内容提要
本书以中图传统美学
思想发展的内在结构,参
照西方美学思想发展的规
律,总结出具有民族特色
的中华美学建构体系,提
出“《文心雕龙》标志着
中国传统美学体系形成”
的观点。魏晋南北朝之后
中国门类艺术美学体系逐
渐完善,使中国传统美学完
成了“自上而下”向“自
下而上”的发展历程。
作 者 简 介
曾利华,男,1937年
生,1962年毕业于上海复
旦大学中文系,现任首都
师范大学中文系教授。
专著:《美学基础知识》
《美育》
《语文教学与审美
教育》
《美学基础理论》
《文明与辉煌》(合著)
主编:《应用美学丛书》
《饮食烹饪美学》
《建筑美学》
《体育美学》
《胎教与美育》
《幼儿美育》
《小学美育》
《中学美育》
《美学修养》
合编:《发现美的眼睛丛
书)(12本)
顾问:《美育之光》
(12集电教系列片)
论文:近70篇
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读完这本书的绪论部分,我立刻被作者清晰而有力的论述逻辑所折服。他没有急于抛出宏大的理论框架,而是像一位经验丰富的向导,带着读者从最朴素的审美感知和日常生活实践出发,逐步揭示了中华美学精神的源头活水。特别是他对“气韵生动”这一核心概念的初始界定,摒弃了许多陈旧的、过度玄学的解读,转而将其置于古代的自然观和生命哲学中进行考察,这种务实而又深刻的切入点,极大地增强了后续章节的可信度与代入感。作者的文字驾驭能力也十分了得,语言凝练,少有冗余的空泛之词,每一个句子都像经过精心打磨的玉石,光洁而内蕴丰富,让人在理解复杂概念时感到格外清晰明了。我发现自己不自觉地就沉浸在他构建的思维迷宫中,想要跟随他一起拨开历史的迷雾,探寻那些被时间半掩的审美密码。
评分阅读过程中,我时常会停下来,陷入长久的沉思,这正是好书的标志。这本书带给我的,不仅仅是知识的增量,更是一种思维方式的重塑。它教会我如何用一种更具历史纵深感和文化穿透力的眼光,去重新审视我们日常所见的中国山水、所听的古琴声、甚至是一碗茶的摆放方式。作者通过对“意境”和“留白”的深入剖析,实则是在探讨一种东方特有的存在哲学——如何安顿有限的生命于无限的时空之中。这是一种近乎形而上的精神洗礼,让我在快节奏的现代生活中,找到了一片可以栖息的审美高地。合上书卷,世界似乎并未改变,但我看世界的方式,却已经被这趟探源之旅永久地改变了,多了一份对“度”与“境”的敬畏与体察。
评分坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但让我感到惊喜的是,作者在呈现复杂理论时所展现出的匠心。他并未将古籍中的晦涩文本原封不动地搬运过来,而是辅以大量精准的图例和表格进行可视化解读。尤其是在阐释一些关于空间结构和时间韵律的抽象概念时,那些精心绘制的示意图,如同一把利剑,瞬间刺穿了文字的迷雾,直达核心。对于非专业出身,但对传统文化怀有深厚热情的读者来说,这种“可视化教学”无疑是极大的福音。它将原本高高在上的学院派理论,转化为人人可以参与、可以体会的知识图景,成功地搭建了学术研究与大众审美理解之间的桥梁,让美学探源之旅不再是少数人的特权。
评分这本书的装帧设计着实吸引人,封面采用了一种深沉的墨绿色,搭配烫金的标题文字,散发着一种古朴而又不失典雅的气息。内页的纸张质地厚实,触感温润,即便是长时间阅读也不会感到疲惫。装帧的考究,似乎预示着内容本身的厚重与深度。我尤其欣赏它在排版上的用心,字体选择既有传统书法的美感,又兼顾了现代阅读的舒适度,行距和字距的调整恰到好处,使得阅读体验非常流畅。这样的书籍,不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品。翻开书页的瞬间,那种油墨的清香混合着纸张的微涩,瞬间就能将人带入一种沉静的学术氛围中,让人对手中的这份“中华传统美学体系探源”抱有极高的期待,相信它在视觉呈现和装帧工艺上所下的功夫,定能与内容相得益彰,共同构筑起一次精神的漫游。
评分这本书最令人称道的一点,是它对不同艺术门类之间美学关联性的探讨,展现出一种罕见的宏观视野。我原本以为这是一本专注于某一特定领域(比如绘画或园林)的专著,但出乎意料的是,作者巧妙地在诗词、音乐、建筑乃至器物造型之间架设起了隐形的桥梁。例如,他对比了唐宋瓷器釉色变化中的“含蓄之美”与宋词中对景物描写的“不着一字,尽得风流”的异曲同工之妙,这种跨界的比较分析,极大地拓宽了我对传统美学整体性的认知。它不再是孤立的碎片,而是一个相互滋养、彼此印证的有机整体。这种体系化的构建,使得阅读过程充满了“原来如此”的顿悟时刻,让人深刻体会到古代文人思想的融会贯通,以及他们对宇宙万物和谐统一的终极追求。
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