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出版者:中国财政经济出版社

作者:《商业实用美术》编写组

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:1994-05

价格:7.40

装帧:平装

isbn号码:9787500525424

丛书系列:

图书标签:

• 商业美术
• 实用美术
• 设计
• 艺术
• 商业设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 插画
• 包装设计
• 品牌设计

现代平面设计概论 一、 设计的本质与演变：从手工艺到数字革命 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，审视现代平面设计从其诞生之初到今日数字化浪潮中的演进历程。我们并非仅仅罗列设计风格的更迭，而是深入探讨驱动这些变化的社会、技术与哲学根源。 1.1 视觉传达的起源与职能界定 平面设计的核心在于“有目的的视觉信息组织”。本章将追溯到中世纪的羊皮纸抄本，以及工业革命初期广告招贴画的兴起。设计不再是单纯的装饰，而是解决特定沟通难题的工具。我们将分析早期先驱，如朱利乌斯·查普林（Julius Chappell）和威廉·莫里斯（William Morris）在反对工业化粗制滥造中对美学与功能的双重追求。重点讨论信息层级（Hierarchy）、可读性（Readability）和信息密度（Information Density）在早期印刷品中的实践。 1.2 现代主义的冲击：功能至上与理性美学 20世纪初，现代主义思潮席卷了欧洲的艺术与设计领域。包豪斯（Bauhaus）的“形式追随功能”口号如何重塑了设计教育和实践？我们将详细剖析德绍包豪斯、新视觉（Neue Typografie）运动，特别是赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）和拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对网格系统（Grid Systems）的系统化构建。这种理性化的结构如何被应用于企业识别系统（CIS）的早期构建中，为后来的企业标准化奠定基础。 1.3 瑞士风格（International Typographic Style）的成熟与普及 1950至1970年代，以约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）为代表的瑞士风格，将网格、无衬线字体（如Helvetica）和清晰的几何布局推向极致。本章将详述其背后的哲学支撑——普遍性、客观性和清晰度。分析这些设计原则如何成功跨越语言和文化障碍，成为全球企业、公共机构标识和信息图表的标准范式。 二、 字体排印学：信息的骨骼与灵魂 字体是平面设计的核心语言。本书将字体排印学提升到一门严谨的科学与艺术的高度进行探讨。 2.1 字体结构与历史脉络 从古罗马的刻石体到文艺复兴时期的手写体复兴，再到工业时代的活字印刷，字体演变史是技术进步的直观体现。我们将深入解构衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特征，探讨它们在不同媒介（纸质、屏幕）上的视觉表现差异。 2.2 字体在空间中的布局艺术 字距（Kerning）、行距（Leading）、字母间距（Tracking）和对齐方式（Alignment）的微小调整如何对整体信息传递产生巨大影响？本部分将通过大量的案例分析，展示如何利用字体重量（Weight）和大小（Scale）来构建视觉叙事。特别是对多栏布局中，如何通过精确控制字体元素来确保阅读流动的连贯性。 2.3 数字化字体与可访问性 随着Web 2.0的兴起，字体技术进入了PostScript和OpenType时代。讨论响应式设计（Responsive Design）对字体选择带来的挑战，以及Web字体（Web Fonts）技术如何平衡视觉表现力与加载性能。同时，深入探讨字体设计如何纳入无障碍标准（Accessibility Standards），确保视觉障碍用户也能有效获取信息。 三、 视觉元素的组织与构成：色彩、图像与空间 优秀的设计并非元素的简单堆砌，而是对视觉元素的精确操控。 