中华传统美学体系探源

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出版者:北京图书馆出版社
作者:曹利华
出品人:
页数:347
译者:
出版时间:1999-01
价格:19.0
装帧:平装
isbn号码:9787501316076
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 美学
  • 传统文化
  • 中华文化
  • 艺术史
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  • 美学史
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具体描述

内容提要

本书以中图传统美学

思想发展的内在结构,参

照西方美学思想发展的规

律,总结出具有民族特色

的中华美学建构体系,提

出“《文心雕龙》标志着

中国传统美学体系形成”

的观点。魏晋南北朝之后

中国门类艺术美学体系逐

渐完善,使中国传统美学完

成了“自上而下”向“自

下而上”的发展历程。

《东西方文明的交响:跨文化视野下的艺术与哲学流变》 图书简介 本书并非聚焦于单一文化体系的内部脉络,而是致力于构建一个宏大而精密的跨文化比较框架,深入探讨人类文明在不同地理区域和历史阶段所发展出的核心艺术观念与哲学思辨之间的互动、张力与共鸣。我们摒弃了将不同文化视为孤立实体的传统叙事方式,转而强调在人类共同的认知需求和审美驱动下,不同文明是如何独立演进,又如何在历史的偶然与必然中发生碰撞、影响与融合的。 全书分为四个宏大卷宗,层层递进,旨在提供一种广阔、深邃、富有洞察力的文明图景。 --- 第一卷:形而上学的根基——观念的起源与世界的构建 本卷着重考察古希腊的理性思辨、古印度的吠陀宇宙观以及古代中国的早期哲学思想(侧重于先秦时期的自然观和本体论讨论),如何奠定了各自文明看待“真实”、“存在”与“美”的初始视角。 古希腊的“逻各斯”与“理想型”: 深入剖析柏拉图的“洞穴寓言”如何确立了西方哲学对超越性、永恒性形式的追求。我们探讨了数学、几何学如何成为连接具体世界与抽象理念的桥梁,以及这种对“清晰性”与“可理解性”的执着,如何在后世的雕塑、建筑乃至音乐理论中留下印记。重点分析了亚里士多德对现实世界进行系统分类和逻辑分析的方法论,及其对西方科学思维的深远影响。 印度“梵”与“空”的辩证: 考察吠陀颂歌与奥义书所揭示的宇宙一元论。重点讨论“梵我合一”的体验性认知如何超越了经验世界的二元对立,以及这种对“无相”的追求如何影响了印度教和佛教艺术中的象征符号系统。我们详细比对了“缘起性空”的观念与西方关于“实体”的形而上学辩论的本质差异。 早期中国的“道”与“气”: 本卷细致梳理了《道德经》和《庄子》中关于“道”的不可言说性与万物生成流变的关系。重点研究了这种“不言之教”如何塑造了中国人对自然界和人伦秩序的理解。我们分析了这种动态平衡的宇宙观与古希腊静态、本质化的世界观在根本方法论上的分野。 --- 第二卷:审美经验的具象化——材料、技法与感性表达 在奠定了形而上学基础之后,本卷将视角转向具体艺术实践,比较不同文化如何运用其特有的材料和技术,将抽象的哲学观念转化为可感的艺术形态。 西方具象的精确性与人体崇拜: 重点分析了从古埃及的程式化到希腊古典时期的理想化人体再现。探讨了文艺复兴时期对解剖学、透视法的痴迷,如何服务于“人是万物的尺度”这一核心信念。分析了油画媒介如何促进了对光影、体积和瞬间情感的精微捕捉。 东方空间的拓展与“气韵生动”: 细致考察中国山水画和书法艺术。重点分析了“留白”的哲学意义,它不仅是构图技巧,更是对虚空、无限与呼吸的表达。探讨了“笔墨精神”如何超越描摹,直接关乎书写者的生命力与心性修养。同时,比较了日本“侘寂”美学中对残缺、短暂和自然侵蚀的欣赏,及其与禅宗思想的紧密联系。 建筑的象征语言: 比较了哥特式大教堂(向上追求神性与光线的垂直性)与中式园林(内向渗透、人与自然的和谐融合)的结构差异。分析了材料(大理石、木材、夯土)的选择如何直接反映了对持久性、纪念性或瞬时体验的不同价值取向。 --- 第三卷:文艺复兴与启蒙的浪潮——理性、个体与现代性的涌现 本卷聚焦于14世纪至18世纪的欧洲,探讨文艺复兴、宗教改革和启蒙运动如何重塑了西方社会的艺术生产模式、审美标准以及对“天才”的理解,并观察这些变革如何被其他文明所感知和吸纳。 人文主义的转向: 论述了对古典传统的重新发现如何将焦点从神转向人,从而催生了戏剧、叙事文学和肖像画的繁荣。分析了达芬奇、米开朗基罗等艺术家如何整合科学观察与艺术表达,追求完美的个体再现。 巴洛克与洛可可的张力: 研究了巴洛克艺术中戏剧性的情感、动感的构图如何为绝对君主制和反宗教改革服务,以及洛可可艺术对精致、享乐主义和私密情感的关注,体现了社会结构的微观变化。 审美判断的建立: 详细梳理了鲍姆嘉登、康德等哲学家如何试图建立普遍的、理性的“审美判断标准”(如崇高、优美)。探讨了启蒙运动对“自然”与“理性”的推崇,如何在世界范围内播撒了对“进步”和“清晰”的单一标准。 --- 第四卷:全球化时代的对话与重构——异质性与当代艺术的探索 终卷着眼于19世纪末至今,在全球化进程加速的背景下,传统艺术观念遭受的挑战,以及不同文化在面对全球性现代性时所进行的复杂反思与创新。 东方主义与被观看的“他者”: 批判性地审视了西方艺术在殖民扩张时期对东方文化的描绘与挪用,分析了这种“异域情调”如何固化了刻板印象,并探讨了后殖民语境下艺术家如何“收回”和“重塑”自身的文化符号。 现代主义的碎片化与精神回归: 考察了印象派、后印象派对传统再现手法的颠覆,以及立体主义、抽象表现主义对“形式本体”的极致探索。重点分析了俄国构成主义和荷兰风格派如何试图建立一种普世的、功能性的、去个人化的艺术语言,并比较其与中国早期现代主义运动中对本土形式的再造努力。 当代语境下的融合与抵抗: 本卷的重点在于分析当代艺术家如何在跨文化的技术(如数字媒体、装置艺术)和理论框架下,重新激活古老的哲学母题。探讨了从后现代解构到文化身份政治的演变中,艺术家如何利用传统元素进行戏仿、批判或深度再创造,以回应一个日益复杂、去中心化的世界。 --- 本书特色: 本书的独特之处在于其宏大的横向比较视野,它拒绝将“中华传统美学体系”作为一个封闭的、自洽的单元进行孤立阐释。相反,它将此体系置于与古希腊哲学、印度思辨传统、西方文艺复兴思潮、启蒙运动理性主义乃至全球化现代性的持续对话之中。读者将获得一个动态的、相互参照的知识框架,从而更深刻地理解任何一种美学体系的成立、演变及其在人类文明整体图景中的位置与意义。本书适合所有对艺术史、比较哲学、文化理论及跨学科研究感兴趣的读者。

