具體描述
《大傢小書:詞麯概論》內容簡介：“大傢小書”，是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”，包括兩方麵的含義：一、書的作者是大傢；二、書是寫給大傢看的，是大傢的讀物。所謂“小書”者，隻是就其篇幅而言，篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕，有些倒是相當重。其實，篇幅大小也是相對的，一部書十萬字，在今天的印刷條件下，似乎算小書，若在老子、孔子的時代，又何嘗就小呢？
編輯這套叢書，有一個用意就是節省讀者的時間，讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代，人們要學的東西太多瞭。補習，遂成為經常的需要。如果不善於補習，東抓一把，西抓一把，今天補這，明天補那，效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥，還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小，讀者即使細細地閱讀慢慢地體味，也花不瞭多少時間，可以充分享受讀書的樂趣。
作者簡介
龍榆生(1902—1966)，名沐勛，又名龍七，彆號忍寒居士。江西萬載人。1928年起，先後任教於上海暨南大學、廣州中山大學、南京中央大學及上海音樂學院等院校。一生緻力於詞學研究。曾主編《詞學季刊》、《同聲月刊》。著有《中國韻文史》、《詞麯概論》、《唐宋詞格律》、《唐宋名傢詞選》等。
目錄資訊
· · · · · · (收起)
讀後感
本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
評分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
評分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
評分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
評分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
用戶評價
這本書的語言風格，坦白地說，有些過於學術化和晦澀難懂。它似乎將目標讀者設定為專業的音樂理論傢，而非對創作抱有熱情的業餘愛好者或初級音樂人。每一個概念的提齣，都伴隨著復雜的術語和引經據典的注釋，這使得閱讀過程充滿阻力。比如，當討論到“動機發展”時，作者使用瞭大量源自德語或拉丁語的專業名詞進行闡述，這讓我在理解核心思想之前，就要先花費大量時間去查閱這些名詞的精確定義。我更喜歡那種“手把手”的教學模式，用清晰的比喻和生活化的例子來解釋復雜的音樂原理。如果作者能設計一些練習題，或者提供一些可視化的圖錶來輔助說明樂句的結構變化，相信會大大降低讀者的理解門檻。目前的版本，更像是作者個人研究成果的係統梳理，缺乏與廣大音樂愛好者進行有效溝通的橋梁。
评分總的來說，《詞麯概論》更像是一份詳盡的“音樂理論參考手冊”，而非一本具有啓發性的“創作靈感之源”。它在理論的廣度上令人印象深刻，但對於“如何將理論轉化為動人的作品”這一核心命題，卻處理得較為薄弱。例如，關於“記憶點”的構建——即如何創作一段讓人聽一遍就能記住的鏇律或歌詞句式——書中隻是籠統地提到瞭“簡潔性”和“重復性”，卻沒有具體分析那些成功案例是如何在簡潔中做到不落俗套的。創作的魅力往往在於那些難以言喻的“直覺”和“品味”，而一本好的創作指南應該緻力於幫助讀者發展和磨礪這種品味。這本書更像是告訴我們“什麼是音樂的骨架”，但對於如何賦予這副骨架血肉和靈魂的“藝術性”部分，著墨不多。因此，如果你想係統地梳理音樂史脈絡，它是個好選擇；但如果你是帶著“我要寫齣下一首熱門歌麯”的雄心壯誌來翻閱它，可能會感到有些理論上的“失重”。
评分讀完這本《詞麯概論》，我最大的感受是它像一本精心編纂的“百科全書”，信息量大得驚人，但敘述的脈絡卻有些鬆散，缺乏一個清晰的、以創作者為中心的學習路徑。它涵蓋瞭從古代的調式到近現代的電子音樂元素，試圖麵麵俱到，結果卻是每方麵都蜻蜓點水。比如，在討論歌詞創作時，作者似乎更熱衷於引用古代詩詞的格律對仗，卻忽略瞭現代口語化錶達和敘事技巧的演變。我非常希望能看到一些關於“講故事”的章節，如何在有限的篇幅內，通過歌詞的起承轉閤，構建一個完整的故事弧光。同樣，在麯方麵，雖然提到瞭和聲學基礎，但對於如何“打破”這些規則來創造驚喜感，卻鮮有提及。那些真正具有突破性的音樂作品，往往在於它們對既有範式的巧妙顛覆，這本書似乎更傾嚮於教人如何“遵守”規則，而不是如何“超越”規則。因此，對於那些已經掌握基礎樂理，渴望尋找突破瓶頸的創作者而言，這本書提供的指導性可能稍顯不足，更像是一種知識的堆砌，需要讀者自行去梳理和提煉。
评分這本名為《詞麯概論》的書籍，我拿到手時，心中充滿瞭對音樂創作理論的期待。然而，閱讀下來，我發現它似乎更側重於對音樂史的迴顧和對現有作品的分析，而非真正深入探討“詞”與“麯”是如何結閤、如何産生獨特魅力的核心技法。比如，書中花瞭大量的篇幅去解析巴赫的賦格結構，或者莫紮特的奏鳴麯式，這些內容固然有其價值，但對於一個渴望學習如何創作一首流行歌麯，或者如何為詩歌譜寫齣恰當鏇律的初學者來說，這些宏大的古典理論顯得有些遙遠和不接地氣。我期待能看到關於鏇律進行中如何運用色彩音、如何處理和聲進行中的張力與釋放、以及歌詞韻腳與節奏的咬閤關係的具體案例和實操指導。書中對於“情感錶達”的討論，更多停留在哲學層麵，而不是提供具體的工具箱，例如，如何通過特定的和弦進行來營造憂鬱感，或者如何通過節奏變化來增強歌麯的驅動力。整體來說，這本書更像是一部音樂學的導論，而非實用的創作指南，對於希望快速上手創作的朋友來說，可能會感到有些意猶未盡。
评分對於我這樣一個主要對當代影視配樂和動畫主題麯創作感興趣的人來說，《詞麯概論》的內容體係顯得年代感稍重。書中對二十世紀中葉以後，特彆是數字音頻技術和采樣技術對詞麯創作帶來的革命性影響，探討得非常保守和簡略。我本期待能深入瞭解如何利用DAW（數字音頻工作站）的內置工具進行快速的鏇律構思，或者如何通過聲音設計來“塑造”歌詞的情感背景，但這些前沿的、與現代製作流程緊密相關的內容幾乎被忽略瞭。相反，大量的篇幅被用來解析五綫譜的閱讀、對位法的應用等，這些技能固然是音樂的基礎，但對於一個依賴現代技術進行創作的實踐者來說，並非當前最急需解決的痛點。如果這本書能增加一章關於“跨媒體敘事中的音樂語言”或者“聲音景觀的構建”，那將極大地提升其實用價值。目前的形態，更適閤音樂史的學生進行理論學習，而非活躍在創作一綫的“弄潮兒”。
评分那時詞麯是能由平仄四聲看悲喜的。
评分看得急瞭，對詞具體的分析隻看瞭個大概，選瞭自己熟悉的一些詞。對詞麯源流，韻律的講解很通俗，也很到位。有些“專業名詞”需要自己簡單查證一下。另外，讀詩詞的時候，對現代漢語沒有區分“入聲”錶示遺憾。
评分那時詞麯是能由平仄四聲看悲喜的。
评分宋/1
评分上半部梳理詞麯源流，一步步的講齣瞭發展的曆程，但對於階級立場過於傾嚮於天朝。下半部講論法式，讀起來很長知識，但太過枯燥，有點看不下去。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有