Letters on Cezanne

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出版者:North Point Press
作者:Rainer Maria Rilke
出品人:
页数:112
译者:Joel Agee
出版时间:2002-09-15
价格:GBP 9.13
装帧:Paperback
isbn号码:9780865476394
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 里尔克
  • Rilke
  • 美学
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具体描述

Rilke's prayerful responses to the french master's beseeching art

For a long time nothing, and then suddenly one has the right eyes.

Virtually every day in the fall of 1907, Rainer Maria Rilke returned to a Paris gallery to view a Cezanne exhibition. Nearly as frequently, he wrote dense and joyful letters to his wife, Clara Westhoff, expressing his dismay before the paintings and his ensuing revelations about art and life.

Rilke was knowledgeable about art and had even published monographs, including a famous study of Rodin that inspired his New Poems. But Cezanne's impact on him could not be conveyed in a traditional essay. Rilke's sense of kinship with Cezanne provides a powerful and prescient undercurrent in these letters -- passages from them appear verbatim in Rilke's great modernist novel, The Notebooks of Malte Laurids Brigge. Letters on Cezanne is a collection of meaningfully private responses to a radically new art.

好的,这是为您创作的图书简介,专注于描绘一幅关于现代艺术史、哲学思辨与个人情感纠葛的宏大图景,完全不涉及“Letters on Cezanne”的内容。 --- 《几何的低语:论二十世纪初欧洲艺术的断裂与重构》 一部关于视觉革命、存在焦虑与时代精神的史诗性考察 这不是一本关于某位特定艺术家的书信集,而是一次深入现代精神核心的考古挖掘。 《几何的低语》带领读者穿越十九世纪末至二十世纪中叶这个充满剧烈动荡与创造性爆发的时期。它聚焦于欧洲艺术界内部所经历的根本性断裂——从对既定美学范式的决绝背离,到对全新感知方式的狂热探索。本书试图揭示,在巴黎沙龙的余晖散尽之时,艺术家们是如何在社会、科学和哲学思想的巨大引力场中,重新定义“观看”与“存在”的关系。 第一部:光谱的崩塌与物质的回归 本书开篇追溯了印象派遗产的终结与后印象主义的遗产如何催生了两个截然不同的方向:对内在情感的纯粹表达(野兽派的色彩狂欢)与对视觉经验的结构性解构(立体主义的理性重构)。 我们考察了形式主义如何从对再现的解放中诞生。这不是一次简单的风格演变,而是一场关于“事物本身”的哲学争论。重点放在立体主义早期(分析与综合阶段)所展现出的时间性与空间性的融合。艺术家们不再描绘物体,而是描绘物体被感知的方式——在多个时间点、从多个角度同时在二维平面上被“构建”出来。这种对三维世界的二维化处理,不仅是对透视法的反叛,更是对笛卡尔式理性主义的深层质疑。我们探究了当时物理学革命(如爱因斯坦的相对论)对这种空间重塑的潜意识影响,尽管艺术家们往往以直觉而非科学公式来回应时代精神的召唤。 第二部:乌托邦的幻影与潜意识的洪流 随着第一次世界大战的阴影笼罩欧洲,艺术界的心灵转向了两个极端:对理性秩序的彻底否定(达达主义的虚无主义)和对人类深层心理的挖掘(超现实主义的梦境建筑)。 我们深入分析了达达运动中那种源于战争创伤的、充满黑色幽默与反逻辑的姿态。它不是一种风格,而是一种姿态,一种对整个资产阶级文化及其所依附的美学体系的“政治性呕吐”。随后,本书详细梳理了超现实主义如何从弗洛伊德的精神分析中汲取营养,试图通过自动书写、梦境记录和客观偶然性(objet trouvé)来冲破意识的藩篱。重点分析了如何通过这种“纯粹的精神自动化”来试图发现一种比理性更真实的“绝对实在”(Surréalité)。这里的关键在于,艺术家们开始将画布、雕塑和拼贴视为潜意识的“出土现场”,而非精心设计的舞台。 第三部:抽象的极限与精神的净化 在两次战争之间的时期,欧洲和新兴的美国艺术界对具象世界的幻灭感,催生了对纯粹抽象(Abstraction)的强烈需求。本书将这种转向视为对“物质世界污染”的一种精神性洁净仪式。 我们详细对比了两种主要的抽象路径: 1. 几何抽象(Neoplasticism 与 Constructivism): 以清晰的网格、原色和直线为基础,试图构建一种普世的、超越民族与个体情感的“新世界秩序”。这是一种高度理性和乌托邦式的追求,认为艺术可以作为构建理想社会结构的蓝图。 2. 抒情抽象(Lyrical Abstraction): 尽管同样摒弃了可见的物象,但它更强调笔触的动态、色彩的情感震颤和画面的呼吸感。这更像是一种内在精神状态的直接投射,是对形而上学冥想的视觉呈现。 本书将追溯这些抽象实践者如何将艺术的重心彻底转移到媒介本身的物质性——画布的纹理、颜料的厚度、线条的方向——这些元素本身即是意义的载体,而非指向外部世界的符号。 第四部:边缘的张力与现代性的回响 在本书的收尾部分,我们将目光投向两次大战之间以及战后的欧洲大陆,探讨那些在主流叙事之外,却对现代性有着深刻见解的艺术家群体。 我们考察了构成主义在苏联解体后对欧洲设计和建筑的影响;分析了某些前卫电影制作人如何利用蒙太奇和非线性叙事来颠覆传统的空间-时间感知;并探讨了某些致力于研究“非形式的艺术”(Art Informel)的艺术家,他们如何以近乎粗粝的方式,回应战后欧洲的物质匮乏与道德创伤,预示着未来的“行动绘画”的某些倾向。 《几何的低语》旨在揭示:二十世纪初的艺术革命并非一系列孤立的风格更迭,而是欧洲文化在面临工业化、战争、科学革命和心理学冲击下,对自身存在意义进行的一次痛苦而辉煌的集体“反思”。它是一部关于图像如何从对世界的描摹,转变为对世界本身的构建的深刻编年史。 --- 适合人群: 对现代主义哲学思潮、视觉文化史有浓厚兴趣的读者。 渴望理解艺术如何作为时代精神的“测震仪”的学者与爱好者。 对形式主义、表现主义和抽象艺术的内在联系感到好奇的艺术史学生。 这不是一本轻松的艺术史读物,而是一次对现代思维深渊的勇敢凝视。