作者简介

作 者 简 介

曾利华,男,1937年

生,1962年毕业于上海复

旦大学中文系,现任首都

师范大学中文系教授。

专著:《美学基础知识》

《美育》

《语文教学与审美

教育》

《美学基础理论》

《文明与辉煌》(合著)

主编:《应用美学丛书》

《饮食烹饪美学》

《建筑美学》

《体育美学》

《胎教与美育》

《幼儿美育》

《小学美育》

《中学美育》

《美学修养》

合编:《发现美的眼睛丛

书)(12本)

顾问:《美育之光》

(12集电教系列片)

论文:近70篇

目录信息

目 录
序言
引言
第一编 中华美学的原初结构
第一章 人格美学的自觉
第一节 孔子的“仁”学美学
一“仁”的美学内涵
二“义”――人格美的展示
三“中和”――群体审美意识的觉醒
四 礼 乐 诗
第二节 孟子对人格美的扩展
一“充实之为美”
二“目之于色也,有同美焉”
三“知言养气”“以意逆志’“知人论世’
第三节 《周易》对人格美的弘扬
一 中和之美
二 阳刚与阴柔之美
三“观象于天”“观法于地”――博采众美
第二章 实用美学的萌发
第一节 墨子实用美学思想的历史评价
第二节 “非乐”的美学价值
第三节 美的本质的初探
一 美的功利性
二 美的客观性
三 美的直观性
第四节 “体爱”――人格美
第三章 意境美学的滥觞
第一节 老子以“道”为核心的美学思想
一“道之为物,惟恍惟惚”
二“柔弱胜刚强
三“见素抱朴”
四“大音希声”
第二节 庄子以“气”为核心的美学思想
一 美的本体论
二 审美论
三 创美论
第四章 创造美学的发端
第一节 韩非以“法”为核心的美学思想
一“得事理,则必成功”
二“礼为情貌者也,文为质饰者也”
三“空窍者,神明之户牖也”
第二节 《管子》论“道 “气”“虚”“静”
一 论“道”
二 论“气”
三 论“虚”“静”
第五章 中华美学的第一次综合
第一节 从天人之分到天人之合
一“万物各得其和以生”
二“不全不粹之不足以为美”
三“必有征知’必缘“天官”
四 论“乐”
第二节 从生命本体论到艺术特征论
一《吕氏春秋》美学思想的渊源
二“精气之集也”
三“心必和平然后乐”
四 音乐艺术特征论
第六章 中西初始美学的比较
第一节 中西初始美学产生的基础比较
一 有相对自由的历史条件
二 有相对繁荣的经济条件
三 有相对丰富的文化艺术
四 有相对活跃的学术气氛
第二节 中西初始美学比较
一 和谐与中庸
二 再现与表现
三 功利与教化
第二编 中华美学的交融汇合
第七章 以道家为主体的美学思想――《淮南子》的
美学思想
第一节 论真 善 美
第二节 论美的特性
一“美之所在,虽污辱,世不能贱”
二“嫫毋有所美,西施有所丑”
三“佳人不同体,美人不同面
第三节 论美感的特性
一“见日月光,旷然而乐”
二“耳目应感动,心志知忧乐”
三“有感而自然者也”
四“心哀而歌不乐,心乐而哭不哀”
第四节 形神气的美学意义
第五节 论美育
一“芳泽所施”
二“乐亡乎富贵而在于德和”
三“化耀如神”
第八章 以儒家为主体的美学思想
第一节 中华第一部系统的美学论著
第二节 “乐”的产生
一“人心感于物也”
二 从心物感应到天人感应
第三节 “乐”与社会生活
一“功大者其乐备”
二“声音之道,与政通矣”
第四节 “乐”的美感特性
一“乐也者,情之不可变者也”
二“君子动其本,乐其象,然后治其饰”
三“夫乐者乐也,人情之所不能免也”
第九章 天人感应的美学意蕴
