具体描述
《风景画最大宗师:克劳德•洛汉》内容简介：克劳德•洛汉是法国古典主义代表画家，也是美术史上“风景画”的最大宗师。受到保罗•布里尔与普桑的启示，逐渐发展出独自的理想风景画形式。1627年以后定居罗马，致力直接的自然研究，爱好描绘河畔及海边的风景，重视秩序与均衡趣味，创作往往以风景和神话、宗教故事相结合作为题材。常以面对光线作画，画中的树木景物具有透明的感觉，绘画作品中较明显地体现出大气、光线和深度，产生一种宁静和谐的情调，开拓了风景画的新面貌，给予十八及十九世纪风景画家很大的影响。主要作品有：《海港落日》、《欧斯捉港圣女保禄登舟》、《桥上的战车》、《诱拐欧罗巴》，以及数量颇丰的素描和铜版画。
克劳德•洛汉的风景画，在他生前即拥有众多的爱好者，包括最具权势的主教和富豪都向他订画，声名远播，作品为世所重，一画难求，为他带来可观财富。
何政广主编的《风景画最大宗师:克劳德•洛汉》是“世界名画家全集”系列之一，收录了克劳德•洛汉的经典代表作品。
作者简介
目录信息
古典风景画最大宗师
克劳德·洛汉的生涯与艺术
克劳德·洛汉的历史地位
克劳德·洛汉与古典主义大师尼古拉·普桑
洛汉来自浪漫诗意的风景承传
洛汉风景中光的传续
一个洛汉人在罗马的一生
自洛汉地方到罗马
再回罗马落根
城内外海岸边写生
由纯粹风景到历史风景
《真品录》——洛汉油画作品的素描手册
八十二岁风景画最大宗师消亡
职业上寻得满足的一生
纯粹风景与海景
历史风景画作
最后二十余年的绘画
洛汉的巨大创作成就：一千一百二十帧素描
克劳德·洛汉的蚀刻版画
克劳德·洛汉年谱
· · · · · · (收起)
读后感
1627年10月18日，27岁的克劳德·洛汉回到罗马，他看到了圣彼得大教堂辉煌的圆顶，看到了余晖之下映成金色的古斗兽场，钟声响起，那天是画家的保护神——圣卢克日。 他在罗马的罗东德区住下，那里可以说是17世纪的“巴黎拉丁区”，全欧洲有志向的年轻人汇集在这里，文艺复兴的...
评分1627年10月18日，27岁的克劳德·洛汉回到罗马，他看到了圣彼得大教堂辉煌的圆顶，看到了余晖之下映成金色的古斗兽场，钟声响起，那天是画家的保护神——圣卢克日。 他在罗马的罗东德区住下，那里可以说是17世纪的“巴黎拉丁区”，全欧洲有志向的年轻人汇集在这里，文艺复兴的...
评分1627年10月18日，27岁的克劳德·洛汉回到罗马，他看到了圣彼得大教堂辉煌的圆顶，看到了余晖之下映成金色的古斗兽场，钟声响起，那天是画家的保护神——圣卢克日。 他在罗马的罗东德区住下，那里可以说是17世纪的“巴黎拉丁区”，全欧洲有志向的年轻人汇集在这里，文艺复兴的...
评分1627年10月18日，27岁的克劳德·洛汉回到罗马，他看到了圣彼得大教堂辉煌的圆顶，看到了余晖之下映成金色的古斗兽场，钟声响起，那天是画家的保护神——圣卢克日。 他在罗马的罗东德区住下，那里可以说是17世纪的“巴黎拉丁区”，全欧洲有志向的年轻人汇集在这里，文艺复兴的...
评分1627年10月18日，27岁的克劳德·洛汉回到罗马，他看到了圣彼得大教堂辉煌的圆顶，看到了余晖之下映成金色的古斗兽场，钟声响起，那天是画家的保护神——圣卢克日。 他在罗马的罗东德区住下，那里可以说是17世纪的“巴黎拉丁区”，全欧洲有志向的年轻人汇集在这里，文艺复兴的...