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《Letters on Cezanne》这个书名,对我而言,充满了某种神秘的吸引力,仿佛是一扇通往过去的大门,等待着我去探索。我一直坚信,艺术家的作品是他们思想和情感的结晶,而要真正理解他们,就需要去探寻那些支撑起这些作品的内心世界。Cezanne,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的作品以其对形式、色彩和空间的独特处理,深刻地影响了后来的艺术发展。然而,他的艺术之路并非坦途,充满了孤独和探索。我非常期待,这本书能够为我们提供一个更贴近Cezanne内心的视角。我猜想,书中收录的信件,可能是Cezanne本人写给他的友人、评论家,甚至是他的家人。在这些私密的通信中,他或许会倾诉他对艺术的思考,他对色彩和形体的理解,以及他在创作过程中所遇到的挑战。我希望能够从中捕捉到他对视觉现实的独特洞察,以及他如何通过几何化的方式来重塑我们所见的物体。此外,我也对书中可能包含的,来自其他艺术家或评论家的信件感到好奇。他们的解读和评价,无论褒贬,都将为我们理解Cezanne的艺术遗产提供一个更全面的图景。这本书,对我来说,是一次难得的机会,可以更深入地了解一位艺术巨匠的内心世界,我迫不及待地想去发现其中的秘密。

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《Letters on Cezanne》这个书名,本身就充满了文学性和神秘感,仿佛开启了一段尘封的往事。我一直相信,伟大的艺术家不仅仅是他们画布上的作品,更是他们与世界互动、与思想碰撞的个体。Cezanne,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的作品以其独特的几何分解和色彩运用,彻底颠覆了传统的绘画观念,为后来的艺术发展开辟了道路。然而,我们对他的了解,常常停留在其作品所带来的视觉冲击力上。我非常期待,这本书能够提供一个更深入的视角,去理解Cezanne的艺术思想是如何孕育和发展的。我设想,这些信件,可能是Cezanne本人写给他的支持者、质疑者,甚至是他的家人。在这些私密的交流中,他或许会坦露他对艺术的思考,他对色彩和形状的理解,以及他在创作过程中所遇到的挑战。我希望能够从中读到他如何看待自然,如何将其转化为画布上的语言,他如何一步步走向他那独特的“结构主义”风格。此外,我也期待,书中能包含来自其他艺术家和评论家的信件,他们对Cezanne作品的解读和评价。这些来自外部的声音,无论褒贬,都将帮助我们更全面地理解Cezanne在当时艺术界所处的位置,以及他所承受的压力和赞誉。这本书,就像是一把钥匙,我希望它能为我打开一扇门,让我得以走进Cezanne的内心世界,感受他作为一个人,一个艺术家,他的思考、他的挣扎、他的成就。

