具体描述
本书是索尔·贝娄的代表作，在他的整个创作历程中起着承上启下的重要作用。它真实地表现了中产阶级知识分子在现代社会中的苦闷与迷惘，追寻和探索。这也是他涉及社会问题最多的一部小说，内容丰富，寓意深刻，分析精妙，手法多样，是贝娄小说叙述艺术的典范之作。它深深地打动了广大的读者，引起了极大的轰动，得到了普遍的好评，为此获得了1965年美国全国图书奖，还被英国读者选为战后十二部用英语创作的最佳小说之一。
作者简介
索尔·贝娄（Saul Bellow，1915-2005）美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。1924年，举家迁至美国芝加哥。父亲是从俄国移居来的犹大商人，贝娄是家中四个孩子中最年幼的一个。1933年，贝娄考入芝加哥大学。两年后，转入伊利诺斯州埃文斯顿的西北大学，获得社会学和人类学学士学位。同年，赴麦迪威的威斯康星大学攻读硕士学位。自1938年以来，除当过编辑和记者，并于二次大战期间在海上短期服过役外，他长期在芝加哥等几所大学执教。现任芝加哥大学教授和社会思想委员会主席。
从1941年到1987年的4O余年间，贝娄共出版了9部长篇小说。早期创作有结构优美的《挂起来的人》（1944）、《受害者）（1947），颇为评论界注目。《奥吉·马奇历险记》（1953）的出版，使他一举成名，奠定了他的文学地位。由于他把“丰富多彩的流浪汉小说与当代文化的精妙分析结合在一起”，这部小说成为当代美国文学中描写自我意识和个人自由的典型之作。其后，陆续出版了《雨王亨德森》（1959）、《赫索格》（1964）、赛姆勒先生的行星》（1970）、《洪堡的礼物）（1975）、《系主任的十二月》（1981）、《而今更见伤心死》（1987）、《偷窃》（1989）等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。其中《赫索格》成为美国轰动一时的畅销书。此外，贝娄还出版过中短篇小说集《且惜今朝》（1956）和《莫斯比的回忆》（1968），剧本《最后的分析》（1965）以及游记《耶路撒冷去来》（1976）、散文集《集腋成裘》（1994）等。
贝娄的一生可以说是集学者与作家于一身，他在创作上继承了欧洲现实主义文学的某些传统，并采用了现代主义的一些观念和手法，强调表现充满矛盾和欲望的反英雄。他曾三次获美国全国图书馆，一次普利策奖奖；1968年，法国政府授予化“文学艺术骑士勋章”；
1976年，由于他“对当代文化富于人性的理解和分析 ”，获得诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
昨晚又失眠，眼睁睁的看这天开始亮了，就是没有一点睡觉的意思。想着这几天发生的事情，想着以后的日子，不自觉地感到恐惧。真的不知道，自己能够应付多久。做什么事情都能闻到失败的气息。开灯，继续看我的《赫索格》，其实没有勇气再读下去。赫索格的失败，赫索格的思想，赫...
昨晚又失眠，眼睁睁的看这天开始亮了，就是没有一点睡觉的意思。想着这几天发生的事情，想着以后的日子，不自觉地感到恐惧。真的不知道，自己能够应付多久。做什么事情都能闻到失败的气息。开灯，继续看我的《赫索格》，其实没有勇气再读下去。赫索格的失败，赫索格的思想，赫...
2015年，美国作家索尔·贝娄诞辰一百周年。在这个具有纪念意义的时间来阅读这位1976年诺贝尔文学奖得主的作品，便显得格外意味深长。 纵观索尔·贝娄的整个创作生涯，他都在努力塑造一种寻找“立足点”的人，而以主人公名字命名的长篇小说《赫索格》，成为贝娄此类写作探索中...
译者的语言功底不错，读起来文气很好，但对于这本知识分子小说，其文化背景和学术圈的基本知识显然力有不逮。只能对康德、黑格尔、卢梭、海德格尔这样的人莫名地添加一句话的注解，而对托克维尔、齐美尔、帕斯卡尔、蒂利希、别尔嘉耶夫等人一概搞不清通译，更不用说比较专业的...
断断续续地读着，断断续续地想着，断断续续地思考着。 《赫索格》就是一部断断续续的书，用意识流的方式写出了疯狂者的“呓语”。这让我想到了福克纳的《喧哗与骚动》，那也是一部意识流小说的杰作。只不过，《喧哗与骚动》写的是美国南方的“堕落”，《赫索格》写的...
