具體描述
作者簡介
目錄資訊
序論
上編
創造的黎明――原始、古代的藝術
第一節 走齣冰河時代
第二節 尼羅河的贈禮
第三節 在那“兩河之間的土地”上
第四節 “走進”荷馬史詩
第五節 光榮屬於希臘
第六節 凱鏇地中海
信仰的時代――中世紀的藝術
第一節 極目天國
第二節 早期基督教時代
第三節 金色拜占庭
第四節 浮齣“黑暗”
第五節 羅馬式時代
第六節 哥特式時代
人的覺醒 ――文藝復興時期的藝術
第一節 文藝復興與人文主義
第二節 關於“晚期哥特式”
第三節 意大利早期文藝復興
第四節 意大利盛期文藝復興
第五節 樣式主義及其他
第六節 北方文藝復興
從天國到凡塵――17世紀、18世紀的藝術
第一節 巴羅剋的誕生
第二節 巴羅剋在佛蘭德斯、西班牙和法國
第三節 市民藝術的崛起
第四節 進入羅可可
第五節 走嚮世俗的時代
變革與傳統――19世紀的藝術
第一節 新古典主義
第二節 浪漫情懷
第三節 現實的呼喚
第四節 印象主義
第五節 印象主義之後
第六節 世紀末之夢
我們的時代――20世紀的藝術
第一節 現代藝術的産生
第二節 現代藝術的拓展
第三節 抽象問題
第四節 怎樣畫與畫什麼
第五節 戰後的藝術
第六節 廣闊的現實
主要參考書目
後記
· · · · · · (收起)
讀後感
當我第一次看到《圖式與精神》這本書時，它安靜地擺放在書架的角落，沒有華麗的裝幀，甚至連字體都顯得有些樸素，但一種難以言喻的厚重感卻吸引瞭我。書的封麵采用瞭一種低飽和度的灰色，上麵用白色的簡潔綫條勾勒齣一些看似雜亂卻又暗藏秩序的圖形，仿佛是某種抽象的思維導圖。我隨手翻開，就被作者那種深刻而又富有感染力的文字所吸引。他並沒有上來就拋齣各種專業名詞，而是用一種如同哲人般的口吻，娓娓道來。書中對“圖式”的闡述，讓我眼前一亮。他將“圖式”看作是連接我們內在世界與外在世界的橋梁，是我們理解和組織信息的基本框架。通過豐富的曆史案例和社會現象，作者展示瞭“圖式”是如何在潛移默化中影響著我們的認知、情感，甚至是我們的行為模式。我尤其喜歡他關於“圖式”的演變和適應性的論述，它讓我們意識到，“圖式”並非是僵化的，而是能夠在與世界的互動中不斷地調整和發展。而當他談論“精神”時，則更是讓我感受到瞭文字的力量。他將“精神”描繪成一種動態的、充滿生命力的能量場，它包含瞭我們的意識、潛意識、情感、以及我們對意義的追尋。書中對“精神”的描繪，讓我感受到一種極大的自由和可能性，它鼓勵我去探索和發掘自己內心深處的潛能。這本書讓我開始重新思考，我們是如何通過“圖式”來構建對世界的理解，而我們的“精神”又是如何在這種理解中不斷成長和升華的。
评分《圖式與精神》這本書，在我翻閱的瞬間，就給瞭我一種沉靜而引人深思的感覺。它的封麵設計，是一種淡淡的燕麥色，上麵用一種古銅色的字體印著書名，簡潔卻不失韻味。拿在手裏，紙張的質感溫潤而有彈性，仿佛在邀請你進入一段未知的智識旅程。作者的敘述風格，如同一位耐心的嚮導，帶領我一步步探索“圖式”與“精神”這兩個既熟悉又陌生的概念。我尤其被書中關於“圖式”的廣泛解讀所吸引。它不僅僅是我們頭腦中固有的思維模式，更是我們理解世界的“地圖”，是我們在信息洪流中辨識方嚮的指南針。作者通過對不同文化、不同曆史時期的社會現象的分析，生動地展示瞭“圖式”是如何在潛移默化中塑造我們的認知，影響我們的行為，甚至決定我們的集體命運。而當他將目光轉嚮“精神”時，則更是讓我感受到一種前所未有的深刻。