具体描述
本收录了著名诗人里尔克论画家的两篇杰作。《沃尔普斯维德画派》对于人们认识沃尔普斯维德画派的艺术特点和意义起了重要的作用。时至今日，它仍然是人们了解沃尔普斯维德画派不可多得的作品。里尔克关于罗丹的散文，也像罗丹的艺术一样，成了艺术史和文学史上的瑰宝，读者不仅可以从中认识罗丹和他的艺术，也可以认识里尔克作为散文作家的风采。
作者简介
赖纳•马利亚•里尔克(1875-1926)，奥地利诗人。代表作有《祈祷书》、《新诗集》、《杜伊诺哀歌》等。
目录信息
沃尔普斯维德画派
开篇词
导言
弗利茨•马肯森
奥托•莫德尔松
弗利茨•欧沃贝克
汉斯•阿姆•恩戴
海因利希•弗格勒
奥居斯特•罗丹
第一部分1902年
第二部分1907年
前言
一篇报告
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《艺术家画像》这本书，其结构和内容都展现出了一种独特的“匠心”。它并非简单的信息堆砌，而是经过精心策划和编排，每一章、每一节都如同精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒。我尤其欣赏作者在对不同艺术家进行阐述时，所展现出的“宏观视角”和“微观细节”的完美结合。他能够从宏观上把握艺术发展的脉络和时代精神，同时又能深入到微观的细节，去描绘艺术家创作过程中的每一个动人瞬间。我读到关于某位抽象派画家，如何打破传统的绘画形式，用纯粹的色彩和线条去表达内心的情感世界，他的作品虽然抽象，却充满了力量；又比如某位先锋派音乐家，如何运用不和谐的音符去挑战听众的习惯，他的音乐虽然实验，却引领了音乐发展的方向。书中对这些艺术家创作理念的深度解析，以及他们如何突破惯例，开创全新的艺术道路的描绘，都让我受益匪浅。它让我看到了，真正的创新，往往来自于对传统的颠覆和对未知的探索。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它启发了我对“创新”和“突破”的思考。它是一本充满智慧的书，它鼓励我去质疑，去尝试，去在自己的领域内，也创造出属于自己的“画像”。
评分我以一个对艺术领域颇为好奇，但又常常因为理论门槛而却步的普通读者身份，来评价《艺术家画像》这本书。它绝对是我近期读过的最令人惊喜的图书之一。没有枯燥的术语，没有遥远的学院派分析，作者以一种极其平易近人，又充满智慧的方式，将那些曾经在我眼中显得高冷而疏远的艺术家，变得触手可及，仿佛他们就坐在我的对面，与我分享他们的创作故事。我特别喜欢书中对艺术家们日常生活的描绘，那些充满烟火气，却又闪烁着灵光乍现的瞬间。我读到某位画家在街头写生时，如何被一个孩子纯真的笑容所打动，从而创作出影响他一生的作品；又比如某位作家在面对生活压力时，如何通过阅读来寻找内心的平静和创作的灵感。这些细节，让我看到了艺术家作为“人”的真实一面，他们的喜怒哀乐，他们的困惑与坚持，都让我觉得如此真实，如此 relatable。这本书让我明白，艺术并非只存在于殿堂之上，它根植于生活，也滋养着生活。它让我开始用一种全新的眼光去观察我身边的世界，去发现那些被忽略的美好，去感受那些隐藏在平凡中的不平凡。这本《艺术家画像》，就像一束温暖的光，照亮了我对艺术的理解，也让我对生活充满了更多的期待和热爱。