第一节 “天人感应”说
第二节 论天地之美
第三节 论美育
第十章 忧患意识的美学意蕴
第一节 个体与社会的冲突
一 人生的遭遇
二 独立的人格
三 投身于现实
第二节 物欲与审美的统一
第三节 史学与美学的融合
一 从历史真实到艺术真实
二 从个人哀怨到社会性悲剧
三 展示丰富的人物画卷
第四节 科学与艺术的交汇
第十一章 以道融儒的美学思想
第一节 “�中而彪外”
第二节 “丽以则”与“丽以淫”
第三节 “重言 重行 重貌 重好”
第十二章 中华美学的第二次综合
第一节 论“真美”
一“真美”概念的提出
二“真美”的科学基础
三“真美”的批判意识
四“真美”的辩证思想
五“真美”的局限性
第二节 论艺术
一“实诚在胸臆”
二“为世用者,百篇无害”
三“文有真伪,无有故新”
第三编 中华美学的建构体系
第十三章 哲学思潮与美学
第一节 玄学与美学
一“以无为本”
二“越名教而任自然”
三“人物之本,出乎情性”
第二节 佛学与美学
一 道安“本无”说的美学思想
二 慧远“形尽神不灭”的美学思想
三“象外”论与“顿悟”说的美学意义
第三节 哲学范畴向美学范畴的转化
一“气”
二“神”
三“象”
四“骨”
五“味”
六“妙”
七“虚”
第十四章 艺术的发展
第一节 诗歌
第二节 小说
第三节 书法
第四节 绘画 雕塑
第五节 音乐 舞蹈
第十五章 艺术哲学的产生与发展
第一节 文学理论
一“文以气为主”
二“文以情生,情因物感”
第二节 音乐理论
一 阮籍的《乐论》
二 嵇康的《声无哀乐论》
第三节 绘画理论
一“以形写神”和“迁想妙得”
二“澄怀味象”
三“画之情也”
四“气韵生动”
第四节 书法理论
一 文字与书法
二 论“字势”
三 论“篆势”
四 论“隶势”
五 论“草书势”
第十六章 中华美学体系的形成
第一节 《文心雕龙》产生的历史背景
一 动荡不安的社会现实
二 知识分子的二重心态
三 艺术和美学思想的发展
第二节 《文心雕龙》的哲学基础
一 自然观的唯物主义
二 社会观的唯心主义
三 美学观的朴素辩证法
第三节 美的本体论
第四节 论美的规律
一 主体与客体的统一
二 内容与形式的统一
三 继承与创新的统一
第五节 论艺术规律
一 艺术创作的思维特性(“神思”)
二 艺术创作的风格与个性(“体性”)
三 艺术作品的审美特性(“风骨”)
四 艺术作品的继承和创新(“会通”)
五 艺术作品的情感和形式(“情采”)
六 艺术的形式美要素
七 艺术的表现手法
八 艺术家论
九 艺术批评与鉴赏
十 对艺术的时代考察
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本书的绪论部分,我立刻被作者清晰而有力的论述逻辑所折服。他没有急于抛出宏大的理论框架,而是像一位经验丰富的向导,带着读者从最朴素的审美感知和日常生活实践出发,逐步揭示了中华美学精神的源头活水。特别是他对“气韵生动”这一核心概念的初始界定,摒弃了许多陈旧的、过度玄学的解读,转而将其置于古代的自然观和生命哲学中进行考察,这种务实而又深刻的切入点,极大地增强了后续章节的可信度与代入感。作者的文字驾驭能力也十分了得,语言凝练,少有冗余的空泛之词,每一个句子都像经过精心打磨的玉石,光洁而内蕴丰富,让人在理解复杂概念时感到格外清晰明了。我发现自己不自觉地就沉浸在他构建的思维迷宫中,想要跟随他一起拨开历史的迷雾,探寻那些被时间半掩的审美密码。