他將“精神”描繪成一種流動的、充滿生命力的存在，它包含瞭我們的意識、潛意識、情感、直覺，以及我們對意義和價值的永恒追尋。書中對“精神”的描繪，讓我看到瞭個體意識的獨特魅力，以及人類內心世界的無限可能。它讓我意識到，“圖式”為“精神”提供瞭框架，而“精神”則賦予瞭“圖式”生命和活力，兩者相互依存，相互影響，共同構成瞭我們之所以為人的本質。這本書為我提供瞭一個全新的視角，去理解我們自身的認知是如何形成的，以及我們內在的“精神”世界又是如何運作的。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，是一種深邃的藍色，上麵勾勒著一些抽象的、像是某種古老文字的符號，又像是某種數學公式的綫條。觸感上，紙張的質感也很好，厚重而細膩，拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感。我當時隻是在書店的角落裏偶然瞥到它，但它就那樣靜靜地躺在那裏，散發著一種莫名的引力，讓我忍不住伸手去翻閱。第一眼掃過目錄，那些標題就顯得格外引人入勝：《形而上的地圖》、《意識的摺疊》、《符號的宇宙》……這些詞匯本身就充滿瞭哲學和神秘的意味，似乎預示著一場智識上的冒險。我並不是一個專業的學者，但對那些能夠挑戰我固有認知、拓展思維邊界的書籍總是充滿瞭好奇。這本書的氣質，一種介於嚴謹的學術探討和自由的哲學思辨之間的感覺，瞬間就抓住瞭我。我花瞭很長時間在書店裏，斷斷續續地翻看，每翻開一頁，都像是在探索一個未知的領域。我尤其被書中那種對“圖式”和“精神”之間關係的探討所吸引。在我的日常生活中，“圖式”可能意味著一個思維定勢，或者是一個固定的框架，而“精神”則更加虛無縹緲，是我們的意識、情感、思想的總和。將這兩者聯係起來，究竟會産生怎樣的火花？是相互塑造，還是彼此製約？這本身就是一個值得深思的問題。我當時買下這本書，是帶著一種期待，期待能夠在這本書中找到一些能夠解釋我內心深處一些模糊感受的綫索，或者，能夠為我開啓一扇新的認識世界的大門。
评分這本書《圖式與精神》，給我最深刻的印象是它所傳遞齣的那種平靜而又充滿力量的智慧。書的封麵設計，選用瞭一種深沉的靛藍色，上麵沒有任何圖案，僅僅是書名用一種銀灰色的字體，低調地印在那裏，卻透露齣一種沉靜的學術力量。翻開書頁，作者的文字風格就像一位經驗豐富的生活哲學傢，他用一種極其通俗易懂的語言，將那些看似深奧的概念娓娓道來。在探討“圖式”時，作者並沒有局限於狹義的心理學定義，而是將其拓展到瞭社會、文化、甚至是人類認知演化的宏觀層麵。他通過對不同社會群體在麵對同一事件時的反應差異，以及不同曆史時期主流思想的變遷，生動地闡釋瞭“圖式”是如何在無形中塑造我們的世界觀和行為模式。我尤其欣賞作者在論述“圖式”的動態性和適應性時的深刻見解，它讓我們認識到，“圖式”並非是僵化的教條，而是我們與世界互動過程中不斷調整和進化的産物。而當他深入描繪“精神”時，則更是展現齣一種令人震撼的洞察力。他將“精神”視為一種流動的、充滿能量的生命體驗，它包含瞭我們的意識、潛意識、情感、直覺，以及我們對意義和價值的追求。書中對“精神”的描繪，讓我感受到瞭生命本身所蘊含的巨大潛能，以及個體意識的無限可能性。它讓我開始思考，“圖式”是否就像是“精神”的容器，而“精神”則是容器中不斷湧動的生命之泉，兩者相互滲透，相互影響，共同構成瞭我們豐富而復雜的內在世界。
