具体描述
「一个穿着风衣、手拿塑料袋、外表谦和的亚洲人走了进来。
我不知道他是谁,也不知道他为什么会来。
说道,打扰了,我是李安。
再不拍电影我就要死了。」
他发掘了李安,他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一,现任亚马逊影业制作部主管
听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记
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※编辑推荐※
身为电影制片人是怎样的一种体验?从在《席德与南茜》的片场打杂开始,特德·霍普已经在美国独立电影圈里磨练了近三十年。如今,他已走在电影界数字变革的前端,名列《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”、《综艺》杂志“全球娱乐业中最有影响力的500位商业领导者”。“做电影”这份工作从来都不那么简单,不那么稳定,甚至不那么“体面”……可他却说,没有比这更好的工作了!
◎ 李安早期制片人详谈“李安电影”工作方式的形成
◎ 中小成本电影制片人必读的项目开发指南、片场管理经验集、发行备忘录
◎ 从亲历者角度,娓娓道来一段上世纪末美国独立电影圈简史
◎ 附有《独立电影的141个问题与机遇》,一则关于互联网时代电影生态的从业者沉思录
◎ 特德·霍普特意为中国读者撰写前言,袒露从卖方到买方的心理变化,公开在亚马逊影业的项目甄选原则
◎ 相信我!读完真的会对电影充满希望!
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※内容简介※
这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录,又是一本制片人工作手册,还是一本展望电影界未来的宣言。
在这本书中,霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场,让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇,并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神:热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有,最重要的是——永远对电影抱有希望。
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※名人推荐※
特德·霍普是独立电影界绝无仅有的人物,本书的每一页间都闪耀着他的智慧与真心。
——李安,奥斯卡金像奖导演
特德·霍普多年来一直证明着他的企业家才能,他制作出了令人难以置信的电影,并为独立电影业界描绘了一幅强有力的未来图景。
——克里斯·凯利,Facebook前任高管,Fandor董事会成员
特德·霍普杰出的职业生涯给这本书带来了魅力。霍普对独立电影所面临的挑战和进程颇有见解。无论你是学电影的学生,还是独立电影的影迷,你都可以从中一瞥那些“偏门”的电影是怎样被拍出来的、卖掉的、发行的。
——爱德华·伯恩斯,《麦克马伦兄弟》导演
有志拍电影的人必读——在把十几万糟蹋在电影学校上前,先读读这本书!
——托德·索伦兹,《欢迎来到娃娃屋》导演
这本书里满是发生在幕后的趣闻轶事,它们混合着勇气、魄力和魅力……《希望为电影》证明了:只要有像特德·霍普这样的激情倡导者、深度局内人、长期思考者,电影这一艺术就会有希望,电影制作这一行就会有未来。
——《洛杉矶时报》
这是一本局内人视角的有益指南,出自一位多年的实践者之手,它毫无保留……对学习电影的学生来说,它是无价之宝。
——《科克斯书评》
对于参与制作了超过70部电影的特德·霍普来说,他已经将自己的毕生都奉献给了独立电影。
——《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”推荐语
作者简介
特德·霍普(Ted Hope),美国电影制片人,前独立电影公司“好机器”“这是那”的联合创始人,发掘了包括李安在内的众多著名导演。出自霍普之手的影片曾获多项奥斯卡提名,入选圣丹斯、戛纳、威尼斯等国际知名电影节。近年来,霍普的事业重心从制片工作转向培育年轻创作者、维护独立 电影文化、打造良性的行业生态。他曾加盟旧金山电影协会、独立电影网站 Fandor.com,现就职于美国亚马逊影业,负责原创电影项目的筛选与监制。
