The Poetry of Fashion Design pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rockport Publishers

作者:Paz Diman

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2011-5-1

价格:280元

装帧:Paperback

isbn号码:9781592537150

丛书系列:

图书标签:

时装
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具体描述

There are 108 sonnets in “Astrofel and Stella” by Sir Philip Sydney. One hundred and eight pieces that together make up total perfection and closure that would not possible if some of them did not exist. Analogically, fashion is like a poem. It is made up of different elements that tell a story with the rhythm and tension that achieves harmony. The only difference is that this is a poem that changes and evolves. The pages of this book present the 108 "sonnets" that make up and define the world of fashion today and provide a unique and inspired design source for both professional designers and fashion design enthusiasts.

华服下的哲学：一部探索时尚设计与文化互动的深度剖析书名：华服下的哲学：一部探索时尚设计与文化互动的深度剖析作者：[此处可填入虚构的作者姓名，例如：伊丽莎白·范德堡/王思远] 出版社：[此处可填入虚构的出版社名称，例如：寰宇思想出版社/文脉研究机构] 字数预估：约15万字（对应1500字左右的详细概述） --- 导言：服装的符号学重构本书旨在超越传统意义上对“服装史”或“设计师传记”的简单梳理，而是将时尚设计视为一种深层的文化文本、一种动态的社会符号系统，以及一种视觉化的哲学表达。我们不再仅仅关注“什么流行了”，而是追问“为什么流行”以及“这种流行如何重塑了我们对身体、身份和空间的认知”。《华服下的哲学》将时尚置于宏大的历史、社会学、人类学和美学框架中进行审视。它挑战了“美”的单一定义，揭示了从巴洛克时期的繁复装饰到极简主义的冷峻线条背后，所潜藏的权力结构、技术革新和集体潜意识的流动。第一部分：身体的疆界与空间的占有本部分聚焦于服装如何界定和解放人类的身体经验，探讨了服装作为一种“第二皮肤”在物理与心理层面的双重作用。第一章：衣着与身体的权力交锋本章深入剖析了服装对自然身体形态的规训与重塑。我们将细致考察束腹、垫肩、裙撑等结构性服饰的历史演变，它们不仅是美学工具，更是社会性别规范和阶级制度的物理载体。例如，对18世纪欧洲贵族服饰中夸张廓形的研究，揭示了它们如何通过增加穿着者的物理占有面积，来象征其社会地位和对劳动力的控制。同时，我们也关注反抗力量，如20世纪初女性解放运动中对紧身胸衣的抛弃，以及现代运动服饰对身体自由度的追求，讨论服装在个体自主性争取中的角色。第二章：流动性与固着性：场所、旅行与服饰的变迁时尚并非孤立存在于T台或工作室，它与地理空间紧密相连。本章探讨了全球化、殖民历史以及现代旅行观念如何影响服饰的流动与融合。我们将分析“异域风情”在西方时尚中的挪用与误读，以及全球供应链重塑地方性手工艺的复杂过程。从丝绸之路的香料之路到现代跨国时装周的密集飞行，服装见证并参与了人类对空间的重新定义。我们审视了特定服饰（如工装、制服）如何通过其“固着性”来象征身份的稳定，与休闲服饰的“流动性”形成鲜明对比。第二部分：物质的反思：材料、技术与伦理的交织本部分将目光投向服装的物质构成，探讨材料的革命性进步、制造工艺的演变，以及由此引发的深刻伦理困境。第三章：织物的炼金术：从天然纤维到生物工程的材料叙事本章系统梳理了纺织材料在人类文明史中的地位。我们不仅回顾了棉花、羊毛等传统材料如何驱动经济和政治格局的变动，更着重分析了合成纤维（如尼龙、涤纶）的出现如何彻底民主化了时尚，同时也带来了环境负担。更进一步，我们探讨了前沿材料科学在时尚中的应用，如智能纤维、自修复材料，以及基于生物技术的“可食用”或“可降解”面料的研发，这些新材料如何挑战了我们对“耐用性”和“价值”的传统认知。第四章：工业的节奏与手工艺的抵抗：制造模式的张力快速时尚（Fast Fashion）的崛起是当代社会的一个显著特征。本章细致解剖了工业化批量生产背后的逻辑，包括供应链的优化、生产速度的极限追求，以及由此产生的劳动剥削问题。作为对照，我们深入田野研究了那些坚持传统手工艺（如高级定制的刺绣、印染、编织）的工作室，分析了它们如何在工业化的洪流中维持其独特的知识体系和审美价值。这种“快”与“慢”的辩证关系，构成了当代时尚产业的核心张力。第三部分：身份的剧场：符号、媒介与消费文化本部分将重点放在时尚的社会功能上——即如何通过穿着来构建、传达和协商个体与群体的身份。第五章：符号的编码与解码：时尚语境下的亚文化与主流化服装是社会身份最直观的宣言。本章运用符号学理论，解析了不同亚文化群体（如朋克、哥特、街头文化）如何通过服饰的特定符号（颜色、剪裁、配饰）来建立内部认同并对主流文化进行挑战。同时，我们追踪了这些反叛符号如何被主流时尚产业吸收、挪用并最终“洗白”的过程，探讨了符号的生命周期及其意义的流失与重塑。第六章：视觉的投射：T台、影像与消费者心智的构建在本章中，我们将时尚的展示空间——从T台到社交媒体——视为一个复杂的媒介场域。我们分析了时尚摄影、秀场布景、以及数字滤镜如何共同参与了“理想形象”的构建过程。这不是简单的宣传，而是一种深层次的文化投射，它塑造了消费者对自我形象的投射和渴望。尤其关注社交媒体时代，个人如何成为自己身份的“微型设计师”，以及“网红经济”如何将服装的展示权进一步分散化和碎片化。结语：走向后时尚的未来本书的结论部分将综合前文的讨论，展望时尚设计在面对气候危机、身份多元化和人工智能介入等新挑战时的未来走向。我们认为，真正的创新不再仅仅是美学上的推陈出新，而是在技术、伦理和社会责任维度上对“我们应该穿什么”这一根本问题进行深刻的反思和重构。本书旨在为读者提供一套全新的批判性工具，去审视那些环绕在我们身体周围的、无声却有力的“华服哲学”。

作者简介

Energized by an insatiable curiosity, Paz Diman left her native city of Buenos Aires and landed in Barcelona. There, she was quickly captivated by graphic design and editorial production and studied journalism at Universidad Autónoma. Now, Diman combines her fascination for the “underground” world with her love of books on graphic design, fashion, pop culture, and new media, with the intention of exposing the most intrepid ideas and the boldest creators.