评分《艺术家画像》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一场深邃的精神之旅。我一直对人类的创造力有着莫名的迷恋，而这本书，无疑将这种迷恋推向了新的高度。作者的叙事并非线性平铺，而是像一位经验丰富的园丁，精心挑选了不同主题、不同风格的“花朵”，将它们有机地组合在一起，形成了一幅幅饱满而富有层次的艺术图景。我被书中对艺术家们思想的深度挖掘所震撼。不仅仅是他们创作的技巧，更重要的是他们对艺术的理解，对世界的看法，以及他们在创作过程中所形成的独特哲学。我读到某位哲学家兼艺术家，如何将他的思想融入到他的作品中，让每一笔、每一个音符都充满了哲学的光辉；又比如某位科学家兼音乐家，如何用严谨的逻辑去探索音乐的奥秘，从而创造出前所未有的音乐形式。这种跨领域的融合，让我看到了人类智慧的无限可能。这本书不仅是关于艺术的，更是关于人类如何认识世界、改造世界、以及在创造中寻找生命意义的深刻探讨。它让我开始思考，我自己的生命，是否也能在某种程度上，被赋予更多的创造性和意义？这本书为我打开了一个全新的思维空间，也为我未来的探索提供了无尽的灵感。
评分这本书给我带来的震撼，远远超出了我对一本“艺术书籍”的预期。我本以为会是枯燥的理论堆砌，或者是一些名家生平的简单罗列，但《艺术家画像》却给了我一个意想不到的惊喜。它没有拘泥于单一的艺术形式，而是像一位博学的鉴赏家，带着我游走于绘画、雕塑、音乐、文学甚至建筑的广阔天地。最令我着迷的是，作者并没有简单地介绍艺术家的生平事迹，而是深入到他们创作的“内核”，去剖析那些影响他们创作的时代背景、个人经历、以及他们内心深处的情感驱动。读到关于某位音乐家在经历人生巨变后，如何将痛苦化为旋律的章节，我几乎能感受到他指尖在琴键上颤抖的力量；看到某位画家在贫困潦倒中，如何用仅有的颜料描绘出震撼人心的色彩，我仿佛能闻到画室里那混杂着油彩和寂寞的气息。这种“沉浸式”的阅读体验，让我觉得我不仅仅是在阅读文字，更像是在亲身经历那些艺术家的生命历程。这本书教会了我，艺术并非高不可攀，它来源于生活，也反哺着生活。它让我开始重新思考，我身边的世界，是否也蕴藏着无数未被发掘的“艺术家画像”？那些默默无闻的匠人，那些在生活中创造出独特美感的人，他们的故事同样值得被记录和赞颂。这本书拓展了我的视野，也点燃了我内心深处对美的追求，让我对未来充满期待，想去发现更多隐藏在平凡中的非凡。
评分《艺术家画像》这本书，我真的得好好说说。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和封面那低调却充满故事感的艺术设计吸引住了。翻开扉页，并不是那种流水账式的介绍，而是如同走进了一个精心布置的展览，每一页的留白、字体选择、甚至插图的排版，都透露出一种“懂行”的品味。我一直对艺术领域充满好奇，但又常常觉得门槛很高，那些专业术语和晦涩的理论常常让我望而却步。这本书则完全不同，它就像一个经验丰富的导游，没有高高在上地讲授，而是用一种娓娓道来的方式，带领我一点点地去触摸那些隐藏在画作、雕塑、甚至是音乐背后的灵魂。我尤其喜欢书中对那些“被遗忘的”艺术家的挖掘，他们也许没有梵高那样的名声，也没有毕加索那样的话题度，但他们的作品却同样蕴含着深刻的情感和独特的视角。作者似乎有种神奇的能力，能够透过那些冰冷的颜料和粗糙的石块，看到创作者内心深处最柔软、最原始的情感。读到那些关于艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、困惑，甚至是失败，我反而觉得更加真实和亲切。这不仅仅是一本书，更像是一次深入的对话，一场跨越时空的灵魂交流。我开始重新审视那些我曾经只是“看过”的艺术品，仿佛它们在书页的引导下，重新焕发了生命，向我诉说着它们不为人知的故事。这本书让我在喧嚣的日常生活中，找到了一片宁静而又充满启发的精神角落，我迫不及待地想与更多同样热爱艺术的朋友们分享这份宝贵的发现。
