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出版者:中国画报出版社

作者:彩芳 李思

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:1999-12

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787800245626

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 彩笔
• 绘画技巧
• 基础入门
• 美术启蒙
• 涂色
• 绘画教程
• 亲子教育
• 手工DIY
• 创意绘画

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容涵盖了多个领域，旨在为读者提供丰富多样的阅读选择。 --- 《星际航线：宇宙探索与文明演化》 内容简介： 本书是一部宏大叙事的硬科幻巨著，深度剖析了人类文明在星际尺度下面临的机遇与挑战。它不仅仅是一部关于太空旅行的技术指南，更是一场关于哲学、社会学和生物学跨学科的深度探讨。 第一部分：引擎的黎明 本书从介绍超光速引擎的理论基础开始，详述了曲率驱动、虫洞跳跃等前沿技术的物理学原理与工程实现路径。作者以严谨的科学态度，梳理了从21世纪初到23世纪中叶，人类在深空探测领域取得的关键性突破。详细介绍了“奥德赛”系列星际飞船的设计理念，包括封闭生态系统的构建、零重力下的生命维持系统以及人工智能在导航和危机处理中的核心作用。特别值得一提的是，书中对“时间膨胀效应”在长期星际航行中的社会心理影响进行了细致的模拟分析，展现了不同代际宇航员在漫长旅程中文化和情感的变迁。 第二部分：宜居带的搜寻 在本书的第二部分，叙事转向对外星世界的探索。作者构建了一套多维度的行星宜居性评估模型（H-S.E.M.），该模型不仅考虑了液态水和大气成分，还融入了地磁场强度、恒星辐射谱以及行星地质活动的稳定性等复杂参数。书中收录了对数十个“类地行星”的详细考察报告，包括“开普勒-186f”的二次探测数据分析，以及对新发现的“赛东星系”中三颗具有潜在生命信号行星的实地报告。这些报告穿插了探险队在极端环境下（如高压、强酸雨、低重力）的生存记录，展现了人类探索精神的韧性。 第三部分：接触与共存的伦理 本书的核心部分，也是最具争议性的章节，聚焦于“首次接触”的伦理困境。作者深入探讨了费米悖论的现代解读，并基于最新的理论模型，推演了与非碳基生命、以及智慧程度远超人类文明接触的可能性情景。书中详细讨论了“不干预原则”的局限性，以及在资源有限的星际环境中，跨物种交流、贸易乃至冲突的潜在模式。一个独立的章节专门探讨了“文化传染”的风险，即本地文明的独特哲学和价值观可能如何颠覆人类既有的认知体系。书中通过虚拟的“图灵协议”谈判案例，展示了如何在一个完全陌生的语境下建立信任和沟通桥梁。 第四部分：文明的继承与消亡 最后一部分，作者将目光投向了宇宙的终极命运。基于热力学第二定律和宇宙加速膨胀的观测结果，本书推演了人类文明在数十亿年后可能面临的几种结局：星际大迁徙、数据化永生，或是在“大撕裂”中消亡。书中对“元人工智能”的演化提出了大胆假设，认为高度进化的AI可能成为下一代“宇宙播种者”。结尾部分，作者并未提供一个确定的答案，而是留下了一个引人深思的问题：当文明超越了物质的限制，存在的意义又将如何定义？ 适合读者： 对天体物理学、未来学、科幻文学有浓厚兴趣，并热衷于思考人类在宇宙中位置的读者。 --- 《巴洛克时代的音乐哲学与情感表达》 内容简介： 本研究性著作深入挖掘了17世纪至18世纪中叶，欧洲巴洛克音乐中蕴含的复杂哲学思想与情感结构。它超越了传统的音乐史叙述，着重分析了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师作品背后的时代精神、神学观念以及科学思潮如何形塑了音乐的形式与功能。 第一章：和声的秩序与宇宙的和谐 本章探讨了巴洛克时期对“普世和谐”（Musica Universalis）概念的回归与转化。作者对比了毕达哥拉斯的音律理论与当时新兴的数值计算方法，解释了十二平均律的推广如何在数学上为复杂的复调结构提供了逻辑基础。重点分析了“数字象征主义”（Numerology）如何在赋格曲和清唱剧中被用来表达神圣的结构和人生的阶段。