具体描述
来到英国的时候她25岁，转瞬三年过去，她已不再拥有大把青春，成了大众意义上的“剩女”。最珍贵的岁月似乎就这么走完了。
在这套长达三年的日记里，你会看到那无数次上演在无数文学作品中古老而庸俗的爱情，会看到无数次描述在无数小说散文中古老而庸俗的风景，还有无数个白天与夜晚在异国他乡有感而发的心情。
三年里她遇见过各种男性，功成名就者有之、研读于象牙塔中者有之，风流倜傥者有之、气度不凡者有之。有时她爱上他们，或快乐或苦恼，继而分离。在众多缤纷而艰涩的爱情里，她始终居无定所。
回首时，伦敦带给她的除了浪漫的夜晚——剩下的不过是一部冗长的沉默的故事。
那些没能讲完的故事，在夜色里哼唱着不完整的旋律；而远在大洋彼岸的爱情，写在纸上，已经泛出了枯黄的记忆。
“在这座城市里，整个天空都那么多愁善感。
我哭的时候，它变得灰暗；我笑的日子，它变得蔚蓝。”
作者简介
钟宜霖，北京旅英女作家，出生于70年代后。7岁发表处女作，14岁开始创作长篇小说。出国前在北京时已出版三部长篇小说、一部散文集和一部小说集：《阳光雨季》（1995年）、《言情故事》（1998年）、《非一般爱情小说》（2001年）、《地铁里的眼睛》（2001年）和《去往拉萨》（2005年）。2002年6月赴英留学，次年获得英国某名校文学硕士学位，现居伦敦。《伦敦单身日记》是她在伦敦创作的系列日记体小说。
Yilin Zhong (Juliet) was born in 1970s and began to release poems when she was 7 years old. Before she was 25, while she was living in Beijing, she had published three novels: Sunshine and the Monsoon (1995), Say Love (1998), The Fiction of Love (2001), and a column of essays Eyes in Subway (2001); her column of short stories Going to Tibet was written between the age of 17 and 24 and was published in 2005.
In 2002, she came to London to study and then gained her MA degree from a top university in the UK. She now lives in London. London Single Diary was her first series writing written in the UK.
目录信息
读后感
昨天去图书馆借来的 到现在为止 也只看完了书中第一年的内容 看到题目 本以为会是和《BJ单身日记》一样一类的书 打开后才发现 原来真的是日记 书中零零碎碎记录了作者在留学生活中的琐碎的事情 最多的莫过于作者的感情生活 写下这本书 大概也是作者想对这三年来的生活 留下...
刚开始，冲着书名去的，老实说小说的开头也是很耐看的，留学的生活细节，可是这么越是后面描写感情的越是觉得这女主就是欠骂，好好的人儿不相处踏实过日子，非要找什么自己爱对方多一点的人，而不是对方爱自己多一点的人，可能我说的有点绕。矫情吧，看得很累，要不是想说有始...
我是先看了《伦敦爱情故事》再找来这本《伦敦单身日记》看的，虽然说是姊妹篇，但是这两部书一本是完全小说体的，另一本则是日记体的，讲述的故事虽然大体相同，但是具体的内容却完全不一样。作者还是花了很多心思的。 我个人的读后感，是觉得《伦敦爱情故事》比这本日记更好...
在火车上的夜晚睡不着打发时间读的手机小说。 整个就是历数她在伦敦邂逅的n个男人（这里面不知有几成是纯属作者意淫杜撰出来的……） 所有男人仿佛都是为她的美貌所着迷，被她玩弄在鼓掌之间，让人不禁觉得东方姑娘是不是特别对老外的胃口，只要是个黄种人就美...
