“现实主义”,最初是作为一项文化变革的工具被引入中国的,但它的美学前提与它所承诺的社会使命间存在着复杂的矛盾。安敏成所著的《现实主义的限制(革命时代的中国小说)》从这一角度入手,首先以“知识考古学”的方式,检讨了“现实主义”在中国被使用的情况,分析了其特殊的接受历史;继而,作者又以鲁迅、茅盾、叶绍钧、张天翼等作家的作品为样本,进行深入的文本阐释,关注小说叙述中种种有争议的、断裂的层面,从而揭示出作为一种“形式因素”的现实主义,在小说中的渗透、变形,以及由此激发出的独特的美学可能性。最后,《现实主义的限制(革命时代的中国小说)》还探讨了在一种新的集体主义话语面前,现实主义的终结。
安敏成(Marston Anderson),美国耶鲁大学东亚系教授,是美国中国现代文学研究界一位大有潜力的学者,不幸于1992年因病英年早逝,时年40岁。主要著作有《现实主义的限制》、《现代中国短篇小说阅读》(与与胡志德Theodore Huters合编)。
在中国现代文学史上,没有哪一种西方文学形式像现实主义那样,受到过如此热烈的欢迎,取得过如此重大的成就。但是,在20世纪20-40年代,现实主义在中国却走完了始被引进、终被放弃的曲折历程。这一过程究竟是怎样发生的:是现实主义本身的过错,还是中国的不幸?国人在...
评分 评分在中国现代文学史上,没有哪一种西方文学形式像现实主义那样,受到过如此热烈的欢迎,取得过如此重大的成就。但是,在20世纪20-40年代,现实主义在中国却走完了始被引进、终被放弃的曲折历程。这一过程究竟是怎样发生的:是现实主义本身的过错,还是中国的不幸?国人在...
评分在中国现代文学史上,没有哪一种西方文学形式像现实主义那样,受到过如此热烈的欢迎,取得过如此重大的成就。但是,在20世纪20-40年代,现实主义在中国却走完了始被引进、终被放弃的曲折历程。这一过程究竟是怎样发生的:是现实主义本身的过错,还是中国的不幸?国人在...
评分在中国现代文学史上,没有哪一种西方文学形式像现实主义那样,受到过如此热烈的欢迎,取得过如此重大的成就。但是,在20世纪20-40年代,现实主义在中国却走完了始被引进、终被放弃的曲折历程。这一过程究竟是怎样发生的:是现实主义本身的过错,还是中国的不幸?国人在...
读完这本书后,我最深的感受是作者对于人性复杂性的近乎病态的迷恋。书中描绘的那些角色,没有一个是绝对的善或绝对的恶,他们每个人都行走在道德光谱的灰色地带,做着连自己都无法完全理解的决定。作者非常擅长挖掘角色内心深处的矛盾和自我欺骗,那种细微的心理活动被剖析得淋漓尽致,如同外科手术刀下的组织样本。我尤其欣赏作者处理冲突的方式——冲突往往不是外在的暴力或争吵,而是角色内部的拉扯,是他们试图调和自身欲望与社会期待之间的鸿沟时产生的无声的崩塌。这种对“内在剧场”的聚焦,使得整本书的基调显得异常沉重和内敛。有时候,我觉得自己像是偷窥了一个又一个私密忏悔录,那些被小心翼翼隐藏起来的恐惧、嫉妒和不甘,都被毫不留情地暴露在光天化日之下。阅读过程中,我不禁反思自己过往的一些选择和隐藏的动机,这种强烈的代入感和自我审视,是很多小说难以企及的高度。它迫使读者直面自己内心深处那些不愿承认的阴暗面,其深刻性不言而喻。
评分这本书的叙事结构真是让人耳目一新,作者似乎完全不拘泥于传统的线性叙事,而是采用了一种碎片化、意识流的方式来构建整个故事。开篇的几个章节,我感觉自己像是被直接抛入了一个迷雾缭绕的梦境之中,人物关系的铺陈极其隐晦,需要读者自己去拼凑线索,那种抽丝剥茧的阅读体验,既费神又充满乐趣。尤其欣赏作者对于环境描写的细腻程度,那些光影的变幻、空气中弥漫的气味,都构建了一种强烈的沉浸感。然而,这种高度的艺术化处理也带来了一个挑战,那就是对于情节推进的耐心考验。如果期待那种明确的因果链条和清晰的行动指引,可能会感到些许迷失。对我而言,这更像是一场智力游戏,每一次新的理解都像是点亮了一盏昏暗房间里的灯,虽然光亮微弱,但足以让人瞥见更深层次的寓意。我特别留意了其中几处对日常琐事的夸张处理,它们似乎都在影射着某种更宏大、更难以言说的社会图景,这显示出作者对现实观察的敏锐度和其独特的表达偏好。总的来说,它是一部需要读者投入大量精力去解读的作品,绝非那种轻松消遣的读物,但其文本的密度和艺术张力绝对值得细细品味。