用户评价
从文学性的角度审视，这部作品的语言运用简直是一场对辞藻的华丽展示，但绝非空洞的辞藻堆砌。作者对词汇的驾驭达到了近乎完美的境界，他能用最精准的词语，构建出最富有画面感的场景，那种力量感和画面感是直击人心的。我记得有一次，书中描写一场突如其来的变故，作者用了一连串短促、充满顿挫感的句子，那种节奏感本身就模拟了事件发生时的慌乱和紧迫，读起来让人几乎要屏住呼吸。而当情绪转为沉思或回忆时，语言又变得绵长、富有韵律，仿佛老旧唱片机里流淌出的、带着些许沙哑的古典乐章。这种对语言音乐性的极致追求，使得阅读体验本身就成了一种享受。更值得称道的是，作者在不牺牲故事流畅性的前提下，巧妙地融入了大量的哲学思考和隐喻，这些思考不是生硬地“说教”，而是自然地生长在情节和人物对话之中，需要读者主动去探寻其背后的深层含义。这让我想起了一些二十世纪中叶的欧洲文学大师，他们总能在最朴素的叙述中蕴含最深刻的洞见。
说实话，这部作品的阅读门槛相当高，它毫不客气地将读者置于一个充满迷雾的环境中，你需要自己去点亮火把，摸索前行。开篇的几章尤其考验耐心，信息量巨大却又遮遮掩掩，人物关系错综复杂，仿佛一团打着死结的毛线球。但如果能坚持熬过最初的“适应期”，你会发现自己已经进入了一个深邃而迷人的世界。这个世界里，现实与非现实的界限变得模糊不清，作者似乎在探索记忆的可靠性以及“真实”本身的脆弱性。我尤其欣赏作者对于“空间”的描绘，那些具体的物理场景——无论是破败的阁楼、潮湿的地下室，还是空旷无人的广场——都不仅仅是背景，它们仿佛拥有了自己的生命和意志，反过来影响和塑造着人物的命运。每一次阅读，我都会在不同的段落找到新的注脚和联想，这说明它的文本密度极高，值得反复推敲。这更像是一件需要细心拆解和体会的艺术品，而不是快速消费的娱乐产品。
这部作品的基调是异常沉郁的，但这种沉郁并非是令人消沉的无病呻吟，而是一种源自对人类困境深刻洞察后的冷静呈现。它没有提供廉价的希望或快速的救赎，角色的挣扎与痛苦是如此真实和赤裸，以至于让人在阅读过程中常常感到一种强烈的代入感和某种程度上的“被冒犯”——不是因为内容粗鄙，而是因为那些被揭示的脆弱太过坦诚。书中对“疏离感”的探讨尤其深刻，不同角色之间明明近在咫尺，却仿佛隔着一整个宇宙的距离，这种现代社会的通病被作者刻画得入木三分。我尤其对其中关于“身份认同危机”的侧面描写印象深刻，那些角色试图通过外在的标签或他人的眼光来定义自己，最终却发现那不过是一层层空洞的皮囊。它迫使读者停下来反思自己的生活，我们所坚信的那些“自我”究竟有多少是真正属于自己的，又有多少是社会强加的预期。读完合上书本的那一刻，感到的更多是某种带着敬意的疲惫，仿佛刚刚经历了一场漫长而艰苦的内在对话。
这本书的叙事手法着实让人眼前一亮，作者似乎对人物心理的捕捉有着异乎寻常的敏锐度。我常常感觉自己不是在阅读文字，而是在亲眼目睹那些复杂的情感如何在角色内心掀起风暴。那种细致入微的描写，尤其是对于那些微小动作和眼神变化的捕捉，简直达到了令人咋舌的地步。例如，书中某个关键场景，角色仅仅是轻微地抿了一下嘴唇，但文字却将那瞬间的挣扎、犹豫和最终的决断描绘得淋漓尽致，让人读完后久久不能平静。这种对“潜台词”的挖掘，使得整个故事的张力十足，即便在看似平淡的日常对话中，也能感受到暗流涌动。结构上，它采用了非线性叙事，时间线在不同角色和不同时期之间自由穿梭，这无疑增加了阅读的挑战性，但也正因如此，当那些看似零散的碎片最终拼凑出一个完整而震撼的画面时，那种豁然开朗的满足感是无可替代的。我特别欣赏作者如何处理叙事视角的切换，每一次视角的转换都带来了对同一事件全新的理解，如同多棱镜折射出的光芒，复杂而迷人。总的来说，这是一部需要全神贯注去“解码”的作品，绝非可以走马观花一览而过的那种。
让我印象最深刻的是作者构建的这个复杂世界观中蕴含的某种宏大叙事感，尽管故事本身似乎聚焦于少数几个个体的命运，但字里行间却透露出对历史、时间和宿命的巨大关怀。它不像许多当代小说那样局限于个人情感的小情小爱，而是将个体的悲欢离合置于一个更宏大的背景之下进行审视，让人感受到时间长河的不可抗拒性。这种处理方式极大地拓展了故事的维度，使得原本可能只是私人恩怨的情节，被赋予了一种近乎史诗般的重量。我尤其赞赏作者在处理历史痕迹时的笔法，那些不经意的提及，那些残留在建筑墙体上的苔藓，都仿佛是过去时代的低语，不断地影响着现在。这种对时间厚度的营造，让整个故事显得深沉而耐人寻味，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个可以供人长期栖居和探索的“文学空间”。阅读它，就像在探索一座层层叠叠、充满秘密的古老图书馆，每一次翻阅都能发现新的线索和未曾注意到的铭文。
真是本伟大的小说。一改美国作家没啥文化的印象。翻译功不可没
好读 特别喜欢他观摩法庭一段 想起几年前看得那本自由 同样是美国中产阶级 对比一下比贝娄差远了
看的我累死了
一遍还不够
好读 特别喜欢他观摩法庭一段 想起几年前看得那本自由 同样是美国中产阶级 对比一下比贝娄差远了