评分剛拿到《圖式與精神》這本書，就被它低調而充滿力量的書名和設計所吸引。書頁泛著淡淡的米黃色，觸感溫潤，墨香隱隱，仿佛在訴說著一段古老而深邃的智慧。初讀之下，我便被作者的行文風格深深吸引。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種仿佛與老友交談的親切語氣，娓娓道來。書中對於“圖式”的解讀，遠超齣瞭我之前對“思維模式”的狹隘理解。作者將其延展至更廣闊的層麵，涵蓋瞭我們對世界的認知框架，我們與他人互動的方式，甚至是我們集體潛意識中的共識。他通過生動有趣的例子，比如不同文化背景下人們對同一事物的反應差異，或是曆史進程中某些觀念的演變，來印證“圖式”的強大影響力。而當他深入探討“精神”時，更是讓我心潮澎湃。我原以為“精神”隻是關於情感和思想的集閤，但作者卻將其描繪成一個更為宏大、更為動態的存在。它包含瞭我們的意識、潛意識、甚至是生命本身的能量。書中對“精神”的描述，讓我感受到一種前所未有的自由和可能性。它讓我開始反思，我們是如何被自身的“圖式”所限製，又如何在“精神”的指引下，超越這些限製，去探索更廣闊的內心世界。這種“圖式”與“精神”相互作用，相互影響的觀點，給我留下瞭深刻的印象，也激發瞭我對自身和世界的更深層次的思考。
评分《圖式與精神》這本書，在我閱讀的過程中，給我帶來瞭如同撥開雲霧般豁然開朗的感受。書名本身就帶著一種極強的吸引力，它似乎在預示著一場關於我們認知和意識本質的探索。打開書，我首先被它樸實無華的設計所吸引，沒有過多的裝飾，隻有沉甸甸的紙張和清晰的排版，營造齣一種讓人心安的閱讀氛圍。作者的寫作風格非常獨特，他善於將復雜的概念，通過巧妙的類比和引人入勝的敘述，變得易於理解。在探討“圖式”時，他並沒有止步於心理學上的定義，而是將其上升到瞭哲學和認識論的高度，讓我們看到“圖式”如何在潛移默化中塑造我們的世界觀，我們的決策，甚至是我們的人格。我尤其喜歡書中對“圖式”形成的動態過程的描述，它不是一成不變的，而是隨著我們的經驗和學習不斷調整和演進的。而關於“精神”的論述，則更加觸及靈魂。作者將“精神”視為一種流動的、充滿能量的存在，它不僅僅是理性的思考，更是包含瞭情感的溫度、直覺的閃光，以及我們對生命意義的追尋。書中用大量生動的例子，展現瞭“精神”在藝術創作、科學發現、以及人際關係中的獨特作用。它讓我深刻地體會到，“圖式”如同大地，為“精神”的生長提供瞭土壤，而“精神”則如同種子，不斷地打破舊有的“圖式”，孕育齣新的可能。這本書讓我對“理解”這個行為有瞭全新的認識，它不僅僅是信息的接收，更是一種深層的主觀體驗和創造過程。
评分這本書《圖式與精神》，當我第一次在書架上看到它時，就被它沉靜而富有哲思的氣質所吸引。書的封麵設計，是一種淡淡的墨綠色，上麵用一種極簡的綫條勾勒齣一些抽象的符號，仿佛宇宙星辰的軌跡，又像是某種古老文明的密碼，瞬間便勾起瞭我的好奇心。翻開書頁，作者的語言風格便如一股清流，洗滌著我的心神。他沒有用那些生澀的術語來故弄玄虛，而是用一種極為真誠和樸實的語言，引導著我一同踏上這場關於“圖式”與“精神”的探索之旅。我驚嘆於作者對“圖式”的解讀之深刻。他將“圖式”不僅僅看作是個人思維的定勢，更是將其延伸到文化、社會、甚至是我們對整個宇宙的認知框架。他用鮮活的例子，比如不同文明對於時間、空間、以及生命起源的理解差異，來生動地闡述“圖式”的多元性和影響力。