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出版者:新潮社

作者:坂口 安吾

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:1986-12

价格:JPY 420

装帧:文庫

isbn号码:9784101024011

丛书系列:

图书标签:

• 坂口安吾
• 日本
• 日本近现代文学
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• 原版
• 哲学
• 讽刺
• 文学
• 人性
• 社会批判
• 荒诞
• 存在主义
• 幽默
• 智慧
• 孤独

《静默的潮汐》 故事发生在一个与世隔绝的海滨小镇，这里的人们世代以打渔为生，生活节奏缓慢而古朴。然而，一股无声的变革正在悄然来临。 年轻的渔夫阿明，从小就对大海有着异乎寻常的热情和敬畏。他熟悉每一处暗礁，每一阵风向，甚至能分辨出不同鱼群的细微声响。他的生活本应是单调却安稳的，直到一个名叫莉莉的女孩出现在小镇。莉莉并非本地人，她带着一箱旧书和一副画架，租下了镇上一间废弃的老屋，开始她的创作。 莉莉的到来，打破了小镇沉寂的日常。她的艺术细胞和与众不同的思维方式，像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。她开始描绘小镇的风景，但她的视角总是那么独特，总能在寻常的渔船、海浪、或是老屋的斑驳墙壁上，捕捉到不为人知的生命力。她画中的海，不再是仅仅呈现危险与馈赠，而是蕴含着一种深沉的、难以言说的情绪。 阿明被莉莉深深吸引。他第一次发现，原来大海的壮阔和深邃，还可以用另一种方式来解读。他开始主动接近莉莉，带着她去看他眼中最美的日出，讲述那些关于大海的古老传说。莉莉则向阿明展示了艺术的魅力，那些色彩、线条和构图，如何能触动人心最柔软的部分。 然而，小镇并非总是宁静祥和。随着一次次的丰收之后，渔获量开始出现异常的下降。起初，人们将之归结于天气变化或是运气不佳，但情况却愈演愈烈。老一辈的渔民开始焦虑不安，他们坚信这是大海对人类某种行为的惩罚。 镇上有一位德高望重的长老，他一生都信奉着古老的渔民信条，认为大海是有灵的，必须敬畏。当渔获量锐减时，他试图用最传统的方式来安抚“大海”，组织全镇进行祭祀，祈求神灵的庇佑。 与此同时，莉莉在她的画作中，似乎捕捉到了一些不寻常的线索。她注意到，在海边那些被遗弃的渔网和塑料垃圾，总是在潮水退去后，以一种更加触目惊心的方式堆积在海滩上。她开始将这些画面也融入她的创作，那些色彩鲜艳的塑料碎片，在她的笔下，竟呈现出一种令人不安的美丽，仿佛是海洋发出的痛苦呻吟。 阿明在莉莉的影响下，也开始质疑一些传统的观念。他虽然依旧敬畏大海，但他开始思考，除了祭祀和祈祷，是否还有更实际的原因导致了这一切。他开始注意到，那些被遗弃在海上的废弃物，确实越来越多，甚至在他出海时，也会在海面上看到漂浮的塑料。 镇上的年轻人开始分裂。一部分人坚守着祖辈的传统，认为这是天意，必须顺从。而另一部分，受到莉莉的影响，开始思考改变，开始关注那些被忽略的细节。阿明夹在中间，他既是土生土长的渔民，又被莉莉的视角所启发，他内心的挣扎，让他逐渐走向了一个全新的认识。 故事的高潮，发生在一次突如其来的风暴之后。风暴席卷了小镇，摧毁了部分房屋，也让海面上的垃圾堆积得更加严重。长老带领着人们进行了盛大的祭祀，但海浪依旧狂暴，渔获量依旧低迷。 在风暴过后，莉莉完成了一幅震撼人心的画作，她将小镇的海湾，用一种令人心碎的笔触描绘出来。画面中，色彩斑斓的塑料垃圾缠绕着鱼群，原本蔚蓝的海水，被一层灰暗的色调所笼罩。这幅画，让镇上的人们第一次如此直观地看到了问题的本质。 阿明在莉莉的画作前，终于明白了。他意识到，他们对大海的敬畏，不应该仅仅停留在祭祀和传说层面，更应该体现在行动上。他开始主动组织镇上的年轻人，清理海滩上的垃圾，收集那些散落在海上的废弃物。起初，遭到了很多人的反对和嘲笑，认为这是徒劳无功，是亵渎神灵。 但阿明和莉莉没有放弃。他们用实际行动证明，清理垃圾，并不是不敬畏大海，而是真正地在守护它。渐渐地，越来越多的年轻人被他们的行动所感染，加入了清理的队伍。 故事的结尾，海湾的景象开始有所改观。虽然渔获量没有立刻恢复，但海滩上堆积的垃圾减少了，海水也似乎重新焕发出了生机。阿明和莉莉，站在海边，看着夕阳染红海面，一种久违的希望在他们心中升起。他们知道，未来的路还很长，守护大海，也需要长久的坚持和改变。小镇的生活，虽然依旧朴实，但因为这一场静默的潮汐，因为对真实现象的觉醒，而开始走向一个更加可持续的未来。 《静默的潮汐》讲述的，不仅仅是一个关于大海的故事，更是一个关于觉醒、关于改变、关于人与自然如何和谐共处的故事。它细腻地描绘了传统与现代观念的碰撞，以及个体在面对集体迷茫时的勇气和坚持。

