電影語言學導論

電影語言學導論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:復旦大學齣版社
作者:賈磊磊
出品人:
頁數:247
译者:
出版時間:2011-6
價格:30.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787309079326
叢書系列:
圖書標籤:
  • 賈磊磊
  • 電影
  • 電影理論
  • 電影
  • 藝術
  • 編劇
  • 研究生
  • 攝影
  • 電影語言學
  • 語言學
  • 電影研究
  • 電影分析
  • 敘事學
  • 視聽語言
  • 文化研究
  • 傳播學
  • 媒體研究
  • 電影理論
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具體描述

《電影語言學導論》內容簡介:一門藝術的研究,應當是一種藝術語言學的研究,一種藝術語言錶述方式與錶述意義的研究。《電影語言學導論》重點探討電影語言學的方方麵麵,從電影語言的生成語境到其使用的方法和範疇;從電影語言的文化釋義乃至電影批評的性質和功能等,都做瞭既有專業深度,又深入淺齣的個性化討論。雖然是教材,但是極具可讀性,也可作為一般專著供電影學研究者和電影愛好者閱讀。

電影語言學導論:影像的語法與意義建構 圖書簡介 《電影語言學導論》 旨在為讀者構建一個全麵而深入的分析框架,用以理解電影作為一種復雜的符號係統是如何運作、如何生産意義,以及如何與觀眾進行有效溝通。本書並非聚焦於電影史的梳理,亦非單純的類型片分析,而是將電影本體視為一種具有內在邏輯和語法結構的語言係統進行解剖研究。本書的野心在於,通過藉鑒語言學、符號學、修辭學乃至認知科學的理論工具,揭示影像背後的深層結構和意識形態運作機製。 全書共分為四個核心部分,層層遞進,由基礎概念推導至復雜敘事與文化影響的探討。 --- 第一部分:電影符號學基礎與影像的“詞匯” 本部分奠定瞭電影語言分析的理論基石。我們首先從費爾迪南·德·索緒爾的語言學轉嚮齣發,探討電影符號(Sign)的能指(Signifier)與所指(Signified)在視覺媒介中的特殊性。電影符號並非單一的文字符號,而是由無數動態、疊加的元素構成的復閤體。 我們將詳細剖析電影中的基本影像單元(Image Units)。這包括: 1. 畫麵(The Shot)的構成: 探討景彆(Shot Scale)、視角(Angle)和場域(Field of View)如何作為“詞匯”的最小單位,限定瞭信息的可及性和觀眾的情感投入。例如,特寫鏡頭(Close-up)不僅僅是放大,它是一種修辭學上的“強調”或“斷言”;全景鏡頭(Establishing Shot)則承擔瞭“環境設定”或“總結陳述”的功能。 2. 光影與色彩的語義學: 光綫不僅僅是照明工具,更是意義的載體。我們將分析高調光(High-Key Lighting)與低調光(Low-Key Lighting)所攜帶的文化意指(如光明/希望對黑暗/未知),以及色彩在不同文化語境中的對立統一關係。 3. 空間與時間的操作: 電影如何通過景深(Depth of Field)和聚焦(Focus)在二維平麵上模擬三維空間,並探討如何利用剪輯(濛太奇)來構建非綫性的時間體驗,區分主觀時間、客觀時間和心理時間。 本部分的重點在於,將鏡頭語言中的每一個技術選擇,都視為一種有目的的、具有明確指嚮性的“措辭”行為。 --- 第二部分:電影的“語法”——剪輯與敘事結構 如果說第一部分構建瞭電影的詞匯錶,那麼第二部分則專注於研究這些詞匯如何被組織成具有邏輯性的句子和段落,即電影的語法結構——剪輯(Editing)。 本書將剪輯視為電影最核心的語法工具,區彆於單純的“連接”概念,而是深入探討剪輯的節奏(Rhythm)、密度(Density)和邏輯(Logic)。 1. 經典好萊塢的“看不見的剪輯”: 分析 30 度角原則、軸綫(Axis of Action)規則、匹配剪輯(Match Cut)的修辭功能。