3.1 色彩心理学与应用策略 色彩不仅仅是装饰，它是强有力的非语言沟通媒介。本章将超越RGB/CMYK的简单描述，深入探究文化背景、光谱科学对色彩感知的塑造。分析在品牌识别（Branding）中，如何利用色彩的情感联想和对比度来吸引目标受众，并探讨如何在有限的印刷色彩空间内实现最佳的视觉效果。 3.2 图像的解构与重组 摄影、插画和信息图表构成了平面设计中的“图像语言”。我们将分析不同图像类型如何承载信息，并探讨数字图像处理技术（如蒙太奇、多重曝光）对图像意义的颠覆性影响。重点案例研究如“数据可视化”如何将抽象数据转化为直观的视觉叙事。 3.3 负空间（Negative Space）的战略运用 在聚焦于“有什么”的同时，我们必须理解“没有什么是”的力量。负空间作为一种主动的设计元素，如何引导视线、增强焦点，并赋予设计以呼吸感和精致度。通过分析费德（FedEx）标志等经典案例，揭示负空间在构建隐喻和符号系统中的关键作用。 四、 品牌识别系统（Corporate Identity）的构建与维护 本部分将平面设计置于商业战略的宏大背景下考察。 4.1 品牌核心与视觉锤 一个成功的品牌识别系统是企业战略、市场定位与视觉表现的统一。我们将剖析如何从企业的使命、愿景和目标客户群出发，提炼出核心的品牌个性（Brand Personality）。探讨标志（Logo）、辅助图形、标准色和品牌声音（Tone of Voice）如何共同构建一个一致且强大的“视觉锤”。 4.2 品牌延展性与动态标识 在社交媒体和移动互联网时代，静态的品牌元素面临挑战。本章重点讨论品牌系统的适应性——如何在不同的媒介和尺寸下保持识别度。探讨动态标识（Motion Graphics Logo）和互动品牌体验在当前传播环境中的重要性。 五、 媒介的拓扑结构：从印刷到交互界面 平面设计不再局限于纸张。媒介环境的剧变要求设计师掌握跨媒介的转换能力。 5.1 印刷工艺与材料的物理边界 深入探讨传统印刷技术，包括凸版、平版和凹版印刷的原理及其对设计输出的影响。分析纸张的纹理、克重、涂层对手感和视觉呈现的决定性作用。理解设计师如何与印厂有效沟通，将数字文件转化为高质量的物理成品。 5.2 用户界面（UI）设计的逻辑与人体工程学 虽然用户体验（UX）和用户界面（UI）设计有其专业分支，但其视觉组织原则与平面设计一脉相承。本章将分析界面设计中对信息架构、视觉导航和用户反馈机制的要求。重点探讨界面设计如何继承平面设计的网格、层级和字体美学，并将其应用于数字交互环境中。 六、 设计的社会责任与未来展望 设计作为一种社会干预手段，其伦理边界和未来方向值得深思。 6.1 设计的伦理考量 探讨在广告和宣传中，设计如何可能被用于操纵或误导公众。分析透明度、真实性在信息设计中的必要性。讨论设计在促进社会公平、环境意识（如可持续设计实践）中所应扮演的角色。 6.2 技术迭代与设计的未来形态 人工智能（AI）在设计流程中的介入（如自动布局、图像生成）将如何改变设计师的角色定位？AR/VR技术如何拓展平面设计对三维空间和沉浸式体验的表达边界？本书将引导读者思考，在技术不断解放设计生产力的同时，人类设计师的核心价值——批判性思维、文化洞察和情感连接——将如何被重新定义和强化。 本书旨在提供一个坚实的理论基础和跨学科的视野，使学习者不仅能“制作”出精美的视觉作品，更能“理解”设计背后的文化、商业和技术驱动力。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那一抹沉稳的靛蓝配上烫金的字体，立刻就给人一种专业又高雅的感觉。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，没想到一打开就陷进去了。首先是纸张的质感，厚实又不失细腻，油墨印刷的色彩过渡极其自然，即便是高饱和度的图像，看起来也不会有那种廉价的“塑料感”。特别是那些案例研究部分，印刷的清晰度和细节还原度简直令人惊叹，连设计师手稿上的笔触都能看出来。装订工艺也很扎实，平摊后毫无压力，阅读体验极佳。这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。我特别欣赏作者在版式布局上的用心，章节之间的留白恰到好处，既保证了信息量的密度，又避免了视觉疲劳，让人在长时间阅读后依然感到舒适。对于任何对视觉呈现有高要求的人来说，光是品鉴这本书的物理形态，就已经值回票价了。它的视觉语言本身就在传达一种对“美”的极致追求，远超出了普通教材的水准。

