禅宗与中国文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:谢思炜

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:1993-12

价格:6.10元

装帧:平装

isbn号码:9787500412205

丛书系列:

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《古韵新声：唐宋诗词中的哲思与美学》 图书简介 本书深入探讨了唐宋时期诗词创作中蕴含的深厚哲学思想与独特美学追求，旨在揭示中国古典文学的精髓与时代精神的交融。我们聚焦于这一文学高峰期的思想脉络，而非单一的宗教流派，力求呈现一幅广阔而细腻的文化图景。全书分为“时代之音：唐宋的文化底色”、“哲思之源：诗词中的世界观”、“美学之境：意境与格律的张力”、“流变与融合：文人心态的变迁”四大核心板块，对唐诗宋词进行多维度、深层次的解读。 第一章：时代之音：唐宋的文化底色 唐代以其磅礴的气象、开放的胸襟，孕育了兼收并蓄的文化氛围。本章首先梳理了唐代初期至中晚期，儒、释、道三家思想在社会主流中的并行状态，并着重分析了边塞开拓、安史之乱、藩镇割据等重大历史事件如何直接塑造了诗人的个体经验和集体情感。我们考察了盛唐的自信、中唐的沉郁、晚唐的感伤，如何通过具体的诗歌意象（如高楼、落日、边关、故园）得以体现。重点分析了李白“仙气”与杜甫“史诗”的对比，揭示了其背后不同人生哲学观的支撑。 进入宋代，中央集权的高度巩固带来了文人政治的兴盛，但也伴随着对前代武功的追忆与对当下文治的反思。本章将深入剖析宋代理学（程朱理学初探）对文人思维方式的潜移默化，探讨宋词作为一种更具私密性和抒情性的文体，如何成为士大夫表达内省、规劝时政、寄托人生际遇的独特载体。我们区别于将唐诗简单视为浪漫的抒发，或将宋词视为颓废的哀叹，而是将其视为特定历史条件下，知识分子群体精神世界的真实写照。 第二章：哲思之源：诗词中的世界观 本章不再局限于单一的哲学流派阐释，而是着重考察不同哲学观念在诗词语言中的“物化”过程。 自然与永恒的辩证： 探讨了道家思想中“天人合一”、“顺应自然”的观念如何渗透于山水田园诗中。我们分析了王维、孟浩然笔下“空寂”与“有声”的巧妙平衡，这种平衡并非简单的隐逸，而是一种对宇宙秩序的深刻体认。同时，对比分析了宋代理学家对“理”的追求，如何在苏轼的旷达中体现为对生命无常的超脱，以及在陆游的爱国情怀中体现为对历史规律的坚定信仰。 个体与历史的对话： 重点研究了“兴亡之感”的表达。唐代的怀古诗（如刘禹锡）往往聚焦于“人事代谢，往事如烟”的虚无感，体现了对盛衰循环的接受。宋代的怀古咏史（如辛弃疾）则展现出强烈的目的性，即在历史的鉴戒中寻求恢复中原的动力。这种哲学差异，根源于唐人对“在世”的自信与宋人对“未竟之业”的焦虑。 超越与内求： 分析了诗词中对“心性”的探讨。在唐代，这种探讨多以禅宗公案式的顿悟或道家冲虚的境界呈现；而在宋代，尤其是在朱熹理学影响下的文人那里，对“格物穷理”在诗歌中的隐晦表达，体现了一种更为结构化、更注重理性审视的人生态度。 第三章：美学之境：意境与格律的张力 本章是本书对诗词艺术形式的细致考察，重点分析了其美学范畴是如何承载上述哲思的。 唐诗的“气象”与“境生象”： 深入剖析了“意境”的形成机制。我们认为唐诗的美学核心在于“气象浑厚”——宏大叙事与个体情感的完美融合。通过对盛唐边塞诗的音韵分析，揭示了其如何通过阔大的空间感和紧凑的句式来营造出雄浑的力量。在色彩运用上，唐诗更偏向于强烈、饱和的对比，以体现其生命力的旺盛。 宋词的“韵味”与“情景交融”： 阐释了宋词美学中“韵味”的独特价值。宋词的格律限制（长短句）迫使词人必须在有限的空间内压缩情感信息，因此更注重细节的描摹和情思的曲折回环。我们详细分析了婉约派如何通过对日常器物、季节更替的精微捕捉，营造出凄清、缠绵的“幽微之境”；豪放派则是在继承唐人体格的基础上，以更具个人色彩的议论和抒情融入词调，形成一种“沉郁顿挫”的力度。 音律与意象的互动： 专门探讨了诗律（近体诗的声韵平仄）和词牌（不同曲调的节奏变化）如何反向塑造了内容。声律的严谨性如何帮助唐人固定某种情感模式，而词调的灵活性又如何使得宋人得以表达更复杂、更具层次感的内心波动。 第四章：流变与融合：文人心态的变迁 本章作为总结性探讨，关注于唐宋文人精神世界的演变轨迹。 从“入世”到“出世”再到“复归”： 梳理了唐代士人面对政治风波时的心态转变，以及宋代文人如何在科举制度的重压和理学思想的规范下，寻求个人价值实现的路径。我们观察到，唐代诗人更倾向于在山水田园或边塞功业中寻求精神寄托；而宋代文人（如欧阳修、范仲淹）则试图将哲学思辨融入日常治理和家庭教育中，力求实现一种“身体力行”的实践。 情感表达的内化趋势： 对比了唐宋文学中对“愁”和“乐”的处理方式。唐人对愁的表达，往往具有外放的、悲剧性的色彩；而宋人（尤其是“宋学”影响下的词人）更倾向于将愁绪内化为一种对“理”与“情”之间张力的长期感受，这使得他们的情感表达更具韧性和深度。 总结与展望： 本书最后总结了唐诗的“雄浑之美”与宋词的“精微之美”如何共同构筑了中国古典文学的两大高峰。它们共同体现的，是中国知识分子在面对历史、自然与个体生命时的终极关怀，以及对更高精神境界的不懈追求。本书的研究，旨在提供一个综合性的文化视角，来理解这两大文体在哲学思想和美学实践上的继承与创新，为当代读者提供一条通往古典精神世界的清晰路径。