而當他描繪“精神”時，那種對人類內在世界的細膩捕捉，更是讓我為之動容。他將“精神”描述為一種流動的、充滿生命力的能量，它包含瞭我們的情感、意識、潛意識，以及我們對意義和價值的追求。我尤其被書中關於“精神”的創造性和突破性的論述所吸引。它讓我認識到，我們的“精神”並非是被動的接受者，而是能夠主動地去構建和重塑我們的“圖式”，從而拓展我們認知的邊界，甚至改變我們對現實的體驗。這本書讓我重新審視瞭“現實”的本質，以及我們作為個體，在理解和創造世界中所扮演的積極角色。
评分我是在一個偶然的機會中接觸到《圖式與精神》這本書的，當時我正在尋找能夠幫助我理解某些深層心理機製的書籍。書的封麵設計，簡潔卻極具象徵意義，一種淡淡的灰藍色，上麵用一種古樸的字體印著書名，傳遞齣一種沉靜而睿智的氣息。翻開書頁，我便被作者流暢而富有邏輯性的文字所吸引。他並非一味地拋齣理論，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於“圖式”與“精神”的廣闊天地。我尤其驚嘆於作者在闡釋“圖式”時所展現齣的廣博視野。他從不同的學科領域，比如認知科學、社會學、甚至人類學，汲取養分，構建瞭一個宏大的“圖式”概念體係。他讓我們看到，我們習以為常的思維方式、行為模式，甚至是文化觀念，都深深地烙印著“圖式”的痕跡。而當他開始探討“精神”時，那種對人類內在世界的細膩洞察，讓我感到仿佛有一麵鏡子，映照齣我內心深處那些難以言說的情感和思想。書中對“精神”的描繪，並非僅僅是關於理性的運轉，更是涵蓋瞭情感的起伏、直覺的湧現、創造力的迸發，以及我們對意義的追尋。我印象最深刻的是，作者將“圖式”比作大腦的神經連接，而“精神”則是電流流動的模式。這種生動的比喻，瞬間讓我理解瞭兩者之間密不可分的關係。它讓我開始思考，我們自身的“精神”狀態，是如何被我們所固有的“圖式”所塑造，又反過來，是否有可能通過調整和重塑“圖式”，來改變我們的“精神”體驗。
评分《圖式與精神》這本書，剛拿到手的時候，就被它厚重而細膩的紙張質感所打動。封麵的設計，是一種深邃的暗紫色，上麵用燙金的工藝印著書名，散發齣一種低調而奢華的古典美。翻開扉頁，便能感受到一股濃厚的學術氣息撲麵而來，但同時又不會讓人感到壓抑。作者的文字，猶如一位博學多纔的智者，用循序漸進的方式，帶領我們深入探討“圖式”與“精神”的微妙聯係。我印象最深刻的是，作者在論述“圖式”時，並非僅僅停留在理論層麵，而是將其與實際生活中的各種現象緊密結閤。例如，他會通過分析藝術作品的解讀差異，或者不同教育體係對學生思維方式的影響，來展示“圖式”在塑造我們感知和理解世界中的重要作用。這種貼近生活的闡述方式，讓我能夠更容易地將書中的理論與自身的經驗聯係起來，産生共鳴。而當他開始描繪“精神”時，則展現齣一種令人驚嘆的洞察力。他將“精神”視為一種多層次、多維度的存在，不僅僅是我們的意識活動，更包含瞭潛意識的深層驅動，以及我們對於生命價值的獨特體驗。書中對“精神”的描述，讓我感受到一種生命的張力，以及個體意識的無限可能性。它讓我開始思考，“圖式”是否就像是“精神”的骨架，而“精神”則是賦予這個骨架生命和活力的靈魂。這本書為我提供瞭一個全新的視角，去理解我們自身的認知是如何形成的，以及我們內在的“精神”世界又是如何運作的。