用户评价
这本画册级的读物，其价值远超其标价。我把它放在书架上，不仅仅是因为其中的理论价值，更因为每一次随意的翻阅，都能带来新的发现。作者对“瞬间性”的捕捉，简直是令人发指的精妙。比如，他分析如何用极简的几笔勾勒出暴风雨来临前天空的压迫感，那种云层边缘的混沌与中心区域的锐利对比，让人感到呼吸都为之一滞。更让人惊喜的是，作者在后记中透露了他早期尝试不同画派时所走的弯路和自我怀疑的片段，这种坦诚的自我剖析，极大地拉近了读者与这位大师之间的距离。它让人明白，卓越并非天成，而是无数次审视、质疑和推翻既有认知的结果。这本书，与其说是学习如何画风景，不如说是学习如何以一位大师的深度和广度去拥抱和诠释世界本身。
评分我必须承认，最初翻开这本书时，我对它的期待值其实是比较低的，以为它会是那种充斥着陈词滥调的艺术教程。然而，这本书的叙事节奏和结构安排，展现了一种非常成熟的文学功底。它没有按照时间顺序或地域风格去罗列作品，而是采取了一种主题式的探讨，比如“孤独的地平线”、“城市之肺的呼吸”等等，这种高度凝练的章节标题，本身就充满了诗意和引导性。阅读的过程，更像是一场精心编排的艺术漫游，每到一个新的“站点”，作者都会用一种近乎散文诗的笔触，结合其对历史背景的深刻洞察，将一幅幅画作置于更宏大的文化脉络中进行解读。特别是对于早期作品中那种略带忧郁的底色分析，简直是鞭辟入里，让人仿佛能听见画布背后那位艺术家的叹息。这种对艺术史和个体情感交织的挖掘，使得这本书的深度远超一般的技法书范畴。
评分这本书的装帧和用纸质量简直是艺术品级别的享受。光是翻阅那些关于材质运用的章节，就能感受到出版方在细节上的极致追求。作者在探讨不同媒介对最终效果的影响时，会特别指出诸如“磨损的画布如何吸收颜料的厚重感”或者“特定矿物颜料在干燥后色彩光谱的微小漂移”。这些论述，如果不搭配高质量的印刷品进行对照阅读，其说服力会大打折扣。我尤其欣赏其中关于构图稳定性的讨论，它跳脱了传统的黄金分割理论，转而探讨如何利用画面的“视觉重量”来引导观众的目光流向，这种近乎工程师般的严谨和艺术家般的热情融合，是本书最引人入胜的特点之一。每次合上书本，我都感觉自己的指尖似乎还残留着油彩的干爽气息，这是一种非常奇妙的沉浸式体验。
评分这是一本让我对色彩的理解产生了翻天覆地的变化的著作。作者在描绘自然光影变幻的技巧上，简直达到了出神入化的地步。我记得其中有一章专门分析了清晨薄雾中树林边缘光线的处理方式，那种细腻到几乎能触摸到的层次感，通过文字和附带的精美插图被完美地传达了出来。很多画家穷尽一生都难以掌握的“空气感”，在这本书里被拆解成了可以学习的步骤和原则。尤其是在处理水体反射和天空云层的动态变化时，那种对瞬间即逝的自然现象的精准捕捉能力，让人不得不叹服。它不仅仅是一本关于绘画技法的指南，更像是一本关于如何真正“观看”世界的哲学论述。它教会我如何放下固有的审美框架，去感受光线本身的情绪和语言。对于那些在写实与印象之间徘徊不定的创作者来说，这本书无疑是点亮迷途的灯塔，引人深思，令人震撼。
评分说实话，这本书对初学者的门槛略高，它假定读者已经对绘画的基本概念有所了解，并急于寻求突破瓶颈的“内功心法”。书中对“留白”的处理艺术有着近乎偏执的探讨，作者认为，未被着色的部分，其重要性丝毫不亚于饱满的描绘。为了阐述这一点，他引入了大量关于东方哲学中“虚实相生”的观点，并将其巧妙地嫁接到西方风景画的创作实践中。这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的思维边界。我曾试图模仿书中的某个关于处理远山层次的笔触，结果发现，仅仅模仿动作是不够的，更重要的是理解作者在下笔瞬间所处的心理状态和对“空无”的敬畏感。对于那些已经有一定基础，但感觉创作陷入僵局的资深爱好者来说，这本书提供的是一种全新的视角和极具挑战性的反思。
评分确实是理想风景，很梦幻很田园。
评分克劳德•洛汉 十七世纪古典主义风景画家 “理想风景”
评分有用信息比我想的要多。关于画家的最初原始记载出现在Joachim von Sandrat, Teutsche Academie和Fillippo Baldinucci, Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, Vocabolario toscano dell'arte del disegno之中。主要师从Agostino Tassi。自身著有作品集著Liber veritatis。
评分有用信息比我想的要多。关于画家的最初原始记载出现在Joachim von Sandrat, Teutsche Academie和Fillippo Baldinucci, Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, Vocabolario toscano dell'arte del disegno之中。主要师从Agostino Tassi。自身著有作品集著Liber veritatis。
评分理想风景
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