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遭遇现代化的风起云涌，几乎每个国家都出现了“垮掉的一代”。理性主义取缔了神祗，给精神带来莫大的空虚，于是，这也造就了坂口安吾的忧伤，他努力地逃，像前贤一样，他躲进了欲望中，靠最堕落的颓废，来磨去内心的伤感。 相比之下，西方的“垮掉”大多夸张而喧嚣，明明带有...  

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文/吴情 在日本作家中，坂口安吾算是一个异数。他不像川端康成，沉醉于日本古典文化之美，一言一行都深沉歌啸，代表了现代日本的古典特质。他也不像三岛由纪夫，倾心于死亡与暴力美学之中，一举一动都让人心怦然一跳，象征着现代日本的现代精神。他刻苦求学，但效果不...  

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坂口安吾不谈故乡 李长声 【日下书】 　　坂口安吾（1906-1955） 　　日本作家，日本战后文学中“无赖派”的旗手，与太宰治、石川淳等齐名。代表作有《堕落论》、《白痴》、《不连续杀人事件》等。 　　1 　　读王小波的杂文，不知怎么就想到坂口安吾。 　　安吾最有名的...  

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从文学流派的角度来看，这本书巧妙地模糊了不同传统的界限。它既有极简主义文学的冷静克制，又偶有魔幻现实主义色彩的诡谲爆发，但其内核又牢牢扎根于对社会结构和个体异化的深刻批判。它不隶属于任何一个现有的标签，这使得它在现代文坛上显得尤为独特和难以归类。作者似乎并不在意迎合主流的阅读口味，而是更专注于探索文学表达的边界和可能性。这种挑战性的姿态，让它更像是一份写给严肃读者的密语，它拒绝提供廉价的娱乐和简单的答案，而是要求读者拿出耐心和智慧去参与到意义的建构过程中。最终，它留给读者的不是一个完结的故事，而是一系列亟待解决的哲学命题，这种开放式的收尾，反而激发了我对后续思考的持久兴趣。

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这部作品的叙事结构，初看之下似乎有些跳跃和破碎，但深入阅读后，你会发现其中蕴含着一种高度精密的内在逻辑，如同一个多维度的万花筒，每一面都反射出不同的光景，但所有碎片最终指向一个共同的核心意象。作者在时间线的处理上展现了非凡的掌控力，过去、现在与潜意识的流动被编织得天衣无缝，有时你甚至会怀疑，故事中的“真实”究竟是哪一个层面。最令人惊艳的是其语言的密度，每一个词汇似乎都经过了千锤百炼，没有任何多余的赘述，每一个形容词和动词的选择都精准地卡在了那个预设的位置上，像是精密仪器中的齿轮，缺一不可。这种写作风格极大地挑战了读者的理解能力，它要求你不能仅仅停留在字面意思上，而必须调动所有的联想和推理能力去拼凑出隐藏在字里行间的深层含义。这不像是在阅读一个故事，更像是在参与一场智力上的狩猎，那种“啊哈！”的顿悟瞬间，是阅读过程中最令人振奋的部分。