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《Letters on Cezanne》这个书名,散发着一种古典而隽永的魅力,仿佛是一种邀请,邀请我去探索一位伟大艺术家不为人知的内心世界。我一直认为,艺术家的作品固然重要,但理解他们创作背后的心路历程,更能帮助我们走进他们的精神世界。Cezanne,他的名字本身就承载着现代艺术的开端,他的画作以其对形式、色彩和空间感的革命性探索,深刻地影响了后世。然而,他的艺术之路并非坦途,充满了孤独和探索。我猜想,这本书中收录的信件,可能来自于Cezanne本人,也可能来自他的朋友、评论家、或者画廊主。这些信件,无疑是了解Cezanne艺术思想和生活点滴的宝贵资料。我特别希望,在这些信件中,能找到关于Cezanne创作方法的细节。他如何看待物体,如何将其转化为画布上的色彩和线条?他是否会在信中提及他对于光线、阴影的观察,他对风景、静物的理解?这些实践性的思考,对于我们这些想要更深入地欣赏他的作品的人来说,将是极其有价值的。此外,我也期待,这些信件能展现Cezanne与同时代艺术家和评论家的互动。他们的对话、争论、甚至是误解,都将是理解Cezanne在艺术史上的地位以及他所面临的挑战的重要线索。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术家的书,更像是一次与历史对话的机会,一次与一位伟大灵魂的心灵碰撞,我非常期待能从中获得启迪。

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当我看到《Letters on Cezanne》这个书名时,我的心立刻被一种深沉的好奇所吸引。我总是对那些能够让我们窥见艺术家内心世界的文本充满兴趣,因为我认为,真正理解一位艺术家,不仅要看他的作品,更要了解他作为一个人的思考和情感。Cezanne,这位现代艺术的奠基者,他的作品以其对形式、色彩和空间感的革命性处理,深刻地改变了绘画的面貌。然而,他的艺术道路并非一帆风顺,充满了孤独和探索。我非常希望,这本书能够带我走近这位巨匠的内心世界。我猜测,这本书中收录的信件,可能是Cezanne本人写给他的艺术家朋友、评论家、亦或是他的家人。在这些私人的信件中,他是否会倾诉他对艺术的理解,他对色彩和构图的独特见解,以及他在创作过程中所遇到的困惑和挑战?我期待从中读到他如何看待自然,如何将复杂的视觉感受转化为简洁的几何形态,他如何一步步走向他那具有划时代意义的艺术风格。同时,我也希望,这本书中能够包含来自其他艺术家和评论家的信件,他们对Cezanne作品的解读和评价。这些外部的声音,无论赞扬还是批评,都将帮助我们更全面地理解Cezanne在当时艺术界所扮演的角色,以及他所经历的艺术变革。这本书,对我而言,是一次深入了解Cezanne艺术思想和个人经历的宝贵机会,我迫不及待地想翻开它,去探索其中的奥秘。

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这本书的出现,无疑是对我们这些热爱并试图深入理解艺术史的读者来说,一个令人振奋的消息。《Letters on Cezanne》这个书名,本身就蕴含着一种穿越时空的邀请,仿佛是一位久未谋面的朋友,向你娓娓道来他与那位伟大画家之间的点滴。我并非艺术史的专业人士,但我对那些能够触及艺术家内心深处的文本,有着近乎本能的渴望。Cezanne,他的名字本身就代表着一场视觉革命,他撕裂了传统的框架,用一种全新的眼光去审视世界,将我们习以为常的形体分解、重塑,赋予它们一种内在的生命力。然而,理解一位如此具有开创性的艺术家,仅仅停留在作品的表面是远远不够的。我们需要了解他的创作动机,他的艺术理念,他的挣扎与坚持。这本书,我期待它能为我们揭示这些。我设想,这些信件,或许是Cezanne本人写给友人的,在其中他可能倾诉了他在创作中遇到的困惑,表达了他对颜色、线条、构图的独到见解,甚至可能透露了他对当时艺术界主流思潮的不满与批判。又或许,这些信件是来自他的同时代人,那些对他的艺术有着深刻理解,或是对其另辟蹊径的探索感到好奇的艺术评论家、画廊主、甚至是另一位艺术家。他们对Cezanne作品的解读,他们的赞赏、质疑、甚至是争议,都将如同多棱镜一般,折射出Cezanne艺术的丰富面向。我尤其期待,这些文字中能否寻觅到一些关于Cezanne创作过程的细节,他如何捕捉光线的微妙变化,如何构建画面的空间感,他是否有什么特殊的习惯或者方法论?这些具体的、琐碎的细节,往往比宏大的理论阐述更能拉近我们与艺术家的距离,让我们感受到他的“人”性,他的“非”神性。总而言之,《Letters on Cezanne》这本书,在我看来,是一扇通往更深层理解Cezanne艺术殿堂的窗户,我迫不及待地想推开它,去感受那里的气息。

