Fashion at the Time of Fascism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Damiani

作者:Mario Lupano

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2009-10-31

价格:$ 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788862080514

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《时尚的兴衰：从洛可可到赛博朋克》的图书简介，内容详尽，不含任何关于法西斯时期时尚的信息。 --- 图书名称：《时尚的兴衰：从洛可可到赛博朋克》 导言：时间的织物与风格的演变 时尚，并非仅仅是布料的堆砌与线条的勾勒；它是一面映照人类社会变迁的镜子，是文化、政治、经济和技术力量交织的产物。从凡尔赛宫的奢华到东京街头的未来主义，每一件衣服、每一次廓形的颠覆，都讲述了一个时代的叙事。 《时尚的兴衰：从洛可可到赛博朋克》是一部宏大的时间旅行指南，旨在剖析自18世纪中叶以来，西方乃至全球时尚界最具决定性的转折点与美学高峰。本书摒弃了简单的年代罗列，转而采用主题驱动的叙事结构，深入探讨了风格是如何产生、如何被精英阶层采纳、如何被大众文化重塑，以及最终如何退入历史的记忆深处。我们追溯了那些奠定现代时尚基础的设计师、革命性的纺织技术以及社会结构对衣着规范的深刻影响。 本书共分为六个主要部分，每一部分都聚焦于一个定义性的时代或美学运动，揭示了隐藏在华丽外表之下的深层社会学和艺术史意义。 --- 第一部：洛可可的精致与启蒙的微光（18世纪中叶至1790年代） 本部分考察了路易十五时期法国宫廷美学的巅峰状态——洛可可风格。我们详细分析了这种风格如何通过柔和的色彩、不对称的装饰以及繁复的刺绣，成为贵族阶层身份和权力最直观的体现。从“马车服”（Robe à la Française）的结构到假发的高度，一切都服务于构建一个超凡脱俗的、与劳动世界隔绝的形象。 然而，我们并未止步于宫廷的享乐主义。随着启蒙运动思想的渗透，我们观察到早期对这种过度装饰的反思。早期的女性“朴素化”尝试，例如受英格兰田园风光启发的简朴棉布裙装（Muslin Dress），预示着一场即将席卷欧洲的剧变。本章探讨了玛丽·安托瓦内特如何将时尚推向极致，以及这种奢华如何在即将到来的革命浪潮中显得如此脆弱。 第二部：新古典主义的理性与浪漫的激情（1800年至1840年代） 法国大革命的震撼与拿破仑帝国的崛起，彻底摧毁了旧制度的衣橱。本章聚焦于“帝政风格”（Empire Style）的诞生，即对古希腊罗马美学的回归。高腰线、垂坠的轻薄面料——这不仅是一种美学选择，更是一种政治宣言，象征着公民的自由和平等（至少是理想上的）。 紧接着，我们进入浪漫主义时期。随着工业革命的加速和个人情感的凸显，时尚开始偏离古典的严谨。男装方面，摄政风格（Regency）确立了现代西装的基础，强调剪裁的精确性而非装饰的繁复。女装则经历了从高腰向束腰的过渡，维多利亚时代的早期风格开始显现，预示着对紧身胸衣和结构支撑的回归，以适应日益保守的社会规范。 第三部：维多利亚的束缚与工业的胜利（1850年至1900年） 这一时期是结构化时尚的鼎盛时期，也是工业化对纺织品生产产生决定性影响的时代。我们详细剖析了克里诺林（Crinoline）裙撑的工程学奇迹及其带来的社会影响——它如何既是女性受限地位的象征，又是展示财富和家庭规模的工具。 随后，巴斯尔（Bustle）裙撑的兴起标志着重心向后方的转移，反映了社会对女性身体线条的持续控制。本章也关注了早期“合理服装运动”（Rational Dress Movement）的萌芽，以及查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何将高级定制（Haute Couture）从裁缝作坊提升为一种艺术和商业模式。铁路旅行和摄影技术的普及，首次使得时尚的传播速度达到了前所未有的程度。 第四部：世纪之交的解放与装饰艺术的爆发（1900年至1920年代初） “美好年代”（Belle Époque）是最后一次对华丽无度的致敬，但变革已在酝酿。保罗·波烈（Paul Poiret）的出现标志着对传统紧身胸衣的公开挑战，他引入了东方主义和新艺术运动（Art Nouveau）的影响。 第一次世界大战成为了时尚史上最猛烈的催化剂。女性走入工厂，男装的严谨性被削弱，实用性开始占据主导地位。战后，柯可香奈儿（Coco Chanel）等设计师开始推行现代女性的衣橱：jersey面料、简洁的线条、实用的短发。本章深入探讨了“爵士时代”的摩登气息，以及1920年代“飞来波女郎”（Flapper）如何通过剪短裙摆和放松的腰线，宣告了身体解放的到来。 第五部：现代主义的冲击与战后重建（1930年代至1960年代） 大萧条时代迫使设计回归更节制的优雅，强调剪裁的精准度（Bias Cut）和好莱坞的魅力。然而，二战的爆发再次改变了一切。 战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）在1947年横空出世，用奢华的面料和极端的女性曲线重新确立了巴黎的时装霸权，这既是对战时紧缩的反动，也是对传统女性气质的重新拥抱。随后，随着大众文化的崛起和青年群体的形成，时尚开始从“自上而下”的定制模式转向“自下而上”的街头风格。迷你裙、太空时代的塑料材料，以及对传统着装规范的全面颠覆，都在这一时期扎根。 第六部：反文化、后现代与赛博的边界（1970年代至今） 本部分考察了时尚如何与音乐、政治运动和社会哲学深度融合。迪斯科的浮华、朋克的反叛、嬉皮士的自然主义，以及日本先锋派（如川久保玲和山本耀司）对传统结构主义的解构，共同构筑了一个碎片化、多元化的时尚景观。 最后，我们探讨了数字时代的来临如何模糊了高级定制与快速时尚的界限。品牌战略、名人效应、社交媒体的迭代，将时尚周期压缩到极致。从对90年代极简主义的怀旧，到当前“赛博朋克”美学对科技与身体界限的探索，本书在对未来的展望中结束——时尚作为一种持续演化的文化语言，永不停止对话。 --- 总结 《时尚的兴衰》不仅是一部关于服装的历史书，更是一部关于人类社会适应性、审美变迁和身份建构的史诗。通过对不同历史阶段的风格进行细致入微的解剖，读者将能够理解那些看似短暂的趋势背后，蕴含着多么深厚的历史必然性与文化张力。它邀请读者重新审视衣橱中的每一件物品，发现其背后的千年回响。

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非常严谨的一本书，涵盖了美容，美妆，服装，健身等方方面面。