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作为一个自诩对细节有强迫症的读者，我对这本书的案例选择和阐述方式感到非常满意。很多设计案例都采用了“Before & After”的对比形式，但这种对比并非简单的视觉升级，而是深入剖析了“Why”——为什么旧的设计方案在那个特定的市场环境下是失败的，以及新设计是如何精确地解决了那个核心痛点。书中对不同行业的设计规范和文化适应性的分析也令人印象深刻，比如零售业的紧迫感和金融业的稳重感，在视觉语言上的差异被解释得井井有条。最让我惊喜的是，它收录了一些并非大众熟知的、但在行业内具有开创性的“小众”案例，这表明作者的资料搜集和筛选工作是极其严谨且深入的，而不是简单地罗列教科书级别的经典。这种深度挖掘出的内容，对我正在进行的小众市场定位研究提供了非常宝贵的参考视角。

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我原本以为这会是一本比较偏向技术操作层面的指南，比如软件教程之类的，但读下来发现它的格局要大得多。它更侧重于“商业思维”与“审美表达”之间的桥梁构建。书中对“设计目标与商业KPI的对齐”的探讨，是我阅读过的所有设计类书籍中最深刻的。它清晰地阐述了“好看”和“有效”之间的辩证关系，提醒设计师不要沉迷于纯粹的个人风格表达，而要时刻将最终的商业转化率作为衡量标准。例如，它分析了几个著名的快消品广告案例，不仅展示了最终的视觉作品，更揭示了背后的市场调研数据和营销策略。这使得我在看书的时候，不仅仅是在学习如何“画图”，更是在学习如何“思考”一个商业问题。这种跨领域的融合视角，对于提升一个设计师的战略高度至关重要。我感觉自己看待每一个设计任务的角度都变得更加全面和成熟了。

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我最近在着手一个关于品牌视觉识别系统的重构项目，手头堆了不少理论书籍，但大多都停留在高深的学术探讨层面，真正能落地的实操指导少之又少。这本书的出现，简直是雪中送炭。它没有花哨的理论堆砌，而是非常务实地剖析了从概念生成到最终输出的每一个关键节点。我尤其赞赏其中关于“受众心理映射”的那一章，作者用非常直观的图表展示了不同色彩、字体和布局如何潜移默化地影响消费者的决策过程，这比那些空泛的“要抓住用户痛点”的陈词滥调要具体得多。我立刻将书中的“三步走”落地流程应用到了我的一个初稿设计中，效果立竿见影，反馈都比以前积极。很多细节的处理，比如不同媒介（印刷、网页、移动端）下视觉元素的兼容性调整，书里都有详尽的步骤说明，简直像是一位经验丰富的老前辈手把手在指导你避开那些常见的陷阱。

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坦白说，我最初对这类主题的书籍持保留态度，总觉得它们大多是“空中楼阁”，缺乏实用价值。然而，这本书成功地扭转了我的看法。它的语言风格极其精炼且富有穿透力，没有冗余的形容词或故作高深的术语。即便是初入行的读者，也能迅速抓住核心要点。我特别喜欢作者在介绍一些复杂概念时所采用的比喻，那些比喻生动形象，一下子就把抽象的原则具象化了。比如，它将“信息层级”比喻为交通灯系统，一下子就让人明白了主次分明的关键性。这本书更像是一本可以随时放在手边、遇到问题随时翻阅的“操作手册”和“思维指南”的结合体。它没有规定你必须遵循某一种风格，而是提供了一套强大的、可迁移的分析框架，让你能够根据任何具体项目的需求，独立地构建出最有效的视觉解决方案。这种赋能感，才是它最大的价值所在。

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