具体描述
你是否好奇那些艺术家们的脑子里都想些什么?《手绘的创意日志》的作者珍妮弗·纽带领读者开始一场精神旅程,进入日志作者的个人世界——这些充满偏执幻想的日志本里洋溢着各种不同的风格和技巧,展现出我们每一个人可以怎样记录每天的生活。
《手绘的创意日志》的这些日志让我们一起探究艺术家是如何进行观察、沉思、探索和创作的。把我们每日的生活记录在纸上的冲动是十分普遍的,但是我们中间很少有人能够在写了几行之后坚持下去,希望这场精神之旅能为你的生活增添新的乐趣,能够给除作者之外的人带来灵感与视觉享受,快快拿起手中的笔,开始你的创意日志吧!
本书收录了众多不同背景的人所作的日志,展示各种不同的日志风格和技巧。观察和反思是几乎所有视觉日志的最主要核心,在它们之后是探索和创作。这些日志节选试图让读者了解艺术家是如何观察、反思、探索和创作的。同时也启发读者如何在平凡的生活中观察世界、捕捉灵感。作者带领读者开始一场精神旅程,进入日志作者的个人世界——画家、环球旅行者、摄影师、建筑师、火山学家、歌曲作者、园丁、自学成才的博物学家和心理学家等等——展示各种不同的日志风格和技巧,我们每一个人可以像他们这样记录每天的生活。这些日志节选让我们一窥艺术家是如何观察、沉思、探索和创作的。
作者简介
目录信息
介绍
观察
迈拉·卡尔曼
克里斯托弗·利奇
詹尼·凯勒
里克·霍布里特
汉娜·欣奇曼
马丁·威尔纳
雷纳多·尤马里
中野名山崎
沉思
塔克·肖
马西·肯兹
爱德尔·韦伯
安德森·肯尼
探索
索菲·宾得
卡罗尔·贝克威斯
加里·布朗
莱尔·欧威尔克
琳达·巴里
艾丽卡·博安农
欧文·布尔
大卫·拜恩
1000本日志计划
安德鲁·斯威夫特
约翰·克拉普
创作
史蒂文·霍尔
迈克·罗伯茨
朱莉·伯格内
罗伯特·帕克哈里森
托马斯·奥斯兰德
丹尼斯·施密特
迈克·菲吉斯
感谢
日志作者小记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我对市面上那些主打“创意激发”的书籍通常抱持着怀疑态度,总觉得内容空泛,噱头大于实质。然而,这本《手绘的创意日志》却让我耳目一新。我不是科班出身的画师,平时更多的是用碎片时间做一些随性的涂鸦和情绪记录。这本书最打动我的地方在于它对“不完美”的包容性。它的整体设计风格透露出一种非常松弛和自由的气息,没有那种高高在上的教条感。我记得有一页的边缘设计得像是被随意撕扯过,这种刻意的“不规则”反而给了我极大的创作自由度——我可以大胆地去尝试一些边缘破坏性的创作,比如用胶带粘贴、用颜料泼洒,而不用担心会毁掉一个“完美”的页面。我尤其喜欢它对不同材质纸张的混用处理(如果我没记错的话,中间有几页似乎稍微厚实一些,适合使用更湿润的材料)。这种“随机的惊喜感”让每一次翻开日志都像是在拆一份小礼物。它不是强迫你创作出惊世骇俗的作品,而是鼓励你记录生活中的微小观察,比如清晨的咖啡蒸汽、窗外光影的变化,或者是一段让你心动的旋律。这种由内而外的放松感,是很多工具书无法给予的。它真的成功地将“工具”提升到了“伙伴”的层面。
我最近沉迷于“碎片化记录”的理念,希望我的思绪和灵感可以像打捞珍珠一样被及时固定下来。这本《手绘的创意日志》恰好填补了我在这方面的需求空缺。它不像那些传统的素描本,目标感太强,让人总想画“大作”。这本书的排版设计非常巧妙地融入了一种“非线性叙事”的可能。我记得里面有一些页面的边框设计非常特别,像是手写的笔记被裁剪下来粘贴上去的样子,这让我很自然地就可以在旁边配上我的随笔或者一些剪贴的元素,形成一种混搭的视觉效果。我尝试着用钢笔在那些稍微有点纹理的纸张上写字,发现字迹有一种独特的复古感,这对我记录一些需要沉淀情绪的内容特别有帮助。我通常会用一种非常快、有点潦草的字体记录当下的想法,而这种纸张的质地恰好能很好地承载这种急促感,不会显得画面太乱。它鼓励的不是“精美”,而是“真实”,这种真实感是很多格式化工具书难以提供的。它就像一个安静的聆听者,默默地收录你每一个未经修饰的瞬间。
