20 Years Dolce & Gabbana pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:5 Continents

作者:Sarah Mower

出品人:

页数:534

译者:

出版时间:2006-01

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788874392483

丛书系列:

图书标签:

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Dolce & Gabbana
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具体描述

Dolce & Gabbana have defined contemporary style, infusing it with a strong Mediterranean identity. Their creations are sensual and unique, based on impeccable tailoring and the utmost respect for quality and detail, and are adored by Hollywood icons and pop stars alike, conveying a message of exquisite style in a universal language.

This luxurious slip-cased volume celebrates twenty years of an incomparable partnership, drawing together their most significant moments in fashion. It is a collection of memories and iconic images which marks every step of their evolution, featuring the work of photographers such as Steven Meisel, Mario Sorrenti and Ferdinando Scianna, and models including Gisele, Linda Evangelista, Isabella Rossellini and Marpessa.

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：当代摄影艺术的十年回眸》的图书简介。 --- 光影流转：当代摄影艺术的十年回眸导言：时间的切片与视角的重塑《光影流转：当代摄影艺术的十年回眸》并非一部简单的回顾录，而是一场横跨十年光阴的深度对谈，聚焦于21世纪初期以来，全球摄影艺术领域发生的深刻变革与涌现的新锐思潮。本书旨在梳理并剖析自2010年至2020年间，摄影如何从传统的记录媒介，蜕变为更具哲学思辨性、更贴近数字文化脉络的复杂艺术语言。我们不关注名利场的浮华，也不执着于单一的美学流派，而是深入探讨技术迭代、社会结构变迁对创作者视野的冲击与重塑。摄影，作为一种瞬间的凝固，承载着巨大的信息量与情感张力。在这十年间，我们目睹了模拟时代审慎的工匠精神逐渐让位于数字时代的即时性与无限可塑性。本书正是试图捕捉这种“流转”——光影如何在新的介质中被编码、解码，艺术家如何利用这些新的工具，挑战我们对“真实”与“在场”的既有认知。第一部分：数字洪流中的本体论探索本部分深入探讨了数码技术对摄影本体论的根本性动摇。随着高分辨率传感器的普及和后期处理工具的日益强大，摄影的“客观记录性”受到了前所未有的质疑。一、算法的视觉语法： 2010年后，人工智能辅助的图像生成技术开始崭露头角。本书探讨了几位先驱艺术家如何主动将“算法的逻辑”纳入创作流程，探究当图像不再完全由人类的物理观测所决定时，作品的作者性与意图性如何界定。我们分析了那些故意引入数字噪点、错误（Glitch）和数据流失的实践，这些实践不再是技术失误的体现，而是对信息时代“不完美之美”的自觉表达。二、屏幕的凝视：智能手机的普及，使得观看场景从画廊转向了掌中的小屏幕。这十年间，许多摄影师开始专门为“屏幕阅读”进行构图。本书细致考察了那些强调色彩饱和度、高对比度和叙事片段化的作品，分析它们如何适应快节奏的视觉消费习惯，以及这种适应性对传统“慢看”艺术欣赏模式的挑战。我们收录了对多位专注于移动影像叙事的艺术家的深度访谈，讨论“像素美学”的兴起。三、后真相时代的纪实：当图像可以轻易被篡改，纪实摄影的信誉面临危机。本章着重探讨了那些在敏感社会议题中，采用“介入式”或“构建式”纪实手法的摄影师。他们不再试图捕捉一个“无暇的瞬间”，而是通过多重曝光、长时曝光结合装置艺术等手法，揭示事件背后的结构性矛盾，挑战观众对眼前景象的盲目信任。第二部分：身体、空间与去中心化的叙事当代摄影艺术的版图正在向更广阔的领域延伸，与人类学、社会学以及对身体政治的关注紧密交织。一、非传统肖像的崛起：传统的肖像摄影强调个体身份的清晰界定，但在研究样本中，我们看到了一股强大的“解构身体”的潮流。艺术家们运用模糊、遮蔽、碎片化以及利用身体作为媒介进行表演（Performance）的方式，探讨身份认同的流动性、性别边界的消融，以及在监控社会中身体的“在场”与“缺席”。二、废墟与地景的拟像：十年间，全球化进程加速，大量工业遗址、被遗弃的社区成为摄影师关注的对象。本书分析了“地景摄影”如何超越单纯的自然风光记录，转而成为对资本主义遗留物、环境退化和人类中心主义的反思空间。这些图像往往呈现出一种超现实的静谧，如同历史对当代发出的无声诘问。三、装置与档案的交汇：摄影不再仅仅是墙上的二维平面。本章详细介绍了多位艺术家如何将印刷品、旧照片、文本和三维物件结合，构建出复杂的“物质档案”。这些作品往往需要观众在空间中穿行、触摸，才能完整接收信息，模糊了摄影展与雕塑展的界限，体现了摄影作为信息载体其物理性的回归。第三部分：材料的回归与媒介的对话尽管数字技术占据主导地位，但对摄影材料本源的探索从未停止，反而以一种更具批判性的姿态回归。一、模拟的复兴与重定义：在数字化的浪潮中，湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）、大画幅胶片的使用不仅没有消失，反而获得了新的生命。然而，这种回归并非简单的复古。艺术家们利用其缓慢的、劳动密集的特性，作为对数字时代“即时满足”文化的一种抵抗，强调“制作过程”的仪式感与作品的稀缺性。二、图像的拓扑学：摄影作品的最终呈现形态也变得多元化。本书探讨了从传统相纸印刷到大型热升华打印、再到丝网印刷、甚至在非传统材料如金属、玻璃、织物上的应用。这些不同的材料属性如何反作用于图像本身的情感色调和持久性，是本章的重点。三、跨界对话：最后，我们考察了摄影与新媒体艺术（如VR/AR体验）、生物艺术的交叉领域。例如，利用摄影技术捕获生物过程的图像，或将静态照片转化为可交互的数字环境。这表明摄影艺术已经超越了自身的边界，成为构建复杂感知体验的基石。结语：未来的光线《光影流转》以其严谨的学术视角和对前沿实践的敏锐捕捉，为读者提供了一份理解过去十年摄影艺术脉络的全面地图。它邀请我们一同审视光影如何在技术与文化变迁中不断被重新定义，并思考下一段旅程中，相机将如何继续捕捉、甚至重塑我们所处的这个日益复杂的世界。 --- (本书收录了数百幅高清图像样本，并附有关键艺术家的独家专访文字记录。)

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

在 Dolce & Gabbana品牌诞生20周年之时，Domenico Dolce 和Stefano Ganbbana两位意大利天才设计大师送给彼此一份特殊的礼物—邀请时尚权威评论家Sarah mower担任策划的书《20 Years ：Dolce & Gabbana》.大量的第一手材料在本书中首次曝光，两人更加开放坦诚的讲述他们的成...

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