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我个人的阅读习惯偏爱那种能够带来“顿悟”体验的作品，那种读完后能让人重新审视自己日常行为和思维模式的书。我推测这本书可能蕴含着一套观察人生的独特方法论。在现代社会，信息爆炸、节奏飞快，人们越来越难找到内心的锚点。如果这本书能有效地将古代哲人的那种“内观自省”的精神有效地传递给现代读者，教导我们如何在纷扰中保持清醒，在得失之间保持平衡，那就太有价值了。我特别好奇，作者是如何将那些深奥的、带有宗教色彩的术语，转化为我们日常生活中可以感知和实践的智慧的。如果能找到一套属于自己的“禅心”或“静定”之道，哪怕只是一个微小的启发，这本书的阅读体验就值回票价了。

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这本书的装帧设计实在是一绝，那种沉静内敛的墨绿色，配上烫金的古朴字体，一眼看上去就带着一股书卷气，让人忍不住想捧起来细细品味。我尤其喜欢封面那种留白的处理，仿佛借鉴了中国传统水墨画的意境，几笔淡雅的线条勾勒出一种空灵感，让人在拿起它之前，心境就已经沉淀了许多。拿到手的时候，纸张的质感也出乎意料的好，微微有些粗粝的触感，翻阅时发出的“沙沙”声，都像是某种仪式感。虽然我尚未完全深入阅读内容，但仅凭这外在的呈现，便能感受到出版方在选材和制作上的用心良苦，这绝不是一本可以随意摆放在书架上的普通读物，它更像是一件值得珍藏的艺术品，预示着内里蕴含的文字也必然是经过精心打磨的。翻开扉页，那精美的排版布局，每一行文字之间的间距都恰到好处，保证了阅读时的舒适度，这对于一本需要静心研读的书来说，至关重要。

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我最近对魏晋南北朝时期的思想流变特别感兴趣，尤其是玄学与佛教传入后，本土哲学如何与之碰撞、融合，形成了中国文化史上一次深刻的转型期。这本书的目录结构给我的第一印象是条理极其清晰，它似乎采取了一种时间脉络和专题并进的梳理方式，从宏观的时代背景入手，逐步深入到具体的思想内核的阐释。光是看到那些章节标题，比如“士人的精神困境”、“竹林七贤的旷达与逃逸”，就已经激发了我极大的阅读欲望。我期待作者能更细致地剖析，在那个动荡不安的年代，知识分子是如何在儒家束缚、道家超脱以及佛家彼岸之间寻找安身立命之道的。尤其关注那些被历史轻易略过的思想细节，那些在边缘徘徊却极具生命力的思潮，希望这本书能提供一个更立体、更具穿透力的视角来观察那个充满张力的时代。

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这本书的定价相对较高，这让我对它的学术严谨性抱有更高的期待。我希望它不仅仅是一本面向大众的普及读物，更应具备扎实的文献支撑和审慎的论证过程。在阅读学术著作时，最怕遇到的是论点新颖却缺乏考据支撑的“空中楼阁”。因此，我关注作者的引文规范、注释的详尽程度，以及他对不同学派观点进行辨析时的客观态度。如果书中能对一些流传已久的概念进行重新审视和批判性继承，提出独到且有力的见解，那将是极大的加分项。尤其是在涉及跨学科的论述时，比如文化史与文学批评的结合，更考验作者的学识广度和驾驭复杂材料的能力。我期待它能成为一个可靠的参考工具书，而不是昙花一现的畅销书。

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作为一名对古典诗词略有涉猎的爱好者，我一直在探寻那些真正触及灵魂深处的句子是如何诞生的。很多时候，我们会觉得某些名篇佳句，其意境之高远、气韵之清绝，绝非偶然得之，背后一定有某种强大的精神力量在支撑。我猜想，这本书大概会深入挖掘中国古典诗歌中那些“空”、“静”、“悟”的境界是如何被哲思所滋养和强化的。比如唐代诗人的边塞诗中那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，是否也蕴含着一种超脱于个体悲欢的哲理关怀？或是宋词中那种婉约之下的沉郁顿挫，是否与对生命无常的深刻体悟有关？我希望作者能提供具体的诗歌文本分析，而非仅仅停留在理论层面，用生动的例子来佐证思想对艺术形式的渗透与塑造，让那些沉寂千年的文字再次鲜活起来。

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功底扎实 目光清远

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讲禅宗与诗学文学的书很多，好多大佬都写过，但是脉络思路关注点都不尽相同，这本算是比较适合我吃的其中之一。尤其是讲王维和文学批评的部分，需要过后反复阅读。此书也点明了各大诗人之于禅学的区别之处，同时也没有局限于禅学，而是串联了很多作者本人关于每个小议题的整体看法，可以说是非常清晰有用了。

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我读的是今年人民文学再版的版本。非常值得一读！对于各大诗人与佛教演变、文学思想的深度转换之间的关系阐述得清晰明了。对于喜爱诗歌又有佛教信仰者而言，值得反复读。