这本书不是不错嘛，我怎么就不爱看哪种修真啊，武侠啊，坐在那里瞎编，说的跟真事似的。我感觉蛮真实的，没有真实的生活肯定下不出来。力荐
用户评价
从主题探索的角度来看，这本书展现了对“身份认同”议题的深刻反思。它似乎刻意回避了明确的角色背景介绍，我们很少知道主角们从哪里来，他们的过去是什么。这种信息的缺失，反而凸显了他们当下状态的脆弱和流动性。书中的人物仿佛都是在不停地“扮演”自己的角色，在不同的社交场合中切换面具，却找不到一个可以真正卸下面具休息的“自我”。作者通过一系列错位的情境和身份的模糊，探讨了在高度符号化的现代社会中，“我是谁”这个问题本身就变成了一个需要不断协商和更新的概念。这种对存在本质的追问，贯穿了全书的始终，没有提供简单的答案，而是抛出了更多复杂的问题。它挑战了我们对于“真实”的定义，迫使我们去思考，我们所展现给世界的面貌，与我们内心深处真正的自己，究竟相隔多远。这种内在的张力和主题的深度，使得这本书具有极高的耐读性和讨论价值。
这部作品的氛围营造堪称一流，它成功地构建了一个既熟悉又陌生的心理空间。你仿佛能闻到书中描绘的场景里特有的气味——可能是老旧图书馆里发霉纸张的味道，或者是深夜街角小餐馆里油烟混合着烟草的味道。作者对环境的描摹，不再是单纯的背景板，而是成为了角色情绪的延伸和投射。比如，当角色陷入某种焦虑时，窗外的天气必然会变得阴沉晦涩，光线也随之变得稀薄，这种环境与心灵的同步性处理得非常自然，没有丝毫矫揉造作之感。我尤其欣赏作者对于“非人”元素的关注，那些被忽略的物件、城市中的固定景观，都被赋予了某种近乎拟人的生命力，它们冷眼旁观着人间的悲欢离合。这种全景式的观察，使得整个故事的基调显得有些疏离和超脱，像是一部由一位冷漠的、但洞察力极强的观察者记录下的都市生态图鉴。读完后，你对周遭环境的敏感度似乎都提高了，会不自觉地去留意那些平日里习以为常的角落。
我必须承认，这本书的语言运用达到了令人咋舌的精妙程度。它的文字密度极高，几乎每一句话都像是一个精心雕琢的微型雕塑，里面塞满了各种复杂的情感和微妙的社会观察。作者似乎毫不吝惜笔墨去描绘那种深入骨髓的疏离感，那种行走在巨大城市中，却始终找不到真正归属的漂泊感。譬如，有一段描述城市夜景的段落，用了大量关于光影和虚无的词汇，读起来有一种冰冷的、金属质感的美感，但同时又渗透着强烈的孤独，仿佛作者正在用一把手术刀解剖现代人的精神结构。更让我印象深刻的是作者对于对话的处理，那些对话往往是碎片化的、充满潜台词的，角色们用最简洁的词语表达着最复杂的情绪，留给读者的解读空间非常大，需要反复咀嚼才能体会到其中暗藏的锋芒。这种对语言的极致打磨，使得阅读过程变成了一种体力活，你需要不断地停下来，重新阅读某个句子，才能真正捕捉到它背后那层深不见底的意图。对于那些追求文字之美的读者来说，这本书绝对是一场盛宴，但对于追求轻松阅读体验的人，可能会感到吃力。
这本书的叙事方式着实令人耳目一新，它没有遵循传统小说的线性时间轴，而是像一幅由无数个散落的瞬间碎片拼凑而成的马赛克。作者似乎对“时间”本身抱有一种戏谑的态度，故事的跳跃性极大，前一秒还在描绘清晨拥挤的地铁车厢内令人窒息的沉默，下一秒镜头猛地拉远，聚焦于某个角色内心深处一次微不足道的、关于童年记忆的闪回。这种叙事手法，初读时会让人略感迷惘，仿佛手里拿着一本被拆散了页码的珍贵古籍。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现它异常的迷人。它强迫读者放弃被动接收的习惯，转而主动去构建意义，去寻找那些隐藏在时间裂缝中的因果线索。特别是对于那些对都市生活肌理有着深刻观察的人来说，那些瞬间的捕捉——比如一个雨后傍晚，湿漉漉的柏油路上倒映出的霓虹灯光，或者咖啡馆里陌生人之间一个眼神的交汇——都带着一种近乎电影般的质感。它不是在讲述一个宏大的故事，而是在提炼无数个“此刻”的重量，让你反思自己的生命中，那些看似不经意的瞬间，究竟累积成了怎样的底色。整体来看，它更像是一部关于“存在”的哲学随笔，披着小说的外衣，引人深思。
这本书的节奏把握，坦率地说，是极其反传统、反商业化的。它更倾向于一种缓慢的、近乎冥想式的推进，而不是快节奏的情节驱动。很多章节看似没有实质性的情节发展，更多的是对人物内心世界的细致打磨和对某种氛围的无限延长。你会读到大段的内心独白，那些独白如同河流般缓缓流淌，时而平静，时而激起小小的漩涡，但整体上，它拒绝被外界的事件所驱赶。这要求读者必须沉下心来，与作者一起进入这种缓慢的、沉思的状态。对于那些习惯了情节高潮迭起的叙事模式的读者，这本书可能会带来挫败感，因为它拒绝提供即时的满足。然而，正是这种缓慢，才允许那些细微的情感波动得以充分呼吸和展现。它像是一部慢镜头电影，将日常生活的每一个微小瞬间都拉长、放大，让你不得不正视那些平时被我们匆匆略过的情感暗流。最终，这种坚持换来的是一种深刻的、内省式的体验，是对“时间流逝”本身的一种诗意抵抗。
很无聊的爱情肥皂剧
一般情况下，再烂的书我都能把它读完。这本书显然不属于一般情况：读了一半就扔了。
罗里啰嗦 反反复复
唉，超烂的一本书，很少有烂到让我看不下去的书，此书创了先河。通篇就是无病呻吟，然后一个个帅哥爱上作者，作者又一个一个的甩掉……无聊至极！
册那 浪费了还算好看的封面。。内容简直可以打0分。。杯具