沈旦,厦门大学外文学院翻译硕士。爱好电影、旅行,业余从事电影字幕翻译。
目录信息
前 言
第一章 启蒙
电影,我的秘密身份/初到纽约/在《席德与南茜》中找到第一份工作/《老虎华沙》和《末日庇护》/哈尔·哈特利《坏英雄》/初遇詹姆斯·沙姆斯/成立“好机器”/电影行业在变化
第二章 耐心
“我是李安。再不拍电影我就要死了” /让李安思考一下/《推手》和《喜宴》/有时你需要推,有时你需要让/《冰风暴》/《与魔鬼共骑》遭遇票房惨败/《卧虎藏龙》的制作与销售
第三章 快乐
将《麦克马伦兄弟》送上圣丹斯/与爱德华·伯恩斯的合作/妮科尔·霍洛芬瑟《良缘知己》/用性命赶电影节/约翰·沃特斯《不知羞耻》
第四章 承诺
绝对不要和你的前任一起拍电影/圣丹斯最佳影片配方/塔玛拉·詹金斯《萨维奇一家》/重重磨难
第五章 野心
托德·索伦兹《爱我就让我快乐》/《两个故事一个启示》/自主发行《黑马》
第六章 合作
《招蜂引蝶》/哈尔·哈特利被泼了一身咖啡/我炒了上帝的鱿鱼/托德·菲尔德《意外边缘》
第七章 创新
米歇尔·贡德里想要活的苍蝇/《人性》/把《真相拼图》搬上银幕/开发《美国荣耀》/亚利杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《21克》/篱笆筑得牢,邻居处得好
第八章 时间
告别“好机器”/创立“这是那”/独立制片人时日无多/《美丽心灵的永恒阳光》/艾伦·鲍尔《毛巾头》/格雷格·莫托拉《冒险乐园》/一个时代即将终结
第九章 群体
越独立越需要团结/起诉 MPAA /跃入社交媒体,带回头脑风暴/詹姆斯·冈恩《超级英雄》/永远不会被打败
第十章 改变
“不务正业”/加入旧金山电影协会/改革旧金山国际电影节/关系已经走到尽头/Fandor 首席执行官/新的地平线
附录一 独立电影的141个问题与机遇
附录二 特德·霍普电影年表
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
曾为李安早期的多部电影制片,独立制片公司好机器(现已被环球收购)的创始人之一,发行过多部(《双面玛莎》《冒险乐园》等)优质的独立影片,在业界拥有良好口碑的资深制片人Ted Hope的自传。 在书中,他以自己事业的几个阶段为分节,叙述他的制片过程,经历,感想,展望。非...
曾为李安早期的多部电影制片,独立制片公司好机器(现已被环球收购)的创始人之一,发行过多部(《双面玛莎》《冒险乐园》等)优质的独立影片,在业界拥有良好口碑的资深制片人Ted Hope的自传。 在书中,他以自己事业的几个阶段为分节,叙述他的制片过程,经历,感想,展望。非...
曾为李安早期的多部电影制片,独立制片公司好机器(现已被环球收购)的创始人之一,发行过多部(《双面玛莎》《冒险乐园》等)优质的独立影片,在业界拥有良好口碑的资深制片人Ted Hope的自传。 在书中,他以自己事业的几个阶段为分节,叙述他的制片过程,经历,感想,展望。非...
独立电影制片人的工作其实是相当繁琐,不过比起大厂,工作方法可以更加灵活。从字里行间都可以看出,作者确实相当享受他的工作,是一个主观能动性非常强的人。所以,如果不是像作者这样非常明白自己想做什么、在做什么,以及有强大自信和坚定意志力的人,选择主流电影的制片行...
用户评价
老实说,刚拿到这本书的时候,我还有点犹豫,因为我对这类偏向于意识流的叙事方式不太感冒。但这本书硬是凭借着其独特的叙事节奏,把我牢牢地锁在了书页之间。它的叙事不是线性的,更像是一首交响乐,高潮和低谷交替出现,有时突然的停顿会让你感到一丝错愕,但紧接着,更宏大、更富有冲击力的篇章又会猛烈地袭来。我特别喜欢作者处理角色内心冲突的手法,那种毫不留情地撕开伪装,直抵人性最幽暗角落的勇气,非常震撼。书中人物的对话也极其精妙,看似日常的交流,实则暗流涌动,充满了未言明的张力。读到激动人心的地方,我甚至忍不住放下书,站起来踱步,消化那种强烈的画面感。这本书对“时间”这个概念的处理也十分高明,它时而拉伸,时而压缩,让读者完全失去了对传统时间顺序的依赖,完全沉浸在人物的情感洪流之中。这绝对是一次挑战读者思维定势的阅读体验,但回报也是巨大的。
