解。作者分析了诗赋在魏晋南北朝时期的发展,以及批评家们对诗赋的评价,既有对其华丽辞藻的赞赏,也有对其内容的批评。我印象深刻的是,作者对曹植《洛神赋》的解读,他分析了《洛神赋》在语言、意象、情感抒发等方面所达到的高度,以及它在后世文学批评中的地位。此外,书中关于文学批评的“传承”与“创新”,也给我带来了很多启示。作者展示了,魏晋南北朝的文学批评家们,是如何在前人的基础上,不断地提出新的理论和观点,从而推动了中国文学批评的发展。
评分当年考研的时候应该翻一下的……
评分当年考研的时候应该翻一下的……
评分上海古籍出版社1989年版。
评分上海古籍出版社1989年版。
评分上海古籍出版社1989年版。
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