评分我是一位对文学作品有着挑剔眼光的读者，而《艺术家画像》这本书，则以其卓越的品质，征服了我。它给我的感觉，就像品鉴一杯醇厚的老酒，初入口时或许会觉得浓烈，但随着时间的推移，你会发现它丰富的层次感和绵长的回味。作者的文字功底堪称一绝，他能够用极具画面感的语言，将抽象的艺术概念变得生动形象，将遥远的艺术家拉近到读者的身边。我读到关于某位画家，如何用色彩去捕捉时间流逝的痕迹，他的画作不仅仅是二维的平面，更像是对生命瞬间的凝固与永恒；又比如某位作家，如何用文字去构建一个虚拟的世界，这个世界中的人物，他们的命运，他们的选择，都让我感同身受，仿佛我就是其中的一员。书中对艺术家们创作过程中所经历的内心挣扎，对艺术理想的坚守，以及他们如何在时代洪流中保持独立思考的描绘，更是让我深受启发。它让我看到了艺术家的伟大之处，不仅仅在于他们的作品，更在于他们身上所体现出的那种不屈不挠的精神。这本书让我对艺术的理解，从“看”变成了“感受”，从“了解”变成了“体验”。它是一次涤荡心灵的阅读，也是一次对自身精神世界的重新审视。
评分我必须承认，《艺术家画像》这本书的叙事方式简直就是一场精彩绝伦的电影。我不是那种传统意义上的“艺术爱好者”，对很多作品的理解总是停留在表面，但这本书却用一种极为生动、甚至可以说是“戏剧化”的手法，将那些遥远的艺术家的形象鲜活地呈现在我眼前。作者像是拥有某种神奇的笔触，能够将静止的画面转化为流动的叙事，将抽象的概念转化为具象的情感。我读到关于一位雕塑家，如何在冰冷的石料中雕琢出生命的温度，他每一次敲击的力度、每一次打磨的弧度，都仿佛在我脑海中形成了一幅幅生动的画面。又比如那位才华横溢却命运多舛的诗人，他的生活充满了诗意，也充满了苦难，作者将他内心的挣扎、对表达的渴望，以及最终的释然，描绘得淋漓尽致，让我几乎能听到他低沉的嗓音在夜空中回响。这本书没有空洞的理论，也没有无聊的学术分析，它聚焦于“人”，聚焦于那些在创作过程中，不断挑战自我、探索未知、并在艺术中寻找慰藉和意义的灵魂。我被这些故事深深地打动了，它让我意识到，每一个伟大的艺术品背后，都隐藏着一个复杂而动人的生命故事。这本书让我对艺术产生了前所未有的亲近感，它不再是遥远的博物馆展品，而是鲜活的、有温度的、能够与我产生共鸣的存在。
评分《艺术家画像》这本书，其深度和广度都让我感到惊叹。它并非一本简单的人物传记集合，而是通过对不同时代、不同风格的艺术家进行深入剖析，展现了艺术创作的演变轨迹和时代精神的折射。我尤其欣赏作者在处理不同艺术门类时所展现出的跨界能力。他能够从绘画的笔触中解读出音乐的节奏，从雕塑的线条中感受到文学的力量，这种融会贯通的视角，让我对艺术的理解达到了一个新的高度。我读到关于某位音乐家如何受到一位画家的色彩运用启发，从而在自己的作品中创造出全新的听觉体验；又比如某位建筑师如何从大自然的形态中汲取灵感，设计出与环境和谐共生的建筑。这种跨领域的联系，让我看到了艺术之间相互启发、相互促进的奇妙关系。书中对艺术家们在创作过程中所遇到的瓶颈、挫折，以及他们如何通过不懈的努力和独特的思考，最终突破极限，完成传世之作的描绘，更是让我深受鼓舞。它传递了一种重要的信息：艺术的成就并非偶然，而是坚持、创新和对自身信念的执着追求的必然结果。这本书不仅仅是关于艺术家的画像，更是关于人类创造力、生命力和精神追求的深刻洞察。它让我开始用更广阔的视角去审视艺术，也让我对人类的智慧和情感有了更深的敬意。