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《Letters on Cezanne》这个书名,仿佛一封来自过去的邀请函,勾起了我对那位艺术巨匠内心世界的无限遐想。我一直觉得,艺术家作品的背后,蕴藏着他们独特的思想、情感和对世界的认知。Cezanne,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的作品以其对形式、色彩以及空间关系的深刻探索,彻底革新了绘画语言,对后来的艺术发展产生了深远影响。然而,他的艺术探索并非总是一帆风顺,也充满了孤独和坚持。我期待,这本书能够为我们打开一扇了解Cezanne真实内心世界的窗户。我猜测,这些“信件”,或许是Cezanne本人写给他的知己,或是对艺术有着共同追求的同行者。在这些私密的交流中,他是否会阐述他对色彩的独特理解,他对形体的几何性分析,以及他对“在自然中实践素描”的执着?我非常希望能够从中捕捉到他对于艺术本质的思考,以及他在创作过程中所经历的挣扎与突破。此外,我也对书中可能收录的,来自其他艺术家或评论家的信件感到好奇。他们的视角,无论是赞美、质疑,还是深刻的分析,都将为我们理解Cezanne的艺术遗产提供一个多维度的视角。这本书,对我而言,是一次与历史对话、与一位伟大灵魂进行心灵交流的难得机会,我期待它能带给我深刻的启发。

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一看到《Letters on Cezanne》这个书名,我脑海里就涌现出一种别样的期待。我不喜欢那些生硬的学术理论,更偏爱那些带有温度的、个人化的记录。Cezanne,他的名字本身就代表着艺术史上的一个重要转折点,他的作品以其对视觉本质的深刻洞察,彻底改变了我们看待绘画的方式。但是,要真正理解这样一位艺术家,我们不能仅仅停留在作品本身。我非常好奇,这本书究竟包含了哪些“信件”?是Cezanne本人写给朋友、家人,甚至是敌人的倾诉?还是同时代艺术家、评论家、收藏家们关于他的评论和交流?我希望能在这其中找到关于Cezanne创作理念的更深层次的解读。例如,他如何看待色彩与形式的关系?他对立体主义的奠基作用,是偶然的,还是他内心深处对视觉现实的必然追求?我期待在信件中,能捕捉到他细致入微的观察,他对自然界微妙变化的敏感,以及他对艺术永恒真理的追寻。也许,书中还会揭示Cezanne在面对当时主流艺术界的不理解和批评时,他的内心是如何挣扎的。他是否有过动摇,但他又是如何凭借强大的意志力坚持自己的艺术道路?这些情感的流露,远比任何学院派的分析都更能触动人心。这本书,在我看来,是一扇窗户,让我能够窥探到Cezanne那个充满激情、孤独、以及不断探索的灵魂。我迫不及待地想知道,那些文字中蕴含着怎样的故事和智慧,它们将如何丰富我对这位艺术巨匠的认知。

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“Letters on Cezanne”,这个书名本身就透露出一种私密的、探索性的意味。我始终认为,要理解一位艺术家,不能仅仅停留在其作品的光鲜亮丽之上,更要去探寻那些隐藏在创作背后的思考、挣扎与情感。Cezanne,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的作品以其对形体、色彩和空间的革命性处理,为20世纪的艺术带来了全新的维度。然而,他的艺术道路并非坦途,充满了误解和孤独。我非常期待,这本书能够带我走进Cezanne的内心世界。我猜测,书中收录的信件,可能出自Cezanne本人之手,也可能来自他同时代的朋友、评论家或是画廊主。我希望在这些信件中,能够找到关于Cezanne艺术理念的更深层次的阐释,例如他如何看待色彩与结构的关系,他如何运用几何原理来构建画面,以及他对自然景物的独特观察方式。这些细节,对于理解他那些看似“变形”的作品至关重要。同时,我也对书中可能出现的,Cezanne与其他艺术界人士的往来感到好奇。他们的对话,他们的争论,都将是理解Cezanne在当时艺术环境中地位以及他所面临挑战的宝贵信息。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一次跨越时空的对话,一次深入探究一位伟大灵魂的旅程,我迫切地希望能够从中获得启迪。