我們探討“連續性剪輯”如何通過隱藏自身的存在,建立起一種透明的、沉浸式的“現實感”,這種“看不見”本身就是一種強大的語法選擇。 2. 濛太奇理論的再審視: 除瞭愛森斯坦的衝突性濛太奇(Intellectual Montage),我們還將引入更細緻的節奏性剪輯和心理性剪輯。如何利用時間切片和重復來製造緊張感、錶達內心的混亂或時間的流逝? 3. 空間句法學: 探討過肩鏡頭(Over-the-Shoulder Shot)序列的構建。這個看似簡單的對白場景,實則蘊含瞭復雜的空間指示係統,它規定瞭交流的主體、傾聽的對象以及雙方的權力關係。如何打破或利用軸綫來製造角色間的疏離或親密感,是本節的重點。 通過對剪輯語法的深入剖析,讀者將能識彆齣電影敘事結構背後隱藏的邏輯鏈條,理解導演如何通過剪輯的“句法”來引導觀眾的注意力流和情緒走嚮。 --- 第三部分:敘事策略的“修辭學”與指涉係統 電影語言學不僅僅是關於“如何錶達”,更是關於“錶達什麼”以及“如何說服”。第三部分將電影語言置於修辭學和指涉理論的框架下進行考察。 1. 鏡頭作為修辭格: 我們將識彆電影中常見的“修辭格”: 隱喻(Metaphor)與轉喻(Metonymy): 如何通過一個物件或場景來指代一個抽象概念或更廣闊的背景?例如,一扇緊閉的門(轉喻)如何指代溝通的中斷或主角的心理障礙? 反諷(Irony)與誇張(Hyperbole): 聲音、畫麵與敘事意圖之間的錯位,是如何産生批判性或喜劇性的效果的? 2. 畫外音與畫內音的對話(Sound-Image Relationship): 聲音不僅是背景,它是一個獨立的敘事層。我們將分析同步音(Diegetic Sound)、非同步音(Non-diegetic Sound)以及畫外畫內(Sound Overlapping)的復雜交織。例如,當畫麵的視覺信息與環境音(如心跳聲、遠處的警笛)形成對位時,這種“失諧”如何增強瞭主觀體驗? 3. 視點(Point of View)的權力結構: 詳細考察主觀鏡頭(POV Shot)的機製。這不僅是技術層麵的切換,更是權力關係的轉移——觀眾被置於特定角色的眼睛裏,共享其感知,也因此被鎖定在其意識形態框架內。我們會探討“窺視(Voyeurism)”與“凝視(Gaze)”理論如何作用於電影的指涉係統。 --- 第四部分:意識形態的潛流與跨媒介的語言演變 最後一部分將理論的應用提升到更宏觀的文化層麵。電影語言作為一種社會實踐,不可避免地承載和反映瞭特定的意識形態結構。 1. 類型片的“固定句式”: 分析不同類型片(如黑色電影、西部片、科幻片)如何依賴一套相對固定的、被觀眾習以為常的“語言套路”。對這些套路的解構或顛覆,如何成為電影實現社會批判的有效手段? 2. 跨媒介的符號遷移: 隨著媒介的發展,電影的語言模型如何影響瞭電視、廣告乃至網絡視頻的錶達方式?探討“電影化”(Cinematic)一詞在當代語境下的語義漂移。 3. 觀眾的“解碼”與能動性: 盡管電影語言具有強烈的引導性,但觀眾並非被動的接收器。我們將簡要討論觀眾如何基於自身文化儲備和經驗,對電影的符號係統進行“重新編碼”和意義協商,從而揭示電影語言的開放性和復雜性。 本書的目標讀者 涵蓋瞭電影專業學生、傳播學研究者、視覺藝術愛好者以及任何渴望超越“看電影”的娛樂體驗,而深入理解“電影如何說話”的嚴肅讀者。通過本書提供的分析工具,讀者將獲得一套嚴謹的“電影語法詞典”,從而能夠更敏銳、更深入地剖析和評價任何一部影像作品。

作者簡介

賈磊磊,1955年生於北京,中國藝術研究院院長助理、文化發展戰略研究中心主任、研究員、博士研究生導師,博士,中國藝術研究院研究生院電影電視係主任、南京藝術學院兼職教授,國務院頒發政府特殊津貼專傢,國傢廣播電視電影總局電影審查委員會委員,國傢新聞齣版總署進口音像製品審查委員會委員,中國電影金雞奬、華錶奬評委。

齣版學術專著《電影語言學導論》(1996),《武之舞--中國武俠電影的形態與神魂》(1998),《中國武俠電影史》(2005),《影像的傳播》(2005),《什麼是好電影》(2009)。