例如，书中对巴赫《哥德堡变奏曲》中隐藏的数学序列进行了详尽的乐谱分析。 第二章：激情理论与修辞学 巴洛克音乐的核心在于其“激情理论”（Doctrine of the Affections）。本书详细阐释了笛卡尔的《论情感》如何直接影响了音乐家对特定情绪（如狂喜、悲伤、愤怒）的音乐编码。每一章节都聚焦于一种主要情感，通过对特定调式、节奏型和乐器音色的研究，揭示作曲家如何系统性地引导听众的情感体验。书中特别比较了意大利歌剧咏叹调中对戏剧性情感的即时爆发与德意志清唱剧中对沉思性情感的长期铺陈之间的差异。 第三章：对位法与自由的辩证 对位法是巴洛克音乐的技艺高峰，本书将其视为一种结构化的自由表达。作者认为，在严格的对位规则下，作曲家必须在既定的框架内实现最大的旋律创造力。这不仅仅是技术练习，更是一种对17世纪欧洲社会结构和宗教教条的隐喻——即在既定的社会秩序中寻求个体精神的解放。书中详细解析了卡农和赋格在结构上的严谨性，并探讨了这些结构如何服务于宗教文本的解释和世俗叙事的展开。 第四章：乐器革新与声音的肖像 本章转向物质层面，考察了乐器制造的进步如何拓宽了音乐表达的范围。从小提琴家族的音色发展到管风琴的机械复杂性，乐器本身的物理特性成为了音乐家手中重要的“情绪着色剂”。书中对早期羽管键琴和古钢琴的音色差异进行了对比分析，并讨论了这些变化如何促使作曲家创作出更具个人色彩和细腻层次感的作品。例如，作者分析了亨德尔在伦敦时期对英国本土乐团的适应性改编。 第五章：巴洛克终结的哲学回响 最后，本书探讨了巴洛克风格向古典主义过渡时期的哲学动摇。随着启蒙运动的兴起，对“自然”、“清晰”和“普遍人性”的追求取代了对复杂结构和宗教神性的沉迷。这种转变如何在音乐语言上体现为对位法的简化、旋律线条的清晰化，以及对“纯粹”音乐形式（如奏鸣曲）的偏爱。本书总结了巴洛克音乐留给后世的遗产：一种深刻理解人类情感复杂性的技术工具。 适合读者： 音乐学院学生、音乐理论研究者、对17至18世纪欧洲文化史和哲学思潮感兴趣的专业人士和爱好者。 --- 《古代冶金术与文明的兴衰：从青铜到钢铁的物质史》 内容简介： 这是一部跨学科的物质文化史著作，重点研究了古代世界中金属冶炼技术的发展如何直接驱动了军事、农业、贸易乃至政治结构的根本性变革。本书拒绝将技术视为孤立的进步，而是将其置于社会、环境和经济的复杂网络中进行考察。 第一部分：铜与锡的契约——青铜时代的建立 本书的开篇追溯了人类对自然界中易得金属的最初认识。详细描述了早期铜的冷作硬化技术，以及如何偶然发现并利用锡来制造更坚硬的青铜合金。书中对地中海地区的“锡之路”进行了详细的地理学和考古学分析，探讨了塞浦路斯、安纳托利亚等地如何成为青铜时代的权力中心，以及青铜器贸易如何促进了早期城邦的形成和等级制度的固化。 第二部分：铁的革命与社会重构 铁的出现标志着一个技术上的巨大飞跃，但其推广过程却充满了社会阻力。本书详细剖析了早期铁器的冶炼难度——尤其是对温度控制的苛刻要求，这使得铁的知识和技术一度被少数精英阶层垄断。书中对比了赫梯帝国、亚述帝国和中国周朝在掌握炼铁技术后，其军事力量和农业生产力如何实现指数级增长。特别关注了古代“生铁”和“熟铁”的区分，以及鼓风炉技术的改进在不同地域的差异化发展。 第三部分：矿山、劳工与环境代价 技术进步总是伴随着巨大的社会和环境成本。本章着重探讨了古代大型矿山和冶炼场周边的生态影响，包括森林的大规模砍伐（为木炭提供燃料）、水体污染和对工人健康的长期损害。通过对罗马帝国西班牙矿场的考古发现，本书重现了奴隶劳工在极端危险环境下的生活状况，并讨论了这些资源开采如何成为帝国扩张和维持政治稳定的物质基础。 第四部分：贵金属的金融学意义 除了实用金属，本书还对黄金和白银的冶炼、铸造和流通进行了深入研究。探讨了“铸币”这一概念的起源，以及不同文明如何建立其信用体系。书中对比了波斯帝国、古希腊城邦以及玛雅文明在贵金属管理上的策略差异，并分析了贵金属的稀缺性如何支撑了远距离的精英贸易网络。 第五部分：衰落与延续 最后，本书分析了在某些文明衰落（如罗马帝国解体、古代中国王朝更迭）时期，冶金技术是如何或保留、或退化。研究了技术知识的传承机制——是通过文字记录、口头师徒相传，还是通过固定的工匠行会？结论指出，物质技术的稳定需要稳定的社会结构作为支撑，一旦社会网络断裂，再先进的冶金工艺也可能失传。 适合读者： 考古学家、历史地理学家、材料科学史爱好者，以及任何对技术史与社会变迁之间内在联系感兴趣的读者。 ---