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这部作品的对话艺术堪称一绝。这里的交谈很少是直截了当的信息交换，更多的是一种心理层面的交锋和试探，充满了潜台词和未尽之言。人物之间的每一次对白，都像是在进行一场高难度的哑剧表演，你必须通过语气的细微变化、停顿时长，甚至句子结构的扭曲来捕捉他们真正想表达的情感和意图。我注意到作者非常擅长使用反讽和极端的措辞来制造张力，角色们似乎都在用自己最拙劣的方式试图理解彼此，从而引发了一连串的误解和错位。这种充满“噪音”的交流方式，非常真实地反映了人际关系中的隔阂与疏离感。读着这些对话，我仿佛能听到角色们话语背后那无声的呐喊和挣扎，它揭示了一种更宏大的主题：我们每个人都生活在由自己的感知构筑的茧房之中，真正有效的沟通几乎是不可能实现的奢望。

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我必须承认，这本书的气氛营造达到了一个令人窒息的高度。从开篇的第一页开始，一种挥之不去的、难以名状的忧郁感便如同潮湿的雾气般笼罩了整个阅读空间。作者似乎对人类心理深处的阴影有着近乎病态的洞察力，他笔下的人物无一例外地都背负着某种沉重的秘密或无法释怀的执念。场景的描绘尤其出色，那些被遗忘的角落、光线穿透窗棂形成的怪异几何图形，乃至空气中漂浮的尘埃，都被赋予了象征意义，使得环境本身成为了一个活生生的、充满敌意的角色。这种沉浸式的体验让你很难在读完一章后立刻抽离出来，那种低沉的共振会持续在你心头萦绕，迫使你反思自身经验中那些不愿触碰的角落。它不是那种读完让你感到轻松愉悦的作品，更像是一次必要的、甚至略带痛苦的灵魂深处探险，但正是这种深刻的共鸣，才使得它具有了无可替代的价值。

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这本书的装帧设计本身就充满了引人遐思的复古气息，那种略带粗粝感的纸张触感，加上封面那种极简主义却又暗藏玄机的排版，让我在书店里第一眼看到它时，就产生了一种强烈的“想揭开谜底”的冲动。内页的字体选择也颇为考究，字距和行距的调整，让阅读过程变得异常顺畅，即便面对一些晦涩难懂的段落，也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在处理章节过渡时所使用的那些留白，它不像传统的文学作品那样用明确的副标题来划分，而是用一种近乎音乐休止符的方式，让读者在情绪上得到缓冲，为下一阶段的叙事做好铺垫。全书的装帧细节，比如书脊上的烫金工艺，那种不张扬却又经得起细品的质感，无疑提升了整体的阅读体验。这本书的实体版本，简直可以算得上是桌面陈设中的一件艺术品，它散发出的那种安静而有分量的气质，让人忍不住想反复摩挲和把玩，这种对物理形态的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

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夜子的肉体和报社的两百块月薪是他在飞机轰炸的日子里最后一点念想，与这弥漫四周的虚无主义共存。

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微塵の愛情もなかったし、未練もなかったが、捨てるだけの張合いもなかった。生きるための、明日の希望がないからだった。あすのひに、たとえば女の姿を捨ててみても。どこかの場所に何か希望があるのだろうか。

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读的青空文库免费版，以此条目代记。借原始的本能写不安，又借细腻的不安写粗狂的堕落，大段重复，喃喃自语，有癫狂而腐烂的美感，做出逃避姿态，优美敏感且狼狈，却又不能全说是向死而生，起码也站在轰炸后的废墟，讨论人类，讨论梦想，讨论战争。即使白痴如子宫般被视为动物性名词，却依旧在万物萧条的浓烟中，散发出洁净的圣光来。世界即将毁灭，而我救出了一个干净的人。（ひたすら霊を追い求めていた作者が、空襲下に肉体と本能だけのせつないかなしい魂を見いだした絶対の孤独を表現している。その大胆な表現は、日本における実存主義、そして戦後文学の出発点となった。かなしみの街を過ぎて、安吾はここから肉体の思考を基調に既成道徳を超えた堕落の中に全人間性の回復を夢見る。 — 奥野健男）

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我并不是不喜欢你。人与人之间的爱情表达绝不仅仅只是通过肉体来完成的，人们最后的安身立命之地是故乡。可以说，你就像那个常常居住在故乡的人。

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微塵の愛情もなかったし、未練もなかったが、捨てるだけの張合いもなかった。生きるための、明日の希望がないからだった。あすのひに、たとえば女の姿を捨ててみても。どこかの場所に何か希望があるのだろうか。