评分这本书的结构和叙事节奏处理得非常老道,尤其是在处理高潮和低谷的转换上,几乎达到了炉火纯青的地步。作者深谙“蓄势”的艺术,很多时候,紧张感的累积是潜移默化的,不像某些作品那样依赖突如其来的转折。他会用大段的平静来铺垫,让读者放松警惕,然后在不经意间,一个微小的细节或一句看似不经意的对话,就会像最后一根压垮骆驼的稻草那样,瞬间引爆所有的潜在线索。这种对“张力管理”的娴熟运用,使得阅读体验充满了不确定性和期待感。我发现自己常常在阅读过程中屏住呼吸,预感到会有什么重大的事情发生,但作者又总能以一种出人意料的、更具文学性的方式来处理那个爆发点,往往不是情节上的爆炸,而是情感或理解上的豁然开朗或彻底的绝望。这种手法,极大地提升了作品的文学价值,让它超越了单纯的故事讲述,而成为了一种对读者情感耐受度的深刻测试。
评分这本书的语言风格堪称一绝,简直就像是经过千锤百炼的古董玉器,表面光洁,内里却蕴藏着无数精妙的纹理。作者对词汇的选择极其考究,绝不浪费一个字,每一个短语的排列组合都仿佛经过了精密的数学计算,达到了节奏感和意境的完美平衡。我多次停下来,不是因为情节的悬念,而是因为某个句子本身的音乐性。它没有那种华丽辞藻的堆砌,反而更偏向于一种精确的、近乎冷峻的诗意。例如,描述时间流逝的几段文字,简短却充满了宿命的重量感,将宏大的时间观压缩在了日常生活的微小瞬间里。这种写作手法,要求读者必须放慢速度,去感受文字背后的呼吸和韵律,否则很容易错失其精髓。对于那些习惯了快节奏、信息量巨大的现代写作的读者来说,这可能需要一个适应期。但一旦你沉浸其中,你会发现这种节制的美学,比任何外放的激情都更具穿透力,它以最克制的方式,表达了最汹涌的情感。
评分从主题深度来看,这本书大胆地触及了现代社会中身份认同的瓦解这一核心议题。故事背景设定在一个模糊的、后工业化的城市景观中,这个环境本身就成了角色异化的投射。每个人似乎都在扮演着一个预设的角色,而“真实自我”则被不断地压缩、边缘化,最终几乎消失不见。作者并没有提供任何明确的答案或解决方案,而是将这种“失根感”作为一种常态呈现给读者。更令人不安的是,书中对技术和信息过载对个体认知影响的探讨,展现出一种令人警惕的前瞻性。那些被信息流裹挟着前进的人们,他们的记忆、他们的欲望,是否还是真正属于他们自己?这本书像一面布满裂痕的镜子,映照出的世界是扭曲的,却又极其真实地捕捉到了我们这个时代特有的焦虑底色。它不是在讲述一个关于“我是谁”的故事,而是在质问“我是否还能成为我”这个更根本的问题。
评分Anderson英年早逝,才华惊人。以三元结构暗承Rene Girard对浪漫主义模仿论的研究,在分析时代与创作的关系时又有Erich Auerbach的魄力。现实主义的限制来自于道德伦理与现实对象的本源冲突,在创作中本身就蕴含了世界秩序的张力。Anderson的分析精辟入理,文学理论吃透了以后就看不见那些怪癖的用词,对历史同情理解,故进入文本无障碍。姜帅的翻译有瑕疵,A对三元结构的也有obsessed之感。
评分开掘的思路太棒了,简直可以看成海外汉学在现代文学领域“中国中心观”的实践成果。在作者看来,就西方批判现实主义而言,干预社会的缺位原本就是题中之义,好比周作人爱说的“嘴唇只有在不接吻的时候才唱歌”。于是这一泊来物撞到中国作家们心心念念的感时忧国情结时,便在强大的主体性面前发生畸变,成了我们看到的样子。有二三错字,“新儒家”指的应该就是“宋明理学”。
评分此番重读,依旧觉得是五星作品,求批评……比起两年前考研的时候的阅读,今次我读到了1990-2000年代学界的语言学重视(重视言语行为)(同样的例=例子如:刘禾《跨语际实践》);还读到了作者在内心-个人-社会之间做勾连的尝试(同样的例子有伊格尔顿、柄谷行人,他们在美学-文本-社会结构之间作出了富有成效的勾连)。
评分很地道的学术论文,可读性很强。国内个体自觉蕴含了民族的崛起的隐喻。郑振铎:中国人特有的性质是怜悯和真诚
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