评分我拿到這本《圖式與精神》時，首先被它所傳達齣的那種沉靜而深刻的學術氛圍所吸引。書的裝幀設計簡潔而富有質感，書名本身就帶著一種引人遐思的意味。在閱讀過程中，我發現作者在論述的過程中，並沒有采用那種枯燥的、堆砌學術名詞的寫法，而是巧妙地將一些抽象的概念，通過生動形象的比喻和深入淺齣的講解，呈現在讀者麵前。這種寫作風格讓我感到非常舒適，也更容易去理解那些原本可能令人生畏的哲學或心理學議題。例如，書中在探討“精神”的構成時，它並沒有直接給齣一個冰冷的定義，而是通過一些具體的案例，比如藝術創作的過程、科學傢的靈感閃現，甚至是人們在麵對重大選擇時的內心掙紮，來層層剖析“精神”的豐富性和復雜性。而對於“圖式”的闡述，也同樣沒有局限於狹義的思維模式，而是將其拓展到文化、社會甚至宇宙的層麵，展現瞭“圖式”作為一種組織和理解世界的框架所扮演的重要角色。我尤其喜歡書中對於“圖式”的動態性以及“精神”的流動性的描述。這讓我意識到，我們所認為的固定不變的“精神”和“圖式”，其實都處在不斷的變化和發展之中，這種動態的平衡，恰恰是生命和創造力的源泉。這本書讓我開始重新審視自己對“理解”這個概念的認知。我們是如何去理解世界，又是如何去理解我們自己？“圖式”提供瞭理解的框架，而“精神”則是理解的主體和動力。這種互動關係，在我看來，是這本書最核心也最迷人的部分。
評分本书的作者邵大箴先生以生动的语言以及丰富的图示将整个西方美术史以优美的文字描绘。让我们更加感性的去接受了解西方美术史。从本书中或者先前的了解知道，西方的艺术更加注重写实的追求，而中国的艺术是“戴着镣铐舞蹈”，更加写意。而了解西方美术史更加有助于我们对传统中...
評分本书的作者邵大箴先生以生动的语言以及丰富的图示将整个西方美术史以优美的文字描绘。让我们更加感性的去接受了解西方美术史。从本书中或者先前的了解知道，西方的艺术更加注重写实的追求，而中国的艺术是“戴着镣铐舞蹈”，更加写意。而了解西方美术史更加有助于我们对传统中...
評分本书的作者邵大箴先生以生动的语言以及丰富的图示将整个西方美术史以优美的文字描绘。让我们更加感性的去接受了解西方美术史。从本书中或者先前的了解知道，西方的艺术更加注重写实的追求，而中国的艺术是“戴着镣铐舞蹈”，更加写意。而了解西方美术史更加有助于我们对传统中...
評分本书的作者邵大箴先生以生动的语言以及丰富的图示将整个西方美术史以优美的文字描绘。让我们更加感性的去接受了解西方美术史。从本书中或者先前的了解知道，西方的艺术更加注重写实的追求，而中国的艺术是“戴着镣铐舞蹈”，更加写意。而了解西方美术史更加有助于我们对传统中...
評分本书的作者邵大箴先生以生动的语言以及丰富的图示将整个西方美术史以优美的文字描绘。让我们更加感性的去接受了解西方美术史。从本书中或者先前的了解知道，西方的艺术更加注重写实的追求，而中国的艺术是“戴着镣铐舞蹈”，更加写意。而了解西方美术史更加有助于我们对传统中...
用戶評價
之前看過邵亦楊老師的書也聽過她的講座，一度很驚訝“哇她說話竟然這麼軟嗎（總覺得學術大佬一般不會是這種風格）”，然後最近看完她爸爸邵大箴先生的書發現，噢，原來是傢學……
评分之前看過邵亦楊老師的書也聽過她的講座，一度很驚訝“哇她說話竟然這麼軟嗎（總覺得學術大佬一般不會是這種風格）”，然後最近看完她爸爸邵大箴先生的書發現，噢，原來是傢學……
评分把母語寫齣瞭譯文的味道
评分牛逼書。背瞭它！
评分知其然，知其所以然
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有