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这本书的名字叫《Letters on Cezanne》,光是这个名字就充满了某种暗示,一种私密的、未曾公之于众的对话。我总是对那些记录了艺术家创作过程,或者艺术家本人思想片段的文本情有独钟。它们就像是从时间的长河中捞起的宝藏,让我们得以窥见那个伟大灵魂的起伏跌宕,他的挣扎、他的顿悟、他的坚持。Cezanne,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他的作品以其独特的几何形体、深邃的色彩和对物象内在结构的探索而闻名,影响了毕加索、马蒂斯等无数后来的艺术家。然而,他的艺术道路并非一帆风顺,充满了孤独和误解。我猜想,这本书中可能包含了与他同时代或后来的艺术评论家、收藏家、甚至是亲密友人之间的通信。这些信件,或许是他们在艺术理念上的交流,是对Cezanne作品的赞赏或质疑,又或是对艺术界现状的评论。我期待着在这些文字中,能够捕捉到Cezanne本人未曾直接表达,却通过他人的视角得以折射出的心路历程。或许,其中会有关于他如何看待色彩与光影的哲学思考,关于他如何打破传统透视法则,寻求一种更符合视觉真实而非客观描摹的表达方式。也可能,我们会读到其他艺术家对他作品的深刻解读,他们的共鸣与分歧,这些都将为我们理解Cezanne的艺术提供更为丰富和立体的维度。更让我好奇的是,在那个时代,艺术家之间的通信往往承载着比今天更深厚的情感和思想。这些书信,是否会流露出Cezanne在创作低谷时的焦虑,在取得突破时的喜悦,或者他对艺术永恒追求的执着?我希望这本书能够带我走进那个充满创造力的时代,聆听那些关于艺术、关于人生,那些未被宏大叙事所覆盖的细腻回声。

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当我第一次看到《Letters on Cezanne》这个书名时,我的脑海里立刻浮现出一幅画面:一位艺术家,在昏黄的灯光下,手中握着羽毛笔,在纸上写下那些充满思绪的文字。这种私密的、个人化的记录,总是比任何官方的传记或评论都更能打动我。Cezanne,这位被誉为“现代绘画之父”的巨匠,他的作品充满了力量和深度,但他的生活和创作过程,对于许多非专业读者而言,仍然笼罩着一层神秘的面纱。我非常期待这本书能够揭开这层神秘的面纱,让我们得以窥见他内心世界的波澜。这本书,我猜测,可能包含了Cezanne与其他艺术界人士、评论家、收藏家,甚至是朋友之间的通信。这些信件,或许是对他艺术理念的探讨,是对他作品的赞美与分析,又或者是对艺术界风云变幻的议论。我尤其好奇,这些信件中是否会透露出Cezanne在创作过程中所经历的挣扎与挑战。毕竟,他的艺术在当时并非被所有人理解和接受,他是否会因此而感到沮丧,但他又如何坚持自己的艺术道路?这些真实的、未经修饰的情绪,将是理解他艺术作品的关键。另外,我也期待,通过这些信件,能够了解到Cezanne是如何看待自己所处的时代,他是如何与同时代的艺术家交流,又是如何看待艺术的未来发展。他对色彩、光影、透视的独特理解,他对物体的结构性的把握,这些我们可以在他的画作中看到,但在信件中,是否会有更深层次的解释?这本书,就像是一本打开的日记,我希望能从中读到Cezanne的心跳,感受到他灵魂的温度,从而更深刻地理解他那不朽的艺术遗产。

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"Somehow I too must find a way of making things; not plastic, written things, but realities that arise/from the craft itself. Somehow I too must discover the/smallest constituent element, the cell of my art,/the tangible immaterial means of/expressing everything . . . " To Lou Andreas-Salomé, August 10, 1903

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通勤地铁上看完,里面有一句话印象很深刻:He knew how to swallow back his love for every apple and put it rest in the painted apple forever. Rilke真是读懂了Cezanne,这两位都是谦逊而伟大的灵魂啊!信中也涉及到Rilke对Van Gogh和Rodin的理解,Cezanne画作中用色的品评,及画作对其写作的影响。而我也通过Rilke的信件从另一些角度思考Cezanne的画作。P.S. 日常羡慕Clara Rilke.

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从巴黎到波尔多的火车上读了一半;从尼斯到阿维尼翁的火车上读了另一半

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我觉得很好看的一本书,学生们却几乎都很不喜欢……唉

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冯至先生若健在...

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