这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝和跃动的金光,仿佛在讲述一个关于远航和探索的故事。我记得当时在书店里,它就这么静静地躺在那里,却有一种强大的气场,把我完全吸引住了。随手翻开几页,那种文字的韵律感就扑面而来,不温不火,却字字珠玑。我尤其欣赏作者对于环境和氛围的描绘,那种细腻入微的笔触,让我仿佛能闻到空气中湿润的泥土气息,听到远方传来的模糊人声。整本书的结构如同一个精心编织的迷宫,你以为走到了尽头,却发现前面还有更复杂的岔路口。每一次阅读,都像是在解开一个古老的谜题,充满了挑战和惊喜。特别是书中关于人与自然关系的探讨,那种哲思的深度,让我读完后久久不能平静,甚至开始重新审视自己生活的周遭世界。这本书绝不是那种可以一口气读完的快餐读物,它需要你沉下心来,细细品味每一句话背后的力量。它更像是一杯需要慢饮的陈年佳酿,每一次呼吸,都能感受到其中蕴含的复杂层次和深厚底蕴。
这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,硬壳精装,纸张的触感非常舒服,拿在手里分量十足,有一种庄重感。我个人对书籍的物理形态有种近乎偏执的喜爱,而这本书完美地满足了我的这种“仪式感”。更难得的是,内页的排版也极为讲究,字体的选择和行距的把控,都透着一股对阅读体验的尊重。我发现作者似乎特别钟情于使用长句,但这些长句并非冗余的堆砌,而是精准地构建出一个个复杂的意象和情绪网络。我花了很长时间去理解其中一些描述性的段落,它们读起来像诗歌,但又承载着比诗歌更具体的故事内核。这本书最吸引我的地方在于它对“记忆”的探讨,那种关于遗忘和重构的迷思,让我联想到了很多自己生命中那些模糊不清的片段。它不像是在讲述一个既定的故事,更像是在邀请读者共同参与一场关于存在意义的辩论。
从纯粹的故事性角度来看,这本书可能不会是那种让你屏住呼吸、急于知道“接下来会发生什么”的类型。它的魅力在于其氛围的渲染和情绪的积淀。我感觉作者是在用一种非常克制和内敛的方式,讲述一个极其宏大且复杂的主题。书中的世界观构建得非常完整,尽管你可能不会在某一个明确的地理位置找到它,但它在精神层面上是无比坚实的。阅读过程中,我多次停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个突然浮现的画面美到了,需要时间去细细回味。尤其是关于“选择”与“宿命”的博弈,作者没有给出简单的答案,而是将两种力量的拉扯展示得淋漓尽致。这种开放式的处理,使得每个读者都能从中找到属于自己的解读路径。它需要耐心,但如果你愿意投入时间,这本书会像一个老朋友一样,在你心底留下长久而温暖的回响。
这本书的语言风格我只能用“冷峻的浪漫主义”来形容。它不煽情,却能让你流下最深沉的眼泪;它描绘的场景往往是荒凉或空旷的,但字里行间却充满了对生命力的执着赞美。我特别欣赏作者对白描手法的运用,那种看似轻描淡写,实则暗藏玄机的描写,极大地提升了文本的质感。书中角色之间的互动,充满了张力,很多关键性的转折点,都是在看似最平静的时刻发生的。这本书给我最大的启发在于,它让我意识到,真正的力量往往蕴藏在最安静、最不显眼的地方。它教会我如何去“倾听”沉默,去“看见”那些被日常喧嚣所掩盖的真相。阅读完最后一页,我合上书,窗外已是夜深人静,那种精神上的充盈感,是极少数作品才能带给我的。这是一本需要反复阅读的书,因为每一次重逢,你都会发现自己和它都已有所不同。
觉得非常幸运能买下这本书,深入了解做电影、做创新独特的电影有多难。这行没有爱,就真的别做,背后的沮丧、痛苦、混乱、焦灼,只有真的相信电影的意义,真的爱,才会走下去。最后附录爱之深责之切的141个问题与机遇,非常值得思考,对我来说“人们可选择性太多、电影原地踏步观众转投电子游戏、电影的联结感和群体感的独特属性缺失了、年轻人观影率在下降……”,值得思考
独立电影的141个问题与机遇这章看high了
不缺有才华的导演 缺的是和导演站在同一战线的人 不知道为什么感觉社工和制片人差不多呢(笑)
非常好读,这个发现并支持李安的独立电影之王,背后所有的经历和见闻非常有趣,行文有点像《存在主义咖啡馆》的电影版。
整本书的走势呈下跌状,从一开始兴致勃勃要改变业界、改变世界,到最后需要新的谋生方式,把拍电影当作爱好来对待。比起新时代、新技术、新平台给电影带来的冲击,这种从业者中并不少见的精神危机更令人唏嘘。