Alber Elbaz, Lanvin pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Steidl

作者:Shelly / Dangin Pascal (eds.)

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2012-2-12

价格:$450.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783869304472

丛书系列:

图书标签:

AlberElbaz
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具体描述

In March 2002, Alber Elbaz debuted his first collection for Lanvin, the oldest couture house in Paris. One decade later, Lanvin has become one of the most coveted houses for its uniquely modern vision and desirable designs. Alber Elbaz, Lanvin documents the journey of one collection, from the first sketch to the final runway show. With the camera acting as a secret door, Alber, for the first time, invites the viewer into his own world. These images not only unveil the continuous process of design, the behind the scenes work in progress, but also the human side of creating a collection. "Each collection is always different, but the process of creating is always the same," says Alber. The monograph is the result of a close collaboration with Pascal Dangin, who edited and created a book that transcends Alber's vision and sensibilities - a book that needs no words. Photographer But Sou Lai's poetic and sensitive images mirror Alber's work. His personal, voyeuristic approach allows the viewer to share these intimate moments.

《解构时尚：从结构主义到后现代的服饰变迁》内容简介本书深入探讨了二十世纪下半叶以来，西方时尚理论和实践的演进轨迹，重点分析了服饰作为一种文化符号，如何在社会、哲学和艺术思潮的冲击下，不断地进行自我解构与重塑。我们摒弃了传统时尚史中对“风格”和“潮流”的线性描述，转而采用一种结构主义和后结构主义的批判视角，审视服装体系的深层逻辑。全书分为五个主要部分，层层递进，力求揭示时尚的内在结构及其外部张力。 --- 第一部分：符号与结构：时尚的语言学转向（1960s-1970s）本部分追溯了时尚理论从描述性转向分析性的关键时期。在 Roland Barthes 和 Umberto Eco 等符号学家的影响下，服装不再仅仅是遮蔽身体的布料，而是被视为一套复杂的、具有内在语法和词汇的“语言系统”。我们仔细考察了战后精英阶层对“高级定制”的固守如何与青年亚文化的兴起形成对立。关键议题包括：符号的异化：研究迪奥（Dior）的“New Look”如何在短短数十年内，从代表战后复兴的符号，异化为僵化、压抑的象征。制服化倾向：分析制服（Uniform）概念如何被朋克（Punk）运动挪用、颠覆，并转化为一种反抗既有社会等级的语言。例如，Vivienne Westwood 在伦敦国王路上所建立的门店，其展示的并非商品，而是对既有社会道德的反向陈述。结构主义的界限：探讨结构主义如何有效揭示时尚的二元对立（如里/外、正式/休闲），但却难以解释个体设计师在既有结构中产生的突变和“越轨”。 --- 第二部分：解构的幽灵：文本、身体与碎片化（1980s-1990s初期）随着后结构主义思潮的涌入，时尚的“意义”不再是固定不变的，而是流动的、多义的。这一时期，设计师们开始系统性地挑战服装的“完整性”和“功能性”。本章重点分析了以下几位代表性人物的实践：碎片化美学：考察了那些将服装视为“未完成作品”的设计师。他们故意暴露内衬、留下未完成的边缘，挑战了传统裁缝技艺中对“完美收尾”的执念。这不仅是对工艺的挑战，更是对“完整身份”概念的质疑。身体不再被视为一个封闭的容器，而是被布料的切口、撕裂和错位所“界定”或“解构”。后殖民语境下的挪用：研究了全球化初期，西方时尚界如何以“致敬”或“挪用”的名义，处理来自非西方世界的服饰元素。这其中涉及复杂的权力关系和文化挪用的伦理问题。服装成为殖民遗产的载体，其意义的指向变得模糊不清。赛博格的可能性：探讨了在科技加速发展的背景下，服装与身体界限的模糊。功能性面料的出现、对人体工程学的极端探索，预示着身体与机器的融合趋势，以及时尚如何参与到这种“改造”之中。 --- 第三部分：极简主义的回归与消解（1990s中后期）在经历了八十年代的过度装饰和符号的狂欢之后，九十年代中后期出现了一股强劲的“去风格化”浪潮。然而，这种极简主义并非简单的回归经典，而是一种更为深刻的、策略性的“减法”。我们深入探讨了这种“冷静”背后的复杂动机： “反时尚”的时尚：这种新的极简主义，通过去除明显的品牌标识、采用中性色调和宽松剪裁，试图在商业化浪潮中营造一种“不费力的精英感”。我们分析了这种“不费力”本身是如何成为一种新的、更为微妙的炫耀方式。结构中立性的探索：一些设计师开始探索服装剪裁中的“零度”状态——即服装与身体既不依附，也不对抗，而是保持一种中立的、近乎建筑学的关系。这种中立性挑战了服装在性别区分上的传统角色。材料的本体论：在色彩和装饰退居二线后，面料的触感、垂坠性以及其内在的物理属性，被提升到了审美的核心地位。衣服不再“讲述”一个故事，而是“存在”于那里，强调其作为物质的本体论意义。 --- 第四部分：图像权力与虚拟的现实（2000年代至今）进入新千年，数字媒体和社交网络的崛起彻底改变了时尚信息的传播速度和形态。服装的生命周期被压缩，而“图像”本身的重要性超过了“实体”。本部分关注了以下核心转变： “即时可见性”的压力：社交媒体要求服装必须在瞬间被识别、被消费。这导致了一种对“视觉冲击力”的过度追求，使得许多设计在二维平面上表现优异，但在三维空间中却显得空洞。体验经济下的服装：探讨了时尚秀场如何从单纯的产品发布，转变为一场场高度策划的“事件”或“表演艺术”。服装的意义越来越多地依赖于它在特定情境（秀场、红毯）中所承载的叙事。可持续性的结构性悖论：批判性地审视了“可持续时尚”概念在资本逻辑下的困境。真正的结构性变革需要颠覆生产和消费的周期，而当下的许多实践，仍停留在对现有系统的表面修饰，无法触及时尚体系的根本性浪费。 --- 第五部分：身体作为批判场域全书的结论部分回归到对“身体”这一服装最终载体的探讨。我们认为，时尚的每一次重大转向，都是对身体界限、性别规范和社会期待的一次集体谈判。本书旨在为读者提供一套工具，用以穿透时尚界铺设的层层迷雾，理解服装如何在权力、欲望和物质之间进行永恒的张力拉扯。它是一部关于“看不见的设计”和“被忽略的结构”的研究。目标读者：服装史研究者、文化理论学生、艺术评论家，以及所有对服饰背后的社会学和哲学意涵感兴趣的读者。