美国时装画技法

美国时装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织
作者:Anna Kiper
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2012-1
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787506479929
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《美国时装画技法:灵感•设计》从传统的时装画绘画的基本技巧讲起,却未拘泥于基本技法。而是从更多的细节体现时装绘画的创新和灵感设计,让设计师能更好地体现独特的设计风格与创造力。《美国时装画技法:灵感•设计》中的每一章节的描绘都包含一个令人兴奋的细节和设计思想。这些细节的描绘和设计思维的发挥总能带给设计师新的灵感,让读者重新发现充满生气的作为原创设计工具的手绘艺术的魅力。

织锦下的秘境:十八世纪法国宫廷服饰的流变与象征 本书聚焦于1700年至1789年间,法国凡尔赛宫廷内,路易十四、路易十五及路易十六统治时期,服饰艺术的复杂演变及其背后所蕴含的社会、政治和文化密码。 第一部分:绝对王权的华服——路易十四盛世的仪式与规范(1700-1715) 本书的开篇将深入探讨“太阳王”路易十四时期,凡尔赛宫廷如何利用服饰作为巩固其绝对君主制的强大工具。我们不仅会详述宫廷礼仪中对服装材质、色彩、配饰的严格规定,更会分析这些规范如何有效地将贵族阶层对国王的忠诚度,转化为一种可见的、等级森严的视觉语言。 禁忌的丝绸与色彩的政治学: 我们将考察昂贵丝绸、金银线刺绣在宫廷中的象征意义。特定场合下禁止使用的面料、必须穿戴的颜色,如何成为身份和恩宠的晴雨表。例如,路易十四晚年对朴素的偏好,如何被解读为对战争损耗的反思,或是对个人虔诚的强调。 男装的过渡: 分析17世纪末期,男性服饰从夸张的“瓦隆式”长袍,向更修身的马甲、束腰外衣(Justaucorps)和三件套(包括马甲、灯笼裤及长袜)转变的过程。重点研究这种转变如何反映了宫廷对军事纪律和男性气概的新要求。 女性的庄严与束缚: 深入剖析“大袍”(Robe de Cour)的结构,包括其复杂的衬裙、鲸骨衬垫(corsetry)以及宽大的“帕尼耶”(Panier)裙撑。这些服饰的物理形态如何限制了女性的行动自由,从而将她们固定在“展示品”的角色中,服务于宫廷的审美和政治目的。 第二部分:洛可可的轻盈与感性的解放——路易十五时代的审美转向(1715-1774) 路易十四去世后,法国宫廷的审美趣味发生了显著的转向,从巴洛克的庄严过渡到洛可可的轻盈、精致与私密性。本书将此阶段视为服饰艺术中的“感性革命”。 “小气候”的兴起: 探讨宫廷生活向更私密、更小的沙龙(Salons)转移,如何直接影响了服装的设计。裙撑的宽度开始向两侧延伸,而非完全向后或向两侧拉平,以适应更小的会客空间。 面料与装饰的“甜化”: 详细研究印花丝绸、塔夫绸和薄纱的大量应用。重点分析花卉、异域风景、神话场景在刺绣和印染技术中的微观表现。特别关注“Toile de Jouy”等新型印花面料的流行,及其如何将田园牧歌式的生活引入贵族的日常穿着中。 “不敬的”女装: 深入分析侯爵夫人们,如蓬帕杜夫人和杜巴莉夫人在推动时尚前沿方面扮演的角色。研究她们如何挑战传统,例如,推广“法式便装”(Robe à la Française)的宽松袖口和更自然的衣褶,以及如何将中国、土耳其等异域风格的元素进行“法式化”的改造。 男装的“绅士化”: 分析男装如何开始偏向实用性和英伦风格的影响。马甲(Vest)的长度和面料变得更加考究,色彩开始从浓重的金色系转向柔和的粉彩和米色,为后来的“绅士革命”奠定基础。 第三部分:启蒙的阴影与革命的前夜——路易十六时代的回归与终结(1774-1789) 本书的最后部分将聚焦于玛丽·安托瓦内特王后对时尚的巨大影响,以及宫廷服饰在社会动荡前夕所经历的最后一次、也是最激烈的变革。 王后的“自然主义”与政治代价: 细致考察玛丽·安托瓦内特如何倡导“田园风格”(Pastoral Style)。重点分析她对穆斯林棉布(Mousseline)和白纱(Gauze)的偏爱,这些轻薄、几乎透明的面料,与前代厚重的锦缎形成了鲜明对比。我们将论述这种“自然”的着装风格,在当时如何被政治对手解读为对王室尊严的亵渎。 “波奈特”与发型的夸张: 详细描绘1770年代末至1780年代初,女性发型的极端发展。从几英尺高的发髻到加入羽毛、船模、花园布景等复杂装饰物的“船式发型”(Coiffures à la Belle Poule)。这些发型不仅是时尚,更是对财富和闲暇时间的公开炫耀。 服饰的最后一次政治化: 探讨在雅各宾派崛起前夕,服饰如何成为阶级矛盾的焦点。贵族服饰的奢靡与平民的贫困之间的视觉鸿沟,如何在启蒙思想的推动下,转化为激进的社会批判。本书将对比分析宫廷贵族穿着的精美刺绣与早期革命者所推崇的“朴素”风格之间的张力,为理解法国大革命的社会背景提供一个物质文化的视角。 结语:从凡尔赛到“法兰西”的过渡 本书最后将总结,十八世纪的法国服饰不仅仅是衣着的变化,它是一个国家从绝对君主制迈向现代民族国家过程中,审美、权力、性别角色和经济结构的动态缩影。服饰的每一次褶皱、每一种面料的选择,都记录着那个时代光荣与衰败的复杂叙事。 本书特色: 本书基于凡尔赛档案、当时的时尚杂志《加利奥特》(Le Mercure Galant)插图,以及现存的服装实物和肖像画的纤维分析,力求还原十八世纪法国宫廷服饰的物理触感、穿着体验及其背后的社会重量。 我们将重点关注“制衣匠”(Modistes)和“裁缝”(Tailleurs)的工匠精神,以及他们如何将艺术家的想象力转化为可穿戴的社会宣言。

作者简介

Anna Kiper是对时装画充满激情的纽约时尚设计师。她为许多时装公司工作,像卡尔文·克莱恩(Calvin klein),芒迪(Morldi)和麦吉·诺里斯高级时装(Magclie Norris Couture),为尼克·基德曼、哈利·贝瑞和其他红毯庆典活动以及杂志封面做设计。安娜也是时尚技术大学(FIT)和帕森设计学院(Parsons School of Design)的专家。安娜的作品广泛发表在书籍和杂志上,她的时装画曾在曼啥顿广场酒店展出,在纽约城市博物馆作为当代高级时装展的一部分展出。

目录信息

时装人体人体细节脸部手臂和手腿和脚穿时装的模特时装词典时装平面效果图配饰页面构图男性人体画法孩子的人体画法面料的表现技法探索新材料模特写生灵感、情绪、设计致谢索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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干脆画成二十头身好啦

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很漂亮哦

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很漂亮哦

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美爆了 像我这种菜鸟实在临摹不来

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干脆画成二十头身好啦

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