这本《手绘的创意日志》简直是艺术爱好者的福音!我最近在寻找一本能激发我日常灵感的本子,结果翻到这本,简直相见恨晚。首先,它的纸张质感非常出色,拿在手里沉甸甸的,那种略带纹理的触感让人忍不住想立刻拿起画笔或彩铅去尝试。我特别喜欢它内页的留白设计,不是那种生硬的纯白,而是带有一点点米黄色的暖调,非常柔和,对眼睛很友好。而且,它的装帧方式很特别,可以完全平铺在桌面上,这对需要大篇幅创作或者进行拓印练习的人来说简直是太方便了,再也不用担心书脊那里会拱起来影响作画了。我试着用了一些水性马克笔和钢笔墨水在上面做测试,几乎没有洇墨现象,这对于注重细节的创作者来说绝对是加分项。我个人认为,这本书的设计理念不仅仅是提供一个画画的地方,更像是在为你构建一个可以安心沉淀思绪的“容器”。我本来有些“空白恐惧症”,一看到大白页就不知道从何下手,但这本书的某个设计细节——我记得是扉页附近有几行非常鼓励性的小文字,还有一些非常巧妙的分割线布局——竟然神奇地缓解了我的焦虑感。它仿佛在低声告诉我:“随便画吧,这里是你的安全区。” 这本日志的实用性和艺术性达到了一个非常完美的平衡点。
这本书的装帧和细节处理,体现出了一种对使用者体验的深度思考,这可不是随便找家印刷厂就能做出来的效果。我记得我是在一家独立书店发现它的,第一眼就被它的外壳吸引住了——那种略带粗糙感的布面材质,摸上去非常舒服,而且看起来非常耐用,不像那些光面封皮用久了容易留下指纹和划痕。更别提它封面的烫印工艺,字体立体感很强,低调却不失质感。我习惯随身携带我的绘画工具,所以日志的便携性对我非常重要。这本书的尺寸拿捏得恰到好处,既保证了足够的书写和绘画空间,又不会笨重到让人不想带出门。当我把它放在我的帆布包里,与其他物品摩擦时,我完全不用担心它会轻易损坏。而且,它的锁线装订技术真的值得称赞,我用力掰开它以求最大程度的平铺时,线圈没有任何松动的迹象,表现出了极强的韧性。这说明设计者在选材上是下了真功夫的,他们明白,一本日志的生命周期是很长的,它需要承受日常的磨损和强力的使用。对于一个追求长久陪伴感的创作者来说,这种对品质的坚持是无可替代的。
从使用者的角度来看,这本书的细节处理透露出一种非常成熟的设计哲学,而不是仅仅停留在美观层面。我尤其欣赏它在“易用性”上做的努力。比如,它的侧边设计,我记得似乎有一个非常细微的、可以用来夹住书签或者暂时放置便利贴的凹槽设计,这个小小的细节,对于经常需要快速跳转到上次记录点的人来说,简直是救星!我之前用过的很多本子,都需要额外使用一个笨重的书签夹。这个日志巧妙地将“书签功能”融入了主体结构中,体现了对日常使用场景的细致观察。此外,它的整体重量控制得非常好,即便是装满了我各种涂鸦和贴纸之后,它也不会变得像砖头一样沉重。这表明在纸张的选择上,他们做出了兼顾“耐用性”和“便携性”的艰难平衡。每一次打开它,那种熟悉的手感和纸张的微弱气味(不是刺鼻的化学味,而是一种非常淡雅的纸张芬芳),都会把我迅速带入一个专注的创作心流中。这本书的设计,是在为灵感的捕捉和沉淀搭建一个无缝衔接的体验通道。
很有feel。。。。。小手稿,大创作。。。
翻译的不够好!
“I know nothing more noble than the contemplation of the world.”
好玩
18 June 2012。今晚圖書館打書釘的一本書之一 一直對手繪很感興趣 之前不知道這個概念之前一直在自己日程本上塗塗畫畫 文字很好玩 職業包羅萬有成就趣味性?裏面好喜歡一個人 雷納多尤馬里 記錄他一年裏面喜歡或者不喜歡某種東西的使用數量以及每次都會拍下來記錄樣子 最好玩的是他近年來新添加一項 就是自拍加上一句今天新學到的東西 自拍不是只拍自己好看的而是體現今天心情和狀態的 好搞野 這樣有情趣的人生活在一起肯定樂趣多多。