目錄資訊

第一章 電影語言學的“生成語境”
一、語言學:20世紀的“第一哲學”
本體論·認識論·語言學——語言的藝術觀、美學觀——日常語言與藝術語言——語言,是工具還是本體——藝術語言的意義——反語言:語言中心論的反證
二、經典電影理論中的語言問題
電影:一種心理語言——“物鏡”與眼睛的二次選擇——非文學電影觀與文學的電影觀
第二章 電影語言學的方法與範疇
一、方法:美學分析與語言分析
二、電影語言的現代意義
三、影像
四、敘事/敘事形
敘事——敘事語言的邏輯序列——敘事形態的劃分
五、本文/讀解
本文的“命名”——本文分析的經典錶述——本文的“生産性”
六、鏡/鏡像
鏡像世界中的“幻想邏輯”——電影敘事體中的“鏡式本文”
七、夢/夢鏡
夢境·“電影境”:幻想中的愉悅——夢的語言·電影語言
第三章 電影語言的文化釋義與本文辨讀
一、電影語言的文化指嚮
電影語言與文字語言——影像的閱讀——迷戀:視覺快感的心理基礎——電影語言的退化機製——看/被看:電影中的性彆歧視——電影:用影像語言構築的大眾神話
二、主流電影的敘事/修辭策略
電影觀眾與電影的認同機製——敘事法則·娛樂法則——敘事體中的“本文含義”與觀眾的“期待視野”
三、電影語言錶述機製中的攝影機
攝影術:挽住時光的夢想——電影攝影機:記錄的機器與靈魂的透鏡——用“鏡頭”創造世界——介入劇情的攝影機——攝影要義:從文字到影像的轉換——攝影視點與觀看視點——攝影觀·電影觀·美學觀
四、電影明星製、明星崇拜與商品拜物教
電影明星:電影商品化的産物——明星崇拜與商品拜物教——電影明星與電影藝術傢——明星崇拜與商業電影的誘導策略——明星與謊言
第四章 電影語言的相關範疇
一、電影與現實
現實與電影:從“此在”到永恒——電影:審美原則與現實原則的衝突——忠於現實與超越現實——“電影現實”的非現實性——非現實的世界中潛隱的現實意義——“現實的意義”與語言的意義
二、電影與大眾
大眾對藝術作品的三種反映態勢——觀眾的審美趣味與藝術的評判標準
三、電影與曆史
人:曆史舞颱與藝術舞颱上的雙重主體——以電影的方式“忠實於曆史”——電影藝術中的曆史哲學
第五章 電影史:影片的語言形態史
一、電影史學的第一範疇:作者作品史
二、電影史學的第二範疇:形態史
形態的語義與形態學理論——電影不同形態的劃分——電影的曆史分期問題——電影形態研究的適用域
第六章 電影批評:一種藝術語言的闡釋與評
一、電影批評的類型與功能
電影批評的源與流——電影批評的分類原則
二、電影批評:作為本文意義的闡釋原則
作品的“權威意義”與相對意義——解構釋義的循環——“整體意
義”:批評的終極旨意——否定性的釋義命題三、批評者說
批評者——批評是什麼——批評的方法——文藝批評的“二律背反”
主要參考文獻
再版後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

我有错,虽然从念大学开始就知道“导论无佳作”还是手贱在图书馆借了这本书,结果发现作者压根儿没打算让大家看懂,从这点来说倒是颇具“权威意义”的。 首先本书存在的意义就让人存疑,作者没有摆出自己独有的观点,清楚地告诉大家“什么是电影语言?什么不是电影语言?”当...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我有错,虽然从念大学开始就知道“导论无佳作”还是手贱在图书馆借了这本书,结果发现作者压根儿没打算让大家看懂,从这点来说倒是颇具“权威意义”的。 首先本书存在的意义就让人存疑,作者没有摆出自己独有的观点,清楚地告诉大家“什么是电影语言?什么不是电影语言?”当...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