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这本书的装帧和用纸质量也值得一提。厚实的纸张完全不用担心彩笔晕染或者墨水渗透到下一页，这对于反复练习来说至关重要。更让我欣赏的是，它在提供技法指导的同时，融入了一些小故事和艺术史的小知识，虽然篇幅很短，但为冰冷的技巧学习增添了一抹人文色彩。它没有像某些工具书那样枯燥乏味，而是充满了生命力和鼓励性。读完这本书，我感觉孩子不仅掌握了一些绘画技巧，更重要的是，收获了对“创造”这件事的自信心和持续的热情。

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这本书的封面设计得非常吸引人，鲜艳的色彩和可爱的插图立刻抓住了我的眼球。我一开始是抱着试试看的心态买的，因为我自己的孩子对画画有兴趣，但我们不知道从哪里开始教起。这本书的内容排版非常清晰，字里行间都透着一股专业的态度，但同时又非常平易近人。它没有直接堆砌复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、线条练习开始讲起，这对于完全没有基础的孩子来说简直是福音。我特别欣赏它引导性的文字，没有生硬的说教，而是像一个和蔼的老师在旁边轻声鼓励你。

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坦白说，我原本担心这类入门书籍可能会过于简单，无法支撑孩子长期的学习需求。然而，深入阅读后，我发现这本书的结构设计非常巧妙。它从最基础的彩笔特性介绍开始，到后期的元素组合与场景构建，有一个清晰的进阶路径。它不仅仅关注技法的训练，还非常注重培养孩子的观察力和想象力。比如，书中有一些章节是引导孩子观察生活中的光影变化，并尝试用彩笔来捕捉这些微妙的视觉感受。这种对“艺术思维”的培养，远超出了我最初对一本“入门”书籍的期待。

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对于我们这些不太懂美术的家长来说，这本书简直是“救星”。它用非常口语化且充满趣味性的语言，把一些专业的术语和技巧解释得非常到位。我发现自己跟着书里的内容操作时，也重新燃起了儿时的绘画热情。书中的“常见错误与改正建议”环节尤其实用，它直接点出了我们在练习中容易陷入的误区，并提供了立竿见影的解决方案。这让亲子共学变得非常顺畅，我们不再是单向的指导，而是共同探索的过程，这极大地提升了亲子互动的质量。

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这本书的实操性是我最看重的一点。里面的每一个小练习都配有详尽的步骤图解，仿佛手把手地教你如何下笔。我儿子跟着书里的示范试着画了一些简单的几何图形和自然景物，效果出乎意料地好。最妙的是，它不仅仅是教你“怎么画”，还巧妙地融入了色彩搭配的常识。比如，在画天空时，它会引导孩子思考如何用不同的蓝色和白色来表现层次感，这些都是我们在其他地方很少看到的深入讲解。这种“由浅入深、知其然更知其所以然”的教学方式，极大地激发了孩子的创作欲望。

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