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阅读过程中,我时常会停下来,陷入长久的沉思,这正是好书的标志。这本书带给我的,不仅仅是知识的增量,更是一种思维方式的重塑。它教会我如何用一种更具历史纵深感和文化穿透力的眼光,去重新审视我们日常所见的中国山水、所听的古琴声、甚至是一碗茶的摆放方式。作者通过对“意境”和“留白”的深入剖析,实则是在探讨一种东方特有的存在哲学——如何安顿有限的生命于无限的时空之中。这是一种近乎形而上的精神洗礼,让我在快节奏的现代生活中,找到了一片可以栖息的审美高地。合上书卷,世界似乎并未改变,但我看世界的方式,却已经被这趟探源之旅永久地改变了,多了一份对“度”与“境”的敬畏与体察。

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坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但让我感到惊喜的是,作者在呈现复杂理论时所展现出的匠心。他并未将古籍中的晦涩文本原封不动地搬运过来,而是辅以大量精准的图例和表格进行可视化解读。尤其是在阐释一些关于空间结构和时间韵律的抽象概念时,那些精心绘制的示意图,如同一把利剑,瞬间刺穿了文字的迷雾,直达核心。对于非专业出身,但对传统文化怀有深厚热情的读者来说,这种“可视化教学”无疑是极大的福音。它将原本高高在上的学院派理论,转化为人人可以参与、可以体会的知识图景,成功地搭建了学术研究与大众审美理解之间的桥梁,让美学探源之旅不再是少数人的特权。

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这本书的装帧设计着实吸引人,封面采用了一种深沉的墨绿色,搭配烫金的标题文字,散发着一种古朴而又不失典雅的气息。内页的纸张质地厚实,触感温润,即便是长时间阅读也不会感到疲惫。装帧的考究,似乎预示着内容本身的厚重与深度。我尤其欣赏它在排版上的用心,字体选择既有传统书法的美感,又兼顾了现代阅读的舒适度,行距和字距的调整恰到好处,使得阅读体验非常流畅。这样的书籍,不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品。翻开书页的瞬间,那种油墨的清香混合着纸张的微涩,瞬间就能将人带入一种沉静的学术氛围中,让人对手中的这份“中华传统美学体系探源”抱有极高的期待,相信它在视觉呈现和装帧工艺上所下的功夫,定能与内容相得益彰,共同构筑起一次精神的漫游。

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这本书最令人称道的一点,是它对不同艺术门类之间美学关联性的探讨,展现出一种罕见的宏观视野。我原本以为这是一本专注于某一特定领域(比如绘画或园林)的专著,但出乎意料的是,作者巧妙地在诗词、音乐、建筑乃至器物造型之间架设起了隐形的桥梁。例如,他对比了唐宋瓷器釉色变化中的“含蓄之美”与宋词中对景物描写的“不着一字,尽得风流”的异曲同工之妙,这种跨界的比较分析,极大地拓宽了我对传统美学整体性的认知。它不再是孤立的碎片,而是一个相互滋养、彼此印证的有机整体。这种体系化的构建,使得阅读过程充满了“原来如此”的顿悟时刻,让人深刻体会到古代文人思想的融会贯通,以及他们对宇宙万物和谐统一的终极追求。

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