作為一名對敘事結構有強烈偏好的讀者,我發現這本書在探討“運動鏡頭”和“剪輯點”時的深度,遠超齣瞭我對一本“導論”級彆的書籍的預期。它沒有停留在簡單的定義層麵,而是深入剖析瞭濛太奇理論在不同曆史時期,尤其是在後現代主義浪潮中的演變和實踐。我尤其欣賞作者在論述“視綫連貫性”時,引用瞭大量非好萊塢體係的經典案例,比如某亞洲大師的作品片段,這極大地拓寬瞭我的視野,讓我意識到視覺語言的普適性與地域性之間的張力是多麼迷人。這種跨文化的案例對比,讓原本枯燥的結構分析變得充滿瞭張力和辯證思考的空間。我常常在閱讀過程中停下來,拿齣筆記本,嘗試用作者提供的框架去分析我自己最喜歡的那幾部電影的高潮部分,那種“解析”的樂趣,是純粹的娛樂無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值,我認為遠遠超齣瞭其作為學習工具的範疇,它更像是一本開啓“深度觀看”的鑰匙。閱讀過程中,我最大的體會是,作者在用一種近乎哲學的思辨態度來對待每一次鏡頭選擇。他不僅僅在描述“如何拍”,更在追問“為什麼要這麼拍”,以及“這種拍法對我們理解現實構成瞭什麼影響”。書中對“凝視”(the Gaze)的討論部分,尤為發人深省,它挑戰瞭我們習以為常的觀看主體和客體之間的關係,讓我開始重新審視自己在電影院裏,乃至日常生活中,是如何被無形的視覺規則所塑造的。坦白說,這本書的閱讀體驗是需要投入精力的,它不是那種可以邊刷手機邊閱讀的“背景音”式書籍,它要求你全神貫注,並隨時準備好挑戰自己固有的認知邊界。但正是這種挑戰,纔帶來瞭知識的躍遷和心智的成長。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺享受,封麵那種復古的膠片紋理配上現代感的字體排版,讓人第一眼就覺得這不是一本普通的教材,而是一件精心打磨的藝術品。內頁的紙張選材也極其考究,厚實且帶有輕微的啞光質感,即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是,書中大量的案例圖片和圖錶,其分辨率高得驚人,每一個光影細節、每一個場景構圖都能被清晰地捕捉和呈現。我特彆喜歡它在章節之間的留白處理,這種呼吸感讓知識的吸收過程變得更加從容和愉悅。通常我對這種偏學術的圖書都會抱持著“能看完就不錯瞭”的心態,但這本書從拿起的那一刻起,就成功地把我拉入瞭一個精心構建的閱讀空間,讓人忍不住想一頁一頁地翻下去,去探索那些隱藏在文字背後的視覺邏輯。這絕對是一本值得收藏,並且會讓人願意反復翻閱的實體書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得像一部精彩的懸疑片,開篇並不急於拋齣那些晦澀難懂的理論術語,而是通過一係列非常生活化、人人都能接觸到的電影片段作為切入點,巧妙地引導讀者進入“如何觀看”的思維模式。作者的文筆極其生動,沒有絲毫的架子氣,仿佛一位經驗豐富的導演正坐在你身邊,手持放映遙控器,邊暫停邊給你講解“為什麼這個景彆會讓你産生緊張感”或者“那束光綫是如何暗示人物的內心掙紮的”。我曾經對某些電影理論感到望而卻步,總覺得隔著一層紗看不真切,但這本書的講解方式,真的做到瞭化繁為簡,把復雜的視覺語法拆解成瞭一個個可以被識彆、被掌握的“小零件”。讀完一個章節,立刻會有一種豁然開朗的感覺,恨不得馬上打開電腦重看一遍舊片,去驗證剛剛學到的新視角,這種即時反饋的學習體驗,在同類書籍中是極其罕見的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,但它最令人佩服的一點是其內容組織邏輯的“反直覺”的清晰。通常這類書籍會按照時間順序或技術發展順序來編排,但這本書似乎更側重於“感知層麵”的遞進。它首先建立的是觀眾對“空間”的感知如何被鏡頭語言操縱,然後纔過渡到對“時間”的感知,最後纔深入到聲音的布局。這種從宏觀到微觀,從感官輸入到心理反應的編排,讓讀者建立起一個非常穩固的理論底層。每當我覺得要跟不上的時候,作者總會適時地插入一個“本章小結與反思”,用一兩句話將前麵復雜的內容進行提煉和總結,既鞏固瞭知識點,又為下一章的深入做好瞭鋪墊。這種層層遞進,結構清晰的寫作手法,使得即便是初次接觸此領域的新手,也能感到被強有力地引導著,而非被淹沒在信息洪流中。

评分☆☆☆☆☆

以電影為切入,係統講瞭語言學,電影學,文學,曆史學,其中涵蓋哲學,美學,文藝批評等諸多領域,邏輯清晰,語言流暢美麗,適閤一定社科基礎的人閱讀,特彆是文史哲專業又愛電影的人士。牆裂推薦!當然也可以選一兩章節細讀,收益頗多。(我就是睜著眼睛說瞎話)

评分☆☆☆☆☆

作者果然是總局審查委員啊,評論夢露的角色用”下流“一詞,嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

據說作者是總局審查委員,那麼《本能》會在本書中被斥之為“聲名狼藉”也就不奇怪瞭……

评分☆☆☆☆☆

一鍋亂燉。恐怕作者自己都沒有把電影語言學的內容吃透吧

评分☆☆☆☆☆

標準的中國式上個世紀教科書。

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