评分《艺术家画像》这本书，给我带来的体验是层次分明的，如同剥洋葱一般，每一层都蕴含着新的发现和惊喜。起初，我以为它仅仅是一本关于艺术家的生平介绍，但深入阅读后，我才发现它远不止于此。作者以一种极其巧妙的方式，将艺术家的个人经历与他们所处的时代背景、社会文化紧密地联系在一起，从而展现了艺术创作的复杂性和多面性。我读到关于某位音乐家，如何将他对社会不公的愤怒转化为激昂的乐章，他的音乐成为了那个时代反抗精神的象征；又比如某位摄影师，如何用他的镜头记录下时代的变迁，他的作品不仅是影像，更是历史的见证。书中对艺术家们在创作过程中所面临的挑战，包括经济上的困顿、社会上的不理解、以及内心的自我怀疑，都进行了毫不避讳的描绘，这使得这些艺术家的形象更加真实、更加立体。它让我看到了，艺术的诞生并非一帆风顺，而是充满了艰辛和付出。这本书让我对艺术的认识，从“作品”延伸到了“创作过程”，再延伸到了“创作背后的力量”。它是一本引人深思的书，它鼓励我去探索艺术的本质，也鼓励我去理解那些隐藏在艺术品背后，同样伟大而复杂的“画像”。
评分对于一本艺术类图书，《艺术家画像》给我的感觉，是一种前所未有的“亲切感”和“共鸣感”。我不是那种能够轻易解读晦涩艺术理论的读者，但这本书却用一种充满温度和人性化的语言，将那些曾经遥不可及的艺术大师们，拉近到了我的身边。我被书中对艺术家们情感世界的细腻描绘所打动。他们并非冰冷的创作机器，而是有着丰富情感、也承受着生活压力的普通人。我读到某位画家，在思念远方亲人时，如何将这份思念倾注于画布，从而创造出充满情感的作品；又比如某位作家，在经历失恋的痛苦后，如何将这份情感转化为动人的诗篇，他的诗歌因此而充满了深情和力量。这本书让我看到了艺术与情感之间的紧密联系，它让我意识到，最动人的艺术，往往来源于最真实的情感体验。它也让我开始反思，我自己的生活中，是否也隐藏着可以被转化为艺术的情感？这本《艺术家画像》，不仅仅是关于他人的故事，更像是一面镜子，映照出我内心的情感世界，也鼓励我勇敢地去表达和创造。它是一本温暖的书，它让艺术不再是遥远的风景，而是触手可及的情感共鸣。
评分也许我们大部分人终将暂别自然，也许尚有一小部分孤独的人仍在守望自然，我们都应当记住，自己曾经在春天来临，面对玫瑰纷纷在日光雨露中开放、夜莺在夜间不断低回盘旋时，是如何展露的笑容；在秋日到来时，在十一月，自己又是如何因为感受到沉重的、仿佛不停顿地坠落的时光而感伤；还有在漫长的、没有阳光的冬天，在雪中是如何听到雪花呼喊或呢喃，是如何听到自己的身体像麦穗抽芽般咯吱咯吱地生长。我们要善良，其次是诚实，最后要永不互相遗忘。
评分需要比看别的书百倍的精力去看这本
评分德语书不要看翻译啊，真心不通顺== 最大的收获来自这句话——他没有别的奢望，只求借助他的工具全力以赴进入到低微而艰苦的生活中去。在这里有一种对生活的放弃；而他恰恰是以这种忍耐赢得了生活，因为世界加入到他的工具中来。
评分只看了写罗丹的部分
评分感觉配个图会比较容易理解。『世界上有这样多没画过的东西，也许是一切。风景在那里存在着，还像第一天那样未被利用。它存在于那里，好像它在等待着一个更伟大、更有力的、更孤独的人。等待着一个人，他的时代尚未到来。』
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有