具体描述
2009年6月,上海大学中文系和纽约大学东亚系、纽约大学中国中心合作召开了“中国当代文学60年”国际学术研讨会,来自美国、日本、韩国和中国大陆的70多位学者出席了这次会议,并在会议上宣读了自己的论文。可以说,这是有关中国当代文学研究的一次盛会,与会者从不同的角度对60年的中国当代文学进行了多层次的研究,同时,也展开了激烈的思想辩论。这本《当代文学60年回望与反思》是将此次会议论文结集的论文集,由蔡翔、张旭东主编。
作者简介
目录信息
60年文学话土改
Image-Thought,Eidaesthetics and Chinese Socialist Literary Modernity
形象思维、形象美学和中国的社会主义文学现代性
Hermine Hug-Hellmlnh and Lei Feng:The Diary and Subjectivity
赫尔姆斯和雷锋:日记与主体性
后社会主义的文化中国再现
去“乡愁”化:现代性重负之下的乡土叙事——20世纪90年代“乡土叙事”论略
断代史叙述观点的迁移与转型
传统作家体制的危机和新体制的兴起
英雄或丑角——“重返80年代”与“当代文学60年”
从政治的诗学到诗学的政治——北岛论
“寻根文学”再思考
20世纪80年代“文学理想”的破灭
当代文学中的“二流子”改造
“民族风格构建”研究纲要——结合《林海雪原》的部分手稿所展开的思考
身体、历史与想象的政治——作为文学事件的“50年代妓女改造”
论新时期至新世纪的文学观念与文学潮流
新时期文学与“新民族精神”的建构
中国当代文学反思的主体与“政治现代性”——从《茶馆》、《剪辑错了的故事》的起点与路径来看
空间焦虑:当代文学60年的一种精神状态
“人国”与“人民共和国”:鲁迅的“心声”观与毛泽东的“新民歌”运动之间的政治诗学
“翻心”——从《太阳照在桑干河上》看农民革命主体成长及文学表达
虚构与禁忌:“十七年”乡村叙事的“神话”征候——以《三里湾》、《创业史(第一部)》、《艳阳天》为线索的考察
宗族村落与民族国家:重读《白鹿原》
理论·文学批评·文化批评——以批评家张旭东为考察中心
样板戏的美学理念
“正典结构”的精神质询——重读靳凡《公开的情书》和礼平《晚霞消失的时候》
先锋小说:改革历史的神秘化——关于先锋文学的社会历史分析
20世纪60年代的文化政治或者政治的文化冲突
新民族国家与“十七年文学”的身份认同
文言·方言·普通话——中国当代文学的语言学问题
一个人的文学史如何可能
融入大地、贴近苍生——论60年现代汉诗的“民间”身份
观看上海的方式
冲突、妥协与选择——关于“80年代文学”复杂性的思考
“民间想象原型”与近30年小说创作
文学的当代性——上海大学“当代文学60年”圆桌会议纪要
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构设计堪称一绝,它打破了传统的时间线叙事,采用了多重视角和主题交织的方式,营造出一种迷宫般的丰富性。每一次深入,都能发现新的路径和意想不到的风景。我最欣赏的是作者对于“失语”与“发声”之间复杂关系的探讨。在那些沉默的年代里,文学如何成为一种隐秘的抵抗?那些未曾宣之于口的呐喊,又是如何通过文本的缝隙流淌出来的?作者的解读充满了同理心,却又不失批判的力度。它强迫你跳出既有的认知舒适区,去直面那些被我们习惯性忽略的文化断裂点。读完后,我感觉自己对许多熟悉的作品有了全新的解读,仿佛被授予了一副新的眼镜,能够看清事物的本质纹理。
说实话,刚翻开时我还担心内容会过于学术化,但很快发现我的顾虑是多余的。这本书的魅力在于它成功地在“学理深度”与“阅读乐趣”之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有晦涩难懂的术语堆砌,而是用一种近乎散文诗般的笔调,讲述着那些关于人类情感和精神追求的故事。每一次阅读体验都是一次情感的洗礼,那些被时间冲刷得有些模糊的记忆片段,因为作者的重新书写而被赋予了新的光泽。它更像是一次与前辈作家的精神对话,那种跨越时空的共鸣感是如此强烈。更难得的是,它对社会现实的关照从未中断,即便是回顾历史,也始终保持着对当下可能性的敏锐嗅觉,这种前瞻性,让这本书的价值远远超越了一般性的回顾录。
这部书着实让我眼前一亮,它不仅仅是一部作品的集合,更像是一面透镜,折射出社会思潮的变迁与人性深处的挣扎。作者以极其细腻的笔触,描绘了那些在时代洪流中踯躅前行的个体,他们的选择、他们的迷茫,都让人感同身受。我尤其欣赏其中对于“边缘群体”的关注,那些不被主流叙事所青睐的声音,被赋予了饱满的生命力。读起来,仿佛置身于那个特定的历史断面,空气中弥漫着理想主义与现实主义交织的复杂气味。叙事结构上的巧妙布局,使得即便是相对疏离的人物,最终也能在宏大的主题下找到彼此的关联,形成一种微妙而有力的张力。这绝非泛泛而谈的文学史梳理,而是深植于生活肌理的真诚探讨,读完之后,心中久久不能平静,对我们所处的当下境况,也有了更深一层的理解与警醒。
这是一本读起来酣畅淋漓,却又需要反复咀嚼的书。它的语言风格变化多端,时而如急流般奔涌,一气呵成,将历史的厚重感与个体的渺小感展现得淋漓尽致;时而又变得沉静内敛,如同哲人的独白,引人深思那些关于存在与虚无的终极命题。作者的学识之广博令人赞叹,他总能在看似不经意的叙述中,植入对文化现象的精辟剖析,这种“润物细无声”的论述方式,高明之处在于它从不强加观点,而是引导读者自己去构建理解的框架。我特别喜欢其中对于艺术形式如何回应时代困境的讨论,那种跨越媒介、直击人心的力量,被解读得入木三分。整本书的节奏把控得极好,像是一部精心编排的交响乐,高潮迭起,收尾处却留下一片悠长的回响,让人回味无穷。
这是一部充满激情与克制的作品。作者仿佛一位经验丰富的航海家,带领我们在文学的海洋上进行了一次长达数十年的巡航。他既有对过去辉煌的由衷赞叹,也有对某些时期局限性的冷静批判。书中那些关于“理想破灭与重建”的论述,尤其触动人心。它没有沉溺于伤感的怀旧,而是将过去的经验视为未来探索的基石。语言上,它展现出一种成熟的韵律感,即便是谈论严肃的议题,也保持着一种优雅的克制,避免了过度煽情。这本书的价值在于,它提供了一个广阔的文化坐标系,让我们这些后来的阅读者,能够更清晰地定位自己在文学谱系中的位置,并对未来抱持一份审慎的乐观。
补标
送的。。
当代文学研究里的